A. 丹寨花草纸，源于哪
许多见过贵州丹寨花草纸的人，都会对这样一种美丽典雅的凹凸纸念念不忘。其实这些美丽典雅的丹寨白皮花草纸，不仅有美丽的细纹，纯天然的压花，它的造纸法更是源于中国最古老的手工造纸法。如果你打开明朝人宋应星的《天工开物》，翻到《杀青》一篇细细对照，你会惊讶地发现，这些丹寨花草纸的做法，竟然和一千多年前的古法造纸完全相同。
贵州的许多苗族村落，至今仍然保留着最原始的生产和生活方式，日出而作日落而息，时间在这里静静的流淌，与世无争，他们是现今浮躁的文明中最后的净土，最后的鸟图腾部落。在黔东南的一些偏远村落，保留着一种传承了千年的古法造纸术，据专家考证，其制作工艺属唐代的造纸工艺。
苗族先民曾经是楚国的主体居民，在中原一带居住，后来长途迁徙至今云贵一带，他们借鉴了当时汉人的造纸技术，利用云贵当地的资源：构皮、杉根和清澈的河水为原料建造了原始的造纸作坊。传说这种古老的造纸术源于蔡伦。因此，造纸作坊的人家，每年都要择吉日举行盛大活动来祭祀造纸鼻祖蔡伦。
苗家的古法造纸作坊生产白皮纸和彩色皮纸两种，其生产工艺流程，与汉代宋应星着的《天工开物》记载的图解基本一致。这是中国历史博物馆的专家研究得出的结论。认为它的碓、碓杆、水轮、曲柄轴等形式和构造，与《天工开物》上水碓图如出一辙。
生产白皮纸所用的原料是构皮麻和杉根。与《后汉书·蔡伦传》云：“用树肤、麻头、敝布、鱼网以为纸”很相似。认定是汉代到唐代这一时期的造纸工艺。距今已有一千四、五百年的历史。2005年，苗族古法造纸工艺被国家列为首批非物质文化遗产。
苗族古法造纸 在汩汩流淌的时间长河中,形成以下基本特征：
1、料特征。白皮纸选用的构皮麻是喀斯特山地所产,具有纤维均匀细密,成浆率高等特点,其柔韧性、光泽度好,吸水性强,是白皮纸润墨性能优良的主要原因。
2、工艺特征。首先是白皮纸从原料加工到成纸张需要10多道工序手工完成,其生产技艺仅凭师傅的言传身教世代相传,一般要3—10年才能熟练掌握。其次是原料加工采用日晒、雨淋、露练等方法,全凭手工制作,天然自成,没有添加工业原料。
3、产品特征。纸质洁白,有柔韧性,耐拉力,纸面平整,吸水性强。是书画作品最佳纸品。
4、历史研究价值。白皮纸生产最早可追溯到唐代这一时期的造纸工艺,距今已有一千四、五百年的历史。这对研究汉代到唐代造纸技术以及其政治、经济、文化、社会的发展,具有十分重要的意义。
5、文化价值。白皮纸具有重要的文化价值,它是中国书法和绘画艺术品的再现,与书法和绘画艺术相辅相成。是文化传承必不可少的载体。
6、工艺价值。白皮纸生产工艺流程复杂,每道工序的细腻程度和要求都比较高。这些生产技艺是苗族人民长期劳动的智慧结晶,且难以为现代技术所替代。它的科学道理难以言表,是一份极其宝贵的历史遗产。
古法造纸成品有白皮纸和彩色纸两种。其中彩色纸可分为云龙纸、皱褶纸、凹凸纸、压平纸、花草纸、麻丝纸六大系列。
B. 那些地方的剪纸比较出名，或比较有特色
一、陕西民间剪纸：
陕西民间剪纸的历史悠久漫长，最早可追溯到《史记》中“剪桐封弟”的故事。周成王姬诵用梧桐叶剪成玉圭的图像赠给其弟姬虞到唐国当诸侯，至今有两千多年了。美术家江丰和诗人艾青曾在解放前夕编印过一册专门介绍陕北风土人情的《民间剪纸》，对陕北剪纸艺术给予了很高的评价。剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一爿阳光，是剪纸艺术最好的位置。陕北民间剪纸有贴在窗户上的“窗花”、“烟格花”；有贴在顶棚的“团花”、“角花”；有贴在门楣的“门符”、“吊笺”；有贴在室内墙上的“墙花”、“炕围花”；有贴在灯笼上的“灯笼花”；有婚嫁用的“喜花”、“礼花”；还有作刺绣用的“鞋花”、“枕花”、“帽花”、“围裙花”、“门帘花”、“肚兜花”等等。一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。
二、广东佛山的民间剪纸
宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，在我国剪纸艺术中较具代表性。
如下图：
三、山东民间剪纸
山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。 一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
四、云南民间剪纸：
云南的剪纸基本有两种作用。一是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。神幔如北方民间的挂帘剪纸，但都很大。常常是多张纸贴接在一起。折叠刻出重复的图案。具有神秘的宗教气息。 刺绣是南方诸多民族女性擅长手艺。而要有别致的花样，就必得学剪。这里的一幅鞋花三幅胸襟花，是白族女性所剪。从内容上看来，已完全是汉族的戏故事，只有其中的佛塔及建筑，仍存有些许缅寺建筑的容貌。 从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样作者所求的最佳效果，留待绣花女最终去完成，但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。
五、吉林民间剪纸：
仅就吉林通化地区近年采集的大量满族民间剪纸表象来看，就可判定其所具有的地域民族原始性色彩。 从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。“嬷嬷人”与黄河流域剪纸的“抓髻娃娃”同样，以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。不同于“抓髻娃娃”的，“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，赋予薄片的材料一种具有体积感又有刀剪意味的造型样式。题材的另一方面，则是满族人的生活及引以为荣的罕王创业称世的传说故事。
嬷嬷人（祭祀礼花）（满族）
在手法方面，吉林满族剪纸的特点，便是充分利用材料技法语言的便利，其表现之一为多折叠的方法代替形象内部装饰的镂空，取得事半功倍的效如以香火烧出洞孔。其三是不似内地用专门剪花的小巧刀，他们用平常的大剪刀，不易勾来转去剪曲线，故多用直刀硬拐变的剪法，看来若闻铿锵之声，却显出一种金石的力度。
六、山西民间剪纸：
就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。 两件“买水”的作品，同题同意同情节，而不同的人物性情，不同的爱恋方式，甚至不同的戏班层次，叫人若已领略各自戏路的来龙去脉，听到不同戏路的观众同时报以的喝彩。“母女对织”则是一件叫人思索生命问题的作品。两幅剪纸对称重复构图中，只一些微小变化，即给人以时间与空间上的无限联想，永恒的人生重复与短暂的人为变化全系在这部象征着世界的织机之上，前人织着经纬，也连着后人的命运。这不是笔者的信口开河，即使是剪花的老婆婆不如是说，在她的人生体验中必定会有这样不止一次的追问。 当然这并不妨碍山西民间剪纸的中传承作品的纯粹性，黄河流域共有的“蛇盘兔”、“鹰逐兔”等主纹样自不待说，而其中的“一座山”是吕梁山区民间常剪的一种题材，它似乎向人们展现了一个人兽杂居时代的真实场景，又把天然之中的人类童年情境带到了我们面前。
七、安徽民间剪纸：
安徽的民间剪纸较早地形成了行业性的艺人队伍，以其艺术商业的雏形状态替代了民众普遍的审美创造。 但是，我向来以为匠人型剪纸作品的民间与否主要在于所面向服务的对象。如果是基于劳动者集体审美意识的普遍水准，又依附于民间美术的范畴。反之如果已在迎合贵族阶层的闲情逸趣而卖弄绝技的工艺之作，则是与皇宫中雇佣的御用匠人雕龙刻凤为他人做嫁衣裳的没什么两样。安徽的“花匠”多属于前者，而阜阳的程建礼人是其中最有代表性的一位。 程建礼从小喜欢剪花，并跟祖母勤学，灵性极好，起初为村人义务剪花，后来把技艺作为谋生手段，挑起花担周游江湖，练出一身好手艺，口中唱着花歌，手中剪着妇女们点的花样。对于他来说，已不需要冥思苦想的经营构图，达到胸有成竹才开始动手。任何形状的纸片之中都已蕴藏着形象，只需要用手中的剪刀轻叩它的灵性之门。 “三叉口”一幅尤其如此。概括的外形轮廊像是天然而成的几笔正在浸化着有浓墨，而略用心计剪出两只相对灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“画眼”，也点准“戏眼”——黑暗中，两个互相搜寻着的人警觉的眼睛。
八、湖南民间剪纸：
现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。 在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
九、湖北民间剪纸：
孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。 据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。可见这种乡俗的民间艺术所具有传达情感之力量。 在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形的剪纸上。如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。 刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。
十、贵州民间剪纸：
谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下，都有一张好看的剪纸？而会绣衣的苗女们，哪个闺房中会没有存放的花样？ 《苗族古歌》“迁徒”一段中唱道：“姑姑嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”可见剪花刺绣对于苗人生活的必要。 贵州苗族剪纸主体纹样的动物中，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄务么细及驭龙伏狃的苗人男女。另外，太极阴阳鱼，枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。 贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各种有特点。 施洞型的剪纸确定外轮廊之后，在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。造型特征施洞剪纸为粗犷，而台拱剪纸更趋秀丽。与西北剪纸造型一样，贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式，来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法，都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。
C. 剪纸是民间传统艺术，它是如何流传下来的呢
在刺绣中使用剪纸，历史悠久，在黔东南一带苗族中世代传唱的《苗族古歌·跋山涉水》一节中就有剪纸的叙述。歌中描述苗族先民远古时期从“东方”(苗族早期生活的长江中下游)向“西方”(指湘西、贵州)大迁徙的情景，“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”苗族历史上的这次大迁徙，是民族性的集体大转移，即使在这样艰辛的环境，妇女们仍把针线、剪花当作十分重要的事项，可见剪纸(剪花)与刺绣早就成了一对孪生姐妹。
同一支系是一个通婚团体，相同的语言，相同的服饰及发式，是取得同支系成员相耳认同的要素。各支系的刺绣纹样有自己的传统，代代相袭，它的母题和表述形式是经由相当漫长的历史时期而固化，尤其是表述形式所形成的程式。
它不仅仅体现山各支系的风格，更是一种思维定势。因此苗族刺绣和剪纸的传统纹样，刻记了许多远古文化和原始艺术的特征，它众多幻想性的奇妙形象，蕴藏着神秘的思维寓意。
D. 苗族剪纸的主要技法
苗族剪纸一般都是用刀口很尖细的小剪刀剪，用剪刀剪不能把纸层叠太厚，有些卖剪纸的艺人便改用刻刀刻，一次可多刻几层剪纸。用刻刀刻时，纸下垫一块木板，不知道使用比木板先进的蜡板。无论剪或刻，先把图案在表层纸上画好，不像剪窗花那样随意剪。所用的纸，旧时只有当地于工作坊生产的白皮纸、黄草纸，有些地区使用苗族家庭自制的丝绵纸。白皮纸用竹、构皮等纤维浆制作，薄而韧性非常好，经得搓揉。丝绵纸是将蚕放在木板上让其吐丝结成的薄皮，既挺括又很柔和，是最好用的纸，它还可代替布料作绣面或染色作贴绣材料。20世纪60年代后，大量工厂化的现代机制纸输入苗区。这些纸价格便宜，于是苗族妇女多采用28克以下的书写纸，有白色的，也有红、绿等带颜色的。多层纸叠合剪刻时，苗族妇女们习惯用白皮纸捻或缝衣线将纸穿钉成本子，一幅图案视大小固定数个点， 以保证剪刻中各层不错移。白皮纸捻如小铁钉，长约2厘米，—头粗，一头尖，剪刻完撕揭时不用去掉纸捻，以纸捻尖的那层纸揭起，要几张，揭儿张，余剩的下层不松散，方便保管。
E. 苗族剪纸的介绍
苗族剪纸俗称“花纸”、“剪花”、“绣花纸”，苗语称“西给港”、“西给榜”，意为“动物剪纸”和“花卉剪纸”。剑河苗族剪纸不同于汉民族和北方少数民族的窗花剪纸，其主要用途是作为苗族服饰刺绣纹样稿。类型可分为革东和新民、新合两种，手法主要采用剪、刻、扎等方式。题材范围涉及苗族神话传说和自然界中花、鸟、虫、鱼、动物形象等，内容反映了苗族对远古图腾和自然的崇拜，蕴涵着大量神秘的宗教文化信息和原始的艺术特征。12008年被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。
F. 苗族剪纸的传承意义
苗族剪纸纹样的母题和表述形式具有鲜明的集团性、地域性和相当稳定的历史承继性，这是由其刺绣的社会功能和传承特性所决定的。苗族刺绣一直没有脱离部落徽记艺术的范畴，它主要用于服饰装饰，与服饰的款式及其它装饰构成不同支系成员的外形识别标志。同一支系是一个通婚团体，相同的语言，相同的服饰及发式，是取得同支系成员相耳认同的要素。各支系的刺绣纹样有自己的传统，代代相袭，它的母题和表述形式是经由相当漫长的历史时期而固化，尤其是表述形式所形成的程式，它不仅仅体现山各支系的风格，更是一种思维定势。因此苗族刺绣和剪纸的传统纹样，刻记了许多远古文化和原始艺术的特征，它众多幻想性的奇妙形象，蕴藏着神秘的思维寓意。
G. 贵州有哪些民间手工艺
贵州的民间手工艺品主要有：
1、贵州蜡染，亦被称作“贵州蜡花”，最早可追溯到2000多年前的西汉时代。它以素雅的色调、优美的纹样、丰富的文化内涵，在贵州民间艺术中独树一帜。蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称中我国古代染缬工艺的三种基本类型。
H. 苗族剪纸的历史源流
苗族是中国西南人口较多、分布地域宽广的少数民族之一。主要聚居于贵州和与之毗连的湘西、滇东、川南、渝南、鄂西南、桂北等七省（市、自治区），有三万多人分布在海南中南部。苗族多是生活在地理条件较差的大山区，长期处于封闭的环境，社会发展缓慢，保持着许多独特的生活习俗和文化传承。苗族一些支系在刺绣中使用的剪纸花样，在艺术上与刺绣有异曲同工之妙，只是由于它不是独立的展示，外界人知之不多。
苗族妇女们在刺绣中使用剪纸，历史悠久，在黔东南一带苗族中世代传唱的《苗族古歌·跋山涉水》一节中就有剪纸的叙述。歌中描述苗族先民远古时期从“东方”（苗族早期生活的长江中下游）向“西方”（指湘西、贵州）大迁徙的情景，“姑姑叫嫂嫂，莫忘带针线，嫂嫂叫姑姑，莫忘带剪花。”苗族历史上的这次大迁徙，是民族性的集体大转移，即使在这样艰辛的环境，妇女们仍把针线、剪花当作十分重要的事项，可见剪纸（剪花）与刺绣早就成了一对孪生姐妹。
I. 苗族的剪纸有什么特色与风格
以苗族为代表的少数民族的剪纸主要用作刺绣底稿。苗族刺绣的多样性在于剪纸花样的丰富。苗族剪纸构图丰满，内容怪诞，刀法简洁有力，纹样细腻。由于在剪纸上要表达对刺绣工艺的要求，如在针法上的提示，常常剪后要再以针刺出点组成的虚线或以剪破不剪空的方法示意。这些手法使剪纸粗中有细耐人寻味。
J. 求这张图片的介绍。苗族
苗族银饰
银饰作为一种文化现象在历史上曾被许多民族青睐，成为多元文化交流的载体之一。在这一载体中，融合有来自南方少数民族的"耳档"，起源于北方少数民族的“跳脱”，以及从古代饰物中沿袭而来的 “步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一半便是令人信服的例证。苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，
苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。