1. 一代设计大师皮尔·卡丹去世，回顾大师的设计王国如今依旧闪耀
2020年12月29日，法国着名时装设计师 皮尔·卡丹 去世，终年98岁。
羊相信，在座的所有人，哪怕不曾在街边巷尾见过各式各样的“皮尔·卡丹”，也曾听说过这个名字。
对于出生于90s之后的小可爱来说，皮尔·卡丹就是常年打折甩卖的“地摊货”。
但是在我们父辈的心中，这个品牌相当于爱马仕，那可是贵妇的专属。
咳咳咳，这一代年轻人，对皮尔·卡丹的误解太多。
作为和克里斯汀·迪奥、Yves Saint Larent (YSL/圣罗兰) 同时代的设计大师， 他是中国人真正意义上 时尚 启蒙老师。
上个世纪70年代，皮尔·卡丹走在中国马路上。
甚至可以这么说——
如果没有皮尔·卡丹，中国的 时尚 圈、甚至是 娱乐 圈， 历史 都要改写。
1922年7月2日，皮尔·卡丹出生于威尼斯近郊，是家里第7个孩子，家里连基本的温饱都难以保障。
贫穷贯穿了卡丹的童年，并深深印刻在他的脑海中。
卡丹14岁时因经济原因辍学，去了一家裁缝店当学徒，仅用了两年时间，手艺就超过了他的师父。
正是这段经历，老爷子是少有的 可以亲手制做出一整套衣服的服装设计师 。
到了17岁，卡丹骑着父亲的旧自行车，一路来到欧洲 时尚 中心——法国巴黎。
可那时正逢二战爆发，巴黎动荡不安，他还曾被德军关进监牢…
凭着好手艺，年轻的卡丹虽然没什么钱，但穿着时髦，像个机灵古怪的富家公子哥。
受时代影响，卡丹的才华一度被埋没，还是凭裁缝为生。
直到1945年，23岁的皮尔·卡丹在机缘巧合下，入职 专门为剧院制作戏装 的帕坎女式时装店 ，他制作的演出服装在舞台上大放异彩。
凭借着出众的才华，卡丹终于迎来了出头之日。
1946年，卡丹为先锋派影片《美女与野兽》设计服装。
凭借着这部电影，皮尔·卡丹一举成名。
这版《美女与野兽》与其说是一部电影，不如说是具有开拓精神的艺术品。
随后，卡丹“跳槽”至迪奥工作室，并成为迪奥先生的助手、深受器重，很快就成为团队中的首席裁缝师。
同学们应该都知道Dior在二战后推出的 New Look 吧，它在世界服装史上具有划时代的意义。
而皮尔·卡丹，就是经典的缔造者之一。
年轻的皮尔·卡丹，在迪奥那学到了“优雅”的服装理念和制作技巧，一度被认为是接管Dior的最佳人选。
但他毅然决然地“跳出”舒适区，于1949年告别了Dior，尝试开创自己的 时尚 王国。
1950年，品牌皮尔·卡丹在法国巴黎诞生。
三年后，31岁的卡丹就举办了个人时装展览，他的名字在报纸的最显眼处，品牌产品供不应求。
老爷子年轻时的作品，现在再看还是让人很有购买欲。
看到这里，同学们是不是觉得皮尔·卡丹的成名路一片坦荡？
咳咳咳，其实老爷子年轻时没少挨骂。
因为出身底层、又经历了战争时期的动荡和萧条岁月，卡丹致力于 让 时尚 进入下沉市场，设计和价格必须要大众化，帮平民享受前沿的设计。
为什么皮尔·卡丹在我们印象中不是奢侈品牌中的一员？
因为老爷子直到去世，也没想过做平民大众只可远观、但难以拥有的奢侈品。
2019年9月，在秦皇岛举办的皮尔·卡丹2020春夏秀。
但上个世纪60年代的 时尚 圈是高级定制的天下， 时尚 几乎和上层阶级直接挂钩，具有强烈的私人专属性质。
所以，皮尔·卡丹的理念受到了强烈反对，他被保守的同行群起而攻之，甚至被逐出巴黎时装公会。
但很快，越来越多的设计师在成衣领域获益，市场证明卡丹的理念是正确且超前的。
“我的每一次创新，都被人们抨击得体无完肤。 但是，骂我的人，接着就做我所做的东西。 ”
——皮尔·卡丹
凭借着突出的贡献，皮尔·卡丹曾3次获得法国高级时装界最高奖项——“金顶针奖”。
平常设计师得一次就够吃一辈子老本了。
皮尔·卡丹虽继承了迪奥先生的优雅理念，但又受到了 科技 发展的影响，设计出的作品 相当大胆，具有浓浓的未来感。
老爷子的某些作品，甚至能让观众置身于 科幻 世界中。
现在再回头看卡丹在上个世纪70年代推出的时装，还能感受到他的超前意识。
他从不停留在当下，而是为未来做设计。
也许正因为如此，老爷子大胆启用了毫无行业经验的少年 高提耶 ，并亲手带他走进 时尚 圈的大门。
对，就是那个在 时尚 圈被称为“老顽童”、为刘雯的超模之路添砖加瓦的高提耶 （Jean Paul Gaultier） 。
从高缇耶后来的设计作品中，还是能看到皮尔·卡丹的痕迹。
比如说，高缇耶常用的裙撑元素，就是皮尔·卡丹经典的设计符号 。
皮尔·卡丹。
高缇耶。
从皮尔·卡丹身上，我们能看到设计的传承——
他将迪奥先生的理念进行了继承和革新，而高缇耶又把他的思想进一步解构重组，一步步开创了自己的风格。
高提耶曾举办过专门致敬老师皮尔·卡丹的高定秀。
时尚 不只是一门生意，而是无数从业者站在前人的肩膀上，砥砺前行。
皮尔·卡丹早年的作品，还是很有迪奥内味儿的。
对我们来说，皮尔·卡丹的最大贡献，是 带领中国 时尚 行业跳跃式发展，并培养了第一批国模。
上个世纪70年代，皮尔·卡丹来中国 旅游 ，这个神秘的东方古国深深地吸引着他。
从此之后，长城等中国元素，频繁地出现在皮尔·卡丹的作品里。
那时中国还没进入高速发展期，但卡丹坚信这片土地将是 时尚 的未来，并开启了长达30余年的交流工作，给国人带来了最前沿的设计理念。
皮尔·卡丹刚来到中国时，国人的服装还比较单调，他的设计就像“天外来客”一样。
那时候老爷子的同行并不看好中国市场，都很不理解他。
而同期LV在日本赚的盆满钵满，这就把在中国“开荒”的卡丹对比得更“傻”了…
很明显，当时中国市场并无法为皮尔·卡丹贡献什么销售额。
上个世纪80年代，日本经济如日中天，LV将目光瞄准日本市场，生产规模猛增，一举在奢侈品市场中站稳了脚跟。
但是老爷子不着急，他慢悠悠做文化传播，就像“义务劳动”一样为国人打开眼界，根本就没想着盈利。
1979年，皮尔·卡丹在北京举办了国内第一场时装秀蒙。
1983年，皮尔·卡丹在北京开了一所名为马克西姆的西餐厅，并将其打造成 文化交流中心，让国内的年轻人接触到了另一片天地。
马克西姆西餐厅对于某些特立独行的年轻人来说，更像是“庇护所”，新思想在其中交流碰撞，孕育了第一代中国摇滚人，见证了中国摇滚乐的黄金时代。
崔健第一次演唱代表作《一无所有》，就是在马克西姆的舞台上；郑钧也曾在这演唱他的《赤裸裸》。
1985年，皮尔·卡丹集训了一批中国年轻女孩儿，并请她们登上了法国的T台。
就这样，中国模特“新鲜出炉”，一出道就走出国门登上了世界的舞台。
“在那个人们都穿着中山装的时代，我把中国模特们带去巴黎、纽约， 在那时我推荐中国，就如同中国是世界的未来。 ”
——皮尔·卡丹
1985年，路过法国凯旋门时，国模们手举国旗，仿佛在宣告中国将在 时尚 领域崭露头角。
中国模特在国际上的第一次现身引来媒体的争相关注， 时尚 圈开始正视这片发展迅猛的东方古国。
与此同时，这批国模让国人看到了另一种女性形象—— 既优雅神秘，又前卫大胆。
在良好的合作下，国内相关单位也欣然接受了这一新兴产业， 时尚 产业迅速发展。
还记不记得羊之前提到过1989年国内举办的首届模特选拔赛？
它就是在这个时代背景下举办的。
可以说这么说： 卡丹不但把西方的 时尚 带入中国，还把中国女孩所代表的东方面孔推向欧洲。
1992年，第二届模特大赛的亚军——瞿颖，在中国大饭店门口为皮尔·卡丹走秀。
此时，像是卡地亚、LV这样的奢侈品牌闻风而动、大举进驻，试图分一杯羹。
而这时的皮尔·卡丹正面临猖獗的造假，盗版的销售量碾压真品， 假货低劣的质量更对品牌声誉产生了很难挽回的损害。
以至于，现在很多同学不知道真正的皮尔·卡丹是什么模样，误以为这个品牌是老气且过时的“乡镇地摊风”。
皮尔·卡丹前两年推出的手拿包，手套元素逗趣戏谑，同时让包包更好被携带，设计的十分巧妙。
曾经带头的老大哥变成今天十元“地摊货”，让人想来颇感唏嘘。
皮尔·卡丹没有为此做什么吗？
他实在是没时间。
要知道，老爷子不但是个服装设计师，他的作品遍及家具、餐饮等多个领域。
卡丹很多年前设计的家居用品，现在看也不过时。
比如说：
皮尔·卡丹的 汽车
还有儿童座椅等面向孩童的产品
老爷子的别墅泡沫屋
泡沫别墅建于1975-1989年，设计理念和他着名的泡泡裙一脉相承，已为法国文化部列为 历史 古迹。
后来卡丹对烹饪产生了兴趣，所以推出了相应的厨具
简而言之，只有我们想不到，没有老爷子不涉足的设计领域。
也许对皮尔·卡丹来说：与其在某一个市场上死磕，不如利用有限的时间多留下点什么。
毕竟，他的设计是面对大众、面向未来的。
老爷子一生未婚未育，他收养过5个孩子，90岁之后仍不停地画设计图。
他希望，自己的接班人不要重复他做过的事。
手虽然布满老年斑，但画画时很稳。
96岁接受采访时，皮尔开头就调皮地说：
“如你所见，我还活着。”
甚至在2019年，老爷子去世的前一年，也还坚持在工作岗位上，精神矍铄，对着镜头说：
“我感觉自己很年轻。”
死亡就像是一扇门，它也许并不意味着终结，而是开启了另一个阶段。
在人间逗留了98年的皮尔·卡丹，正迈入他的新世界。
一路走好，再见。
2. 皮尔卡丹去世，他的一生经历大概如何
身为时尚界泰斗，皮尔卡丹推动“高定”走下神坛，以剪裁、线条、款式来改变世界面貌，更缔造了涉足化妆品、餐饮、家具等多产业的“卡丹王国”。
自称“中国人民的老朋友”的他，还见证了时尚在中国的飞跃与蜕变。
皮尔卡丹一直对太空展现出浓厚的兴趣。1960年代，他推出的“太空时代”系列，仍然是时尚历史上的里程碑——针织紧身衣、紧身皮裤、蝙蝠袖套头衫等引起一阵潮流。
2019年，当有人问他对未来半个世纪的时尚有何看法时，他说：“2069年，我们都会穿着我的‘宇宙’套装在月球或火星上行走。女士们将戴上树脂玻璃钟形帽。”
名副其实的“跨界之王”
他把名字印在所有东西上
除服装领域外，皮尔卡丹还建立了由化妆品、餐饮、家具等多种产业组成的“卡丹王国”，可以说是名副其实的“跨界之王”。
闹钟、咖啡壶、家具、香水……从20世纪60年代开始，皮尔卡丹开始设计各式商品，到了20世纪70年代，他成为了品牌推广的先驱，几乎把皮尔卡丹的名字，印在了所有东西上。
1981年，他又向餐饮业进军，以超过2000万美元的价格，买下了当时巴黎最着名餐厅之一的马克西姆餐厅。
《纽约时报》曾把他称为“品牌远见者”，2002年的一篇文章指出，大约800种带有他名字的产品，在140多个国家销售，每年能为其带来10亿美元的收入。
而与其“老本行”最具反差的商品，莫过于皮尔卡丹牌沙丁鱼罐头。
对此，经历过世界大战的皮尔卡丹曾回应称，战争期间因为挨饿，他宁愿闻沙丁鱼的味道，也不愿闻香水的味道。
“如果有人让我做卫生纸，我也会做，为什么不呢？”2002年，皮尔卡丹接受采访时，如是说。
与中国的不解之缘
见证时尚在中国的飞跃与蜕变
这样一位时尚泰斗，与中国也有许多不解之缘。在中国改革开放之初，他就曾多次访华。
1978年，皮尔卡丹第一次踏上中国土地，当时的他身着长风衣走在大街上，与周围中国人的服装风格截然不同。
“我在人群中像是一个奇怪的人，非常格格不入，那时的人们可能把我当成了嬉皮士”，在谈及这一段经历时，皮尔卡丹打趣地说道。
不过，他当时就坚信，中国必将开放并成为一个巨大的市场。1979年，对中国来说史无前例的时装秀成功举办，“皮尔卡丹”品牌也在之后不久进入中国。
2010年，皮尔卡丹回顾往昔时感叹道，“今天，这一切都已成为现实”。
正如皮尔卡丹所言，作为最早进入中国的国外品牌之一，“皮尔卡丹”享受着改革开放带来的红利，也成功在中国分到第一杯羹。自称“中国人民的老朋友”的他，也见证了时尚在中国的飞跃与蜕变。
3. 美女与野兽的幕后制作
美女与野兽的幕后制作
http://news.mtime.com/2017/02/20/1566532.html
《美女与野兽》动画是经典，改编成真人电影也花费了迪士尼不少心思。
时光网讯 3月17日迪士尼真人童话电影《美女与野兽》中美同步上映，众主创目前已开启全球宣传，2月27日将来到上海迪士尼乐园举行中国首映。今日影片发布一支幕后制作特辑，包括艾玛·沃森、丹·史蒂文斯、乔什·盖德、伊恩·麦克莱恩、 伊万·麦克格雷格和导演比尔·康顿等现身，分享将一部经典动画转变成真人电影的幕后。
~ 《美女与野兽》趣味花絮 ~
1.拍摄影片时，作为背景布置的蜡烛超过了8,700支，总共燃烧了104,400英寸的蜡。
2.野兽城堡里舞会大厅的地板由12,000平方英尺人造大理石铺设而成，其设计灵感源自德国布劳瑙木笃会修道院的天花板，精致非凡。大厅悬挂着10盏14*7英尺的大型玻璃吊灯，都是基于凡尔赛宫真实的吊灯设计而成。
3.同时，摄制组还种植或购买了1,500朵红玫瑰用于拍摄及装饰。
4.围绕在野兽城堡四周的魔法森林不只是特效，还有真正的树木、篱笆、冰湖以及2,000根冰柱，共耗时15周时间才制作完成。
5.贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，用3,000英尺丝线缝制而成，耗时12,000小时，并点缀了2,160颗施华洛世奇水晶。
6.在拍摄期间，服装部门决定挑战自我，利用公平贸易织物（即购买合理支付员工工资的环保主义供应商生产的有机材料）制作对环境友好的可持续服装，事实证明他们做到了。该部门同环保时代(Eco Age) 与绿色地毯挑战 (Green Carpet Challenge) 两个组织进行合作，使用纯天然、低刺激染料，谨慎处理废水，配饰采用传统木块雕刻制成。
7.整部影片华丽非凡，动用了1,000人以上的制作团队全天候工作，通过精心的设计、建造和装饰，才有了如此震撼的电影画面。
8.菲利普是贝儿（艾玛·沃森 饰）和莫里斯（凯文·克莱恩 饰）家养的马匹，它其实是由三匹不同的“马演员”扮演，其中有两匹需要每天进行一点点化妆，才能看起来一模一样。
9.艾玛·沃森（饰演贝儿）、艾玛·汤普森（饰演茶壶太太）、卢克·伊万斯（饰演加斯顿）和内森·麦克（饰演阿齐）生日都在同一天，4月14日，这一天也是演员剧本朗读会的日子。
10.剧中衣柜夫人（奥德拉·麦当娜饰演）和卡登扎大师（斯坦利·图齐饰演）的宠物狗花花，真名叫做“小东西”(Gizmo) ，来自英国最久远、最负盛名的动物救助中心。
11.野兽城堡的徽章是由一头狮子和一只由WD变形而成的野猪构成（WD代表威廉·德弗罗，表示虚构的意思，同时也可以解读为华特·迪士尼）。
12.由霍华德·阿什曼创作的歌曲《加斯顿》和《美女与野兽》的部分歌词，之前没有在动画电影中出现，但本次都在真人电影中演绎出来了。
13.野兽城堡中的露台、楼梯以及四周的玫瑰柱廊犹如神来一笔，这其实是向让·谷克多1964年拍摄的先锋电影《美女与野兽》(La Belle et le Bête) 致敬，本片导演比尔·康顿正是从这部影片中获得了诸多灵感。
4. 法国着名设计师皮尔卡丹去世，生前都有哪些经典设计作品
2020年12月29号，法国着名时装设计师片段，不幸去世，在他的生前，有许多广为人知的经典设计作品其中，他在23岁时参加美女与野兽的服装设计，让众人明白他在设计领域的造诣。而他在服装领域的设计不仅仅让众人赞叹，同样他在建筑方面的许多设计也颇让人惊讶。在建筑设计中他最喜欢用圆，这一元素。特别是在上个世纪50年代，他建造了一座泡泡皇宫，现在依然让很多人惊讶于他的设计理念以及外形。
而在现代服装行业飞速发展过程中，我们作为消费者也要养成良好的消费观念，在不同场合注意衣饰搭配。特别是现在认知当中，第一印象是非常重要的。而第一印象也是受衣物影响，穿搭衣物方面我们要整洁规范。
5. 着名时装设计师皮尔·卡丹去世，他究竟是怎么去世的
据法新社报道，法国着名时装设计师皮尔·卡丹于12月29日去世，终年98岁。报道称，据皮尔卡丹的家人确认，皮尔卡丹在巴黎西部的一家医院内去世。
2020年已至岁尾，皮尔·卡丹此时的离去，是时尚界的一大损失，但他的才华与思想，还将延续下去。他的家人表示：“我们都为他一生中顽强的雄心和勇敢，而感到骄傲。”
6. 法国时装设计师皮尔卡丹去世了，他有着怎样的一生
着名时装设计师皮尔卡丹去世，这个消息很快引起大家的热议。皮尔卡丹已经98岁，这个年纪已经算是高龄，虽然官方并没有透露死亡的原因，不过我个人猜测是自然死亡。皮尔卡丹作为一个非常优秀的设计师，他的死亡消息自然也让很多人感到惋惜，同时这也是时尚界的损失。
皮尔卡丹对中国时尚的引领
到了20世纪70年代的时候，皮尔卡丹也看到了中国这个巨大的市场，1978年皮尔卡丹来到了中国，从此开始了和中国长达30多年的经济和文化交流，他也是第一位进入中国服装市场的国际设计师，引领了中国时尚潮流的发展，让中国从此进入了鲜艳多彩的世界。
皮尔卡丹是一个很受人尊重的人，他的去世让时尚界又少了一位大师，不过相信他依旧会一直活在大家的心中。