‘壹’ 竹雕的真伪辨别
首先，是先看竹雕的质地和包浆，好的竹雕材料多数只是生长三四年的竹子，纹路自然，传世的明清竹雕材质，表面颜色经过数百年的摩娑抚弄，多已向暗黄、黄褐，甚至琥珀红色转变，存世时间越长竹皮越红，但这种转变并不均匀，人手常触摸的部位，如外壁、盖口、纹饰突起等处明显，而手不常能触摸的部分颜色可能不同。器物表层还会形成一层光泽含蕴的包裹层，俗称“包浆”。新品作旧多是经弱酸水煮，快速烘干，然后打石蜡，用棕帚磨光，再进行染色，使得成品体量非常轻，颜色古旧，包浆蕴然，很容易欺骗初入门者。如何分辨呢，一般来说，用染料染色，其竹雕旧色内外凹凸深浅相似，过于均匀，而且浮于表面，不能深入，包浆生硬，有蜡迹未揩尽的感觉。竹雕作伪分为四种情况：
一是复制真品后做旧，此种方法大多都是参照出版物上竹雕精品进行复制。易于出现的问题是出版物上有时只有竹雕作品的正面图案，背面或具体局部并无刊登，而造假者就完全根据图片模仿，只有正面有图案，背面空白或者简单纹饰，与正面图案不连贯，没有一气呵成之感。
二是臆造，即没有见过真品，凭想象造假，故造型看上去总给人怪异感;
三是改刻旧款，即把作品改刻成某名家的作品;
四是在旧器上添加刻竹名家的铭款;后两种作伪方法可能在当下市场上比较多，因为竹雕本身材料的价格不高，其价值主要集中在古典的韵味和名家名工上。另一方面，并非所有的古代竹刻作品上都有作者的题款，这也给现在作伪者提供了条件。
‘贰’ 竹雕的历史起源
远在纸墨笔砚发明之前，中华先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。因为，甲骨文已经具备书法艺术的三个要素，而所谓竹刻记事，最初刻的仅仅是符号。
远古时期，我国中原、北方地区不生长竹子，所以用兽骨来刻写，南方盛产竹，就将符号或文字刻在竹上了。但是竹筒很难保存，比不上兽骨。
所以，经过漫长的岁月，有幸看到殷商时代的甲骨文遗物，却很难再见当时的竹雕作品了。但根据古代文献上的记载，中国竹雕艺术的源头，早在商朝以前就已出现，这是毋庸置疑的。
(2)手工竹雕图片大全扩展阅读
一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。一般有边框的称“镂空花板”。
二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。
竹雕笔筒：
朱三松竹雕笔筒是崇祯年的文物，作者是朱稚征。该件竹雕仕女笔筒，在簿簿的竹面上，朱三松运用各种技法将人物和背景层次表现的很深很丰富，仕女姿态各异，在高浮雕的基础上又在院墙上透雕出一扇圆窗，窗口一松枝探出。
‘叁’ 竹雕朱子家训是刘炳森作品吗
竹雕题材和内容很多取材于知名书画名家的作品，如流传比较广的毛泽东的沁园春，王曦之的兰亭序，岳飞的前出师表，杨再春的陋室铭，周作炳的天道酬勤等等，市面上一般看到的朱子家训竹雕都是电脑字体的。你说的竹雕朱子家训具体是什么样的，没有图不知道什么情况。刘炳森老师以擅写隶书见长，应该很好识别。如果你有刘炳森老师的朱子家训书法作品或者电子稿，我们也能用刻刀三维生动再现。专业手工竹雕，国家级非物质文化遗产传承项目名录产品。
‘肆’ 在头发丝上都可以做雕刻，实在佩服！你知道哪些雕刻工艺
雕刻有牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥塑、面塑、竹雕、骨雕、砚雕等。
1.牙雕是指在象牙上的一系列雕刻。象牙雕刻艺术作品因其坚实细腻的质地、柔和光滑的颜色和精湛的雕刻艺术而受到收藏家的珍视。2玉雕种类繁多，有人物、器皿、鸟兽、花卉等大型作品，也有别针、戒指、印章、饰品等小型作品。2008年，玉雕入选第二批国家非物质文化遗产名录。3.泥雕，用的材料是硬油泥，一般都是手工雕刻。雕刻家根据产品的设计理念或参照设计图片，堆砌并雕刻出产品外观的油泥模型。
金属雕刻质感和金属拉丝的区别主要在于技术技巧和本质区别：金属拉丝工艺是一种金属加工工艺。在金属冲压加工中。在外力的作用下，金属被迫通过模具，金属的横截面积被压缩，获得所需的横截面积形状和尺寸。金属雕刻是将指定的图案或图案安排在金属表面进行加工，即在金属上雕刻出美丽生动的图画，对制作者的要求很高。这两者的主要区别在于操作的复杂性和难度.
‘伍’ 温州有哪些传统手工制作工艺
黄杨木雕;乐清细纹刻纸;龙须席;彩石镶嵌;米塑;温州石雕;篾丝镶嵌; 瓯塑又名油泥塑;发绣 1、瓯绣始于唐宋，为我国六大名绣之一。古时温州少女“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”，具有刺绣的优良传统。 2、瓯塑，又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体，用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等，色彩缤纷，瑰丽夺目。建国后，瓯塑从单色发展为彩色，并创作出诸如挂屏、屏风、台屏、壁塑、案头摆设等新产品。代表作品《韶山》、《西湖天下景》、《飞天》以及《国外庄园》等享誉国内外。 3、石雕以叶蜡石为原料，是“浙江三雕”之一。早在唐代，温州就有人从事这门艺术。因材施艺，依色取巧，雕刻出人物山水、花卉瓜果、禽兽鱼虾、寺院亭台等造型。近年来，工艺师还采用鸡血石、巧色石等珍稀石料雕刻大型作品，很有艺术价值。 4、 黄杨木雕为浙江着名的“三雕”之一。清末，永嘉艺人朱子常把木雕人物从龙灯装饰改变为独立的案头工艺品，表现手法简练含蓄，自成一家。1925年葛雨亭、叶阜如、朱子常等14人，开设永乐雕塑工局，从事生产经营黄杨木雕等工艺品。建国以后，更是涌现了一大批如王凤祚、叶润周、陈志云、王笃纯、高公博、虞金顺、王笃芳、虞定良等大师级的艺术人才。作品频频在国际、国内重大展览上获奖。 5、笋壳雕又称竹壳雕，是以毛竹笋壳为原料，通过绘画、雕刻、剪贴、上光等工艺制作而成的新颖工艺品。笋壳雕集竹雕（浅雕）、脱胎、竹编于一身，体现了笋壳自然本色、花纹及质地轻巧的特点，别具一格。 6、 发绣，又称“墨绣”。是以人的头发为材料，在绸缎、丝绢或涤纶布上精心绣制的特种艺术品。具有淡雅、不褪色、耐腐蚀、利于收藏等特点。 详细的点击链接： http://activity.xunlei.com/olympic_blue/detail/detail21246.html http://www.wsw1.cn/news_display.asp?keyno=205 温州民间文艺家协会网址： www.wzmx.cn http://hi..com/cozei
‘陆’ 教师节创意礼物推荐 送什么给老师最好
2018年 教师节 即将到来，很多家长不知道在这天送老师什么礼物最合适，下面我为大家具体介绍下，供参考。
9月10日教师节送老师什么礼物
仿古竹雕
这款绝手工制作的仿古竹雕一定可以体现您的文化品味。竹制品在我国已经有3000多年的历史，并且竹子有喜庆吉祥之意。
千古传颂的名篇佳作再现于古色古香的竹简，供老师在茶间饭后品读，即驱走了无聊和烦恼又可以再一次在老师的脑海里出现你的身影，岂不是一举两得?
艺术画廊
看到这部书法作品让我想起了一个场景：初中时候冬日的中午经常会有一个书法的老师在校园的石桌上“挥毫泼墨”练习书法。
周围围着一些同学不时的发出赞叹、发表意见......不知道今日的校园是否还有这样的情形，无限怀念那个时候，您是否也有钟爱书法艺术的老师呢。
一支钢笔
钢笔虽然很小，但是意味却大有含义，一支笔的寓意就是要老师可以像钢笔一样，把自己渊博的知识一点一点的传授给我们，然后让我们都能乘着知识的大船驶向远方的海港。
老师对于教师节的真实想法调查数据显示，对教师节没有感觉、不期待的老师竟然占到了惊人的70%，对教师节期待的只有30%，为什么老师会对教师节这么失望呢?因为教师节让老师们倍感压力。
有的老师说，教师节，过什么过，干脆取消算了!总有些热情过度的家长找到老师，二话不说，把比较贵重的礼物扔下就走。老师也不想收，又怕拂了家长的面子，伤了孩子的心，只能找个机会加倍返还。
其实，很多老师都害怕过节，负面新闻太多，不想被误解。
照顾好每个孩子，教育引导孩子的健康成长，是老师的本分和责任，家长完全没有必要送礼，这反而让老师很为难、很尴尬。
其实家长的心情老师完全理解，是家长对教育的关心，是全社会尊师重道的好风气。但有些家长方式方法错了，孩子的一句“老师辛苦了”，一副自己画的画，写的一封信就足够了。
‘柒’ 中国特色手工艺都有什么
苏州的刺绣、青岛的草编、景德镇的瓷器、黄山的砚台、岫岩的岫玉手工艺品、沿海的贝类手工艺品、海南的山瑚制品、藏族的刀具、各少数民族的服饰等
民间绘画:民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。
雕镌塑作:生动的民间雕镌塑作艺术体现了中华儿女精湛的手工技艺。
木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内画 彩绘 漆绘 泥塑 面塑 糖塑 吹糖人 糖画 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑 石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕 砚 木偶 皮影 陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 琉璃 金属工艺 榫槽 画像石民画像砖 蜡染 扎染 夹染 蓝印花布 刺绣 织锦 编织编结 布艺 纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞 脸谱 面具 饰物 玩具
‘捌’ 高中通用技术作品简单及其步骤
360U3128361942
2019-07-08
普通高中通用技术学生设计作品图文材料
一、基本情况
作品名称：竹刻大佛笔筒
设计人员：林秋伶
学校班级：海南华侨中学高二（ 16 ）班
设计时间：2014年8月
指导教师：徐道安
二、作品简介
作品功能：
竹刻大佛笔筒属于竹雕竹刻工艺品。是将毛竹截成竹筒，做笔筒的筒身。另将竹筒劈为竹片，再经刮青、打眼、雕刻、磨砂、胶合等工序，制成笔筒造型的工艺品。是一种具有竹子天然纹理，有特殊艺术效果的美观，实用工艺品。
笔筒的主要功能是收纳钢笔、毛笔、铅笔等用品，还有装饰功能。笔筒上的图案、字画是用刻刀按照事先设计好的图案，在处理好的竹筒上刻制而形成的一件艺术品。
作品图片：
竹刻大佛笔筒
作品归属的课程模块：技术与设计1
三、设计报告
前言：
在通用技术课程学习中，设计制作是产品设计过程中一个重要的环节，它又是构思、分析和评估设计方案的一种方法。竹刻大佛笔筒的设计制作就是设计过程中实践环节，通过实践来提升自己技术素质是最有效的学习方法。
问题来源：
在我们读书人中，相信很多人都有这个习惯吧：闲暇的时候，会对我们书桌上的笔筒欣赏一番，评论一番，这个时候，我就在想，要是用来收纳收纳钢笔、毛笔、铅笔等用品。还有装饰、欣赏功能的笔筒，该有多么好啊。我把这个想法告诉了通用技术老师徐道安，徐老师指导我上网查资料，并且在现实生活中找工具和材料，制作一个具有装饰、欣赏功能的竹刻大佛笔筒。
设计要求：
以竹子为材料使用刨削对缝、胶合、车削；抛光、罩面工艺，其特征在于基材是用竹段劈成竹条，经对缝胶合拼成竹板，将竹板横截再对缝胶合成坯料，经车削成形、抛光、装配、罩面、打腊制度工艺品。
方案说明：
通过调查分析设计了如下方案
方案1：
方案2：
方案选择：方案3：
材料选择、加工制作过程：
一件竹雕竹刻笔筒是如何制作而成呢？要完成一件精致的竹雕竹刻笔筒，前期需要对竹子进行一定的处理，然后雕刻制作、涂料、磨砂等多道工序，最后成品。下面我为您介绍它的制作过程。
1、对竹子的前期处理
制作竹雕竹刻笔筒使用的原材料是竹子，首先要挑选出合适的竹材料，然后进行裁竹，煮竹和烘竹等系列处理：
竹子的挑选：制作竹雕竹刻笔筒通常选用生长期为三年的竹子最适宜，它们枝干挺直，纹理细致，适合雕刻。而竹龄过长或过短的竹子作出的竹简易裂，易变形。
裁竹：通过适当的工具，按竹子的竹节或者需要的长度，裁成筒状竹段。
利用高温煮竹：竹子要在水处于常温状态时放入，然后生火加热。当水沸腾达到100摄氏度后，注意保持温度，两个小时后停火，最后自然冷却。
烘竹：就是将烫煮后的竹子放到烘房中，进行高温脱水，烘干竹子，防止腐坏。
选，裁，煮，烘是竹简能够保存千年不腐的最重要原因。
2、准备好制作所需要的材料。
通过选、裁、煮、烘后的竹简竹子，糨糊，磨砂纸等。
3、准备好制作所需要的工具。
刮刀、刷子、电钻、各种刻刀、木锤、棕毛刷等。
4、制作过程：
裁竹片：就是将筒状的竹段进一步裁成竹片。
刮青：就是用工具刮去竹子表面的青色竹皮。这层青皮十分光滑，会妨碍后期的雕刻和上色，而且也不美观。刮青用的工具是刮刀，刀头扁而薄，在刮青过程中，一定要顺着竹子生长纹理轻刮。刮青讲究的是力度，一定要均匀，否则就会在竹片表面产生凹凸不平的现象。刮青后的竹片表面均匀，显得更加明亮、通透。
打眼：选择小号钻头的电钻，先选出一个竹片，对照设计图，在相应的位置钻透。
雕刻：要在竹简工艺品上雕刻出不同的艺术效果，就需要不同的雕刻手法相互配合。竹简的雕刻手法一般分成阴雕和阳雕两大类。阴雕：是按照字和画的轮廓，将轮廓以内的竹子用刻刀刨除，雕出凹槽。 阳雕：是以字画线条轮廓为基准，将字和画轮廓以外的部分雕去，形成凸出的感觉。这种雕刻的手法使作品看起来像是镶嵌在竹简表面一样，能够呈现出立体的视觉效果。
磨砂：磨砂的过程很简单，用600号磨砂纸，顺着竹子的纹理，打磨竹简的空白处，主要是磨去竹片上残留的纸屑。注意字画部分都不需要磨砂。磨砂能够使竹片表面均匀光滑。
胶合：把竹片胶合在笔筒的筒身上。到此，一件完整的竹工艺品就制作完成了。
工艺说明：
制作竹雕竹刻笔筒，不仅需要耐心细致的执行每一道程序，而且要不断创新，充分发挥想象力，从图案、色彩各个方面拓展艺术表现力。无论是阴雕还是阳雕，在雕刻作品时，都要先掌握所要雕刻的文字或图画的基本线条轮廓，然后选择不同刀具，用适当的力度雕刻，直至形神俱到为止。
四、设计感悟
作品设计制作的感受、优化的设想：我觉得还可以制成如金鱼缸、大汤盆、盛物钵、果盒、茶盆、花瓶、奖杯等有很多造型的工艺品。竹雕竹刻笔筒可以包容诗辞歌赋、花草树木，可以再现历史经典，也能表现现代艺术。竹刻大佛笔筒是一个微缩的艺术展品。将它陈列在家中，一定可以增添几份儒雅和淡定的气息。
五、 指导教师点评：
竹雕竹刻工艺品是现代人在古代竹雕竹刻基础上发展而来的工艺品。林秋伶同学制作的竹刻大佛笔筒属于竹雕竹刻工艺品。主要用来收纳钢笔、毛笔、铅笔等用品。还有装饰、欣赏功能。由于竹筒经过处理，保存时间长，其包大佛头像含有平心、祥瑞之意，因此不论是装饰还是收纳，都深受人们的喜爱。竹雕竹刻笔筒不仅仅局限这个款式，可以包容诗辞歌赋、花草树木，也可以再现历史经典，还能表现现代艺术，有很大的发展空间。
六、 附录
（一）设计图纸、加工图纸
（二）作品使用说明书
把竹刻大佛笔筒放在书桌上，在笔筒中插入钢笔、毛笔、铅笔等用品即可。
原创
为您推荐
高中生手工制作作品
高中通用技术
高中生手工制作大全
高中通用技术作品设计
高中通用技术作品设计与制作过程
高中通用技术作品方案
高中通用技术实践作品
高中通用技术作品设计方案
相关资讯
杨采钰气质越来越像“赫本”，穿黑色连衣裙配卷发，像公主般优雅
43分钟前
诸葛亮口才无与伦比，令张昭哑口无言，可惜说的都不是事实
3小时前
日本企业期待与辽宁经贸合作“再升级”
2小时前
他是汉文帝的宠臣，是西汉首富，为何会被汉景帝逼得活活饿死
4小时前
集采后仿制药利润大幅“割肉”，CRO企业会否成为创新药时代新风口？
42分钟前
许褚可单挑五虎将中之四，两败两平，若遇上黄忠，战绩如何
3小时前
金庸笔下最失败的6位师父，三位教出逆徒，另外三位不传徒弟神功
2小时前
市县同权：昌乐县颁发首张药品经营许可证
2小时前
金庸笔下最无情的2个人，身怀绝技却只谈情说爱，杀父之仇都不报
2小时前
三国史上最壮烈的牺牲，为了保护曹操，他付出了一切
3小时前
‘玖’ 还有哪些手工艺品能代表我们的传统文化
剪纸、糖人、面塑、中国结、风筝、木雕、木版画、手工造纸、蜡染、陶瓷、水濹画、唐卡等等
‘拾’ 手工艺品的代表
不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。
手工刺绣是中国传统的着名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 油纸伞是汉族传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、琉球、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。随着大陆客家人迁移至台湾定居，也令中式油纸伞在台湾生根发展。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。日本传统婚礼上，新娘也会被红色油纸伞遮着。琉球古代婚礼上也有用到油纸伞。老人喜好象征长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表演时有的要用“番伞”。
宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。现时日常所用的伞多是洋伞，油纸伞多作为艺术品和游客纪念品售卖。 铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法融为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超着称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。
绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。
挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。
布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。
中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。 历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以干隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。
竹雕
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。 中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。
木雕工艺品分类
木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。
工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。
艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。
各地特色木雕
●东阳木雕
东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，
散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。
●黄杨木雕
黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。
●龙眼木雕
龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。
●金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。
●湘南木雕
湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。
●歙县木雕
安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。 晶体石膏灯是比较典型手工艺品，由于天然石膏储量较少，开采及制造皆采用手工。以此材料作成的手工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。
在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不晶体石膏灯的天然光泽。