1. 人物速写的步骤有哪些
首先去感受人物给你的感觉，动态是怎么个造型 怎么扭的。身材是高还是矮，身材是胖是瘦。
2.用三横一竖的方法确定大的动态。三横：肩线、胯线、双脚的线。一竖：上身扭曲方向和腿部的摆放方向。
3.勾大型。注意四肢比例（一般坐姿和蹲姿比较难把握）。方法是在画的时候从整体着眼，不要画什么只看什么。比如说一个高个子的人腿很长，于是画腿的时候为了表现他的人物特征就只顾把腿画长，最后整体看起来却不协调。解决这个问题要了解人体骨骼和肌肉的构造，平时可以临摹一些大师们话的裸体，大概知道人体骨骼和肌肉是怎么长的。这一点很重要。
4.确定好了人物动态比例之后，就用流畅的长线条塑造人物，切忌短线、断线和来回重复。
5.如果画的是线描，就要更加注意线条的流畅和自然。线描要给人清新硬朗的的感觉，所以要在线的组织和疏密上下功夫。不能让画面看起来单调，也必须要有重色，即线密集的地方，同时也要有稀疏的地方。一般关节处衣服褶皱最明显，线最密集密集；衣服贴身的地方线条稀疏。（这点生活中应该有所观察）。头发是线最密集的地方。画面看起来有层次有节奏感。如果人物本身就没有什么地方可以画的，自己也要主观加上去。
6.如果画用阴影来表现，一定要注意线的粗细同时也必须流畅。用阴影来表现人物的体积感和虚实，这就要求素描功底了。黑白对比一定要明显，一般头发最黑。同时身体衣服覆盖的地方一定要表现人体的肌肉，即使是女生也要表现，只不过不用那么明显。画阴影的时候也要照顾整体，不要让人看起来画面上突然出现一坨黑黑的东西，要给人透气的感觉。
7.如果想要加分，就在脸部、手、脚（鞋）上多刻画。（一般手掌的关节是很难把握的）建议突出脸部的刻画，况且这对头像素描也很大帮助。
8.理论的都懂了，就要加强练习了。练习的时候不要只求速度，必要时可以慢点，把该画到位的画到位。如果动态掌握不好可以集中联系动态，一分钟一个动态，画室的同学可以轮流摆。
9.多临摹范画，特别是动态大的，比如说跑步、打球、坐姿、蹲姿之类的。
2. 人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤
表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法
人物全身比例分以下几种：
第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤
素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图
不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造
构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型
形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
四、调整统一
另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
画人物写生须注意的几个问题
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)小结
素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
;3. 速写中人物的手怎么画
手部结构包括腕、掌、指三部分. 刻画时要注意先整体分块面.再细分结构, 要注意大拇指与其他四指头是相对的。手的结构中,手腕运动也很重要, 它是连接手和胳膊的一个纽带, 要正确地表现出它的运动状态, 手的刻画在速写中一 般当作细节刻画, 不过依照速写的整体, 有时候还可以不去描绘出指甲、关节、纹理这些微小的细节。
概括出手的形态,将手指与手掌的分界线找出 。
答案来源：网络经验
速写人物手的画法
4. 怎样练习人体速写
下面是成人的人体。一般来说成人是8头身（如果不是写实的话那就随便了），男人和女人的身体比例也是很不一样。
例如上面的这幅图，画的时候注意肌肉是如何表现的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。
5. 真人速写要怎么画
在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服初学者因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显着。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。 静物上调子么，先从明暗交界线入手，在上调子的时候要注意跟到型走走，然后开始向亮部和暗部过度，在整体的上调子，然后在暗部地方着重理一下型，一面画的太板了。在上调子的过程中一定要注意景物的转折面，线条要跟到转折关系走，注意五大调三大面的整体效果，恩大概就这么多了。希望对你有帮助
6. 人物速写的方法是什么
1、构图：选择合适的角度，将所画对象安排在画面的合适位置，轻轻用线把大的比例、形态确定在纸面的合适位置！
2、定型：从整体入手，确定形体的比例、结构以及透视关系，并不断检查其形态的准确性，边画边调整。
3、局部处理：局部处理至关重要。首先要对人的头部表现作充分刻画。其次是衣纹的处理，还要注意刻画手与足，不要出现形的错误和比例的不协调。
4、统一完成：对整体画面进行调整，强调重点刻画的部分，削弱次要的部分，舍弃不必要的部分，统一画面效果，形成整体感。
(6)速写人物步骤图片扩展阅读
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成。。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节。
慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。
7. 人物全身像速写的画法
画速写要先画眼睛，眼睛的大小决定了头的大小，头的大小决定了整个速写人物的大小。眼睛的位置决定构图。先画离你较近的那只眼睛，然后画两个眼窝，再画另一只眼睛，一点一点找着画。
画速写时最重要的是比例关系和结构关系。
坐着的人5个头长，上身画三个半。（从头顶到臀部以下）
站着的人7个头长，但一般画六个到六个半头长就可以，看起来更舒服一截胳膊是一个头长。（从腋下算起）
人物关节的地方一定要好好画。（例如手肘处和膝盖处）
速写是一个长期积累的过程，不可能一下就画得很好，最重要的是多画多练习。
建议多研究一些形体，多画写生，也可以临一些好的速写。
8. 速写的步骤是什么
速写的步骤是：
1、认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
2、迅速画出主动态线和动态辅助线。
3、凭观察或记忆画出体积关系。
4、迅速画出表现动势的衣纹。
5、凭观察和解剖知识填补细节。
6、按照画面结构要求调整形式节奏。
7、刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。
动态速写作为一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
速写要点：
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。
相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
9. 速写人物线的结构与技巧
人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：
1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长
2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长
3．两肩距离= 2头长
手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：
正面手掌长：正面手的中指长=4∶3
头部的三停五眼
●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。
●三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。
●五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。
根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。
五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。
面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。
·以线条为主的速写
由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
·以明暗为主的速写·
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
明暗表现方法:
①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列.可以画得准确.
2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:
·线条与明暗结合的速写·
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全 身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
<1>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
<2>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
<3>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有实,切忌平均,画哪哪实，亮部勾线 暗部涂面
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
10. 速写 人头 简单 步骤
1、头部的形体结构大体上可以归纳为一个蛋形来理解,要正确地理解三停五眼在透视中的变化。