㈠ 白描画法初学者步骤
白描画法初学者最好是先选择合适的材料，再根据步骤训练。
1、材料：
临本：推荐你用李际科老师的白描作品，临本可以直接打印出来，一开始最好画8K左右大小，较容易操作。所以临本可以去打印店直接打印8K的尺寸。
宣纸：建议用蝉翼宣（熟宣），较薄，可以直接蒙在上面画。
勾线笔：建议用狼毫，较硬。
2、步骤：宣纸放置临本上面，用纸胶带把四个角粘牢，防止移动。墨汁加水调匀，一定要调匀。勾线笔蘸墨开始着手画。
3、注意事项：勾线笔蘸墨的时候一开始不要蘸的太饱满，多了可以用纸巾吸干一些。
㈡ 白描图片及手法特点
无论是哪个国家，绘画的艺术都是一直伴随着人们的生活的，不管是西方的油画，还是中国的国画，都是历史悠久，而且陪伴大家至今。绘画也是现代社会教学不可缺少的一门艺术，它是一种文化的象征，因此，学习绘画是非常重要的。绘画有很多中，东西方的绘画技巧都不大相同，在中国画里面，有一种技艺是白描，它是被广泛使用的一种绘画技巧，所以一起来了解一下有关白描的介绍、白描图片、白描手法特点、描绘人物、描绘事物、描绘景物、以及白描梅花画谱基本绘画技巧的相关知识的相关知识。。
白描介绍
白描是中国画的一大特色，只使用单纯的黑色线条勾画出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修饰。白描一共分了两种手法，一个是单勾，另一个是复勾，这两种手法都是通过用墨的深浅来刻画事物的立体感，让画像更加的生动，只不过一个是一次成形，而另一个则需要再次勾勒。白描手法画出的作品多是虚实结合，朴素简单，不用丝毫的色彩等多种特点。白描图片和画像的基本方法是一样的，白描图片一样突出了白描的特色。
白描手法特点
白描的手法特点总体来说就是用最简单的线条、笔墨去勾勒所需要描绘的东西，突出描绘物的一些特点，但是根据描绘物的不同，在特点上也有着微妙的差异。
描绘人物
人物的描绘主要突出人物的主要个性，还有人物的一些特征，用白描描绘人物的特点就在于能突出人物的外貌特征，从而去进一步解释这个人物的个性、品质等方面。
描绘事物
对于物品的描绘，白描的主要特点就是简练，而且还能完整的勾画出它的特征，尽管看起来没有那么细腻，但是可以描绘的十分传神。
描绘景物
使用白描勾画的景色会生动一些，虽然可能缺乏了立体感，但是画面整体的生动之感是不会缺少的，而且描绘景物一般都会采用粗线条，这样会使它的效果特点更加突出。
白描梅花画谱基本绘画技巧
白描梅花画谱是白描梅花的一种绘画形式，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。以白描的画法教授大家如何画“梅”,供大家了解作画的步骤和几种表现方法。
一、白描梅花的基本技法
1.枝干
老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;
双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：
如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：
枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：树干的交叉，一般不宜平行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：
枝条的前后关系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。
花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。
3.点蕊、勾须
勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：
4.章法
枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。
白描图片的出现，更好的为我们展示白描手法的神奇。通过简单的勾勒，就可以像讲故事来表达作者的感情。稀疏有序、深浅有质，一张图片里面蕴含了一个大师的情怀。从白描的图画中，可以看出一个个精彩的故事，只是简单的几笔，便画出了世间百态，形象生动的还原实物。不得不被中国文化所吸引，它确实美的让人着迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介绍的关于白描手法特点、描绘人物、描绘事物、描绘景物、以及白描梅花画谱基本绘画技巧的相关知识的介绍，希望能够帮到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知识的，可以关注我们土巴兔网站。
㈢ 白描花卉怎么画
在练习画花卉时，要理解 花卉的形态结构，先画铅笔稿，然后再勾勒墨线稿，在画时注意体会花卉白描的步骤和方法。
步骤一：先用铅笔画出花朵的外轮廓，然后再画出单个的花瓣。
步骤二：用勾线笔沿着铅笔轮廓，先勾勒出中间的三个花瓣
步骤三：进一步勾勒花瓣。
步骤四：将花瓣勾勒完，并勾勒出花蕊和花的枝干，然后擦除铅笔稿。
2.白描花头练习
下面是一些不同类型的花的花头，在练习时，注意不同花头的形态特点
3.白描枝干练习
练习了花头的画法，下面再来练习枝干的画法，这样进行分解练习，可以帮助我们了解对象局部的画法。
不同植物的枝干各不相同，在画的时候，注意观察枝干的特点，并用不同的线条表现出来
马兰花的形态舒展、自然、优美，花朵和叶子的形态都不复杂，先分别练习花朵和叶子的形态，然后再练习画完整的马兰花。
在画花瓣时，注意花瓣的前后关系，将花瓣的形态画准确，叶子和花蕊的形态相对比较简单，在勾线的时候，要用笔连贯流畅，注意画面的整体效果。
酢浆草的外形比较有特点，花朵可爱，花蕾成簇，叶子也有组合，仔细观察叶子及花瓣的形态，在画的时候要突出这些特点。
清新可爱的酢浆草，花瓣和叶子都呈圆形，底部叶子的用线要稍微粗一些，并画出叶子的层叠关系。枝头上的花用线要细一些，表现出花朵的特征。
先练习画荷花的形态，然后再练习画荷叶，注意荷叶的外轮廓用线粗一些，叶脉用线细一些。画荷花局部，要画得自然。
荷叶和盛开的荷花在微风中起舞，使整个荷花跌宕起伏，形成了十分自然的构图。在练习的时候，注意将荷叶的形态表现准确，并注意线条的层次，同时注意画面的整体性。
在练习画荷花的花朵时，注意花瓣间的层次关系，画出花瓣上的纹理，用线要纤细和流畅，在画荷叶时，注意叶子的形态
从荷叶间伸出的既有盛开的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣纹理的描绘，使荷花有了分量。
㈣ 白描步骤 了解一下
1、要处理好与叙述的关系。叙述是同描写并列的另一种表达方式。叙述除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态，风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就称为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。
2、白描不用精雕细琢和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。所用语言要省俭，概括，传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而需用准确，简洁的语言进行朴素单纯的描写，做到既省俭，又传神。需要注意切忌用油滑之调和八股之腔。
3、白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。
4、在文学创作上，白描作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加渲染，描画出鲜明生动的形象，这种写作手法就是白描。
㈤ 工笔国画的绘画步骤和方法
步骤如下：
1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。
拓印的方法有以下两种：
（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。
（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。
(5)白描画入门教程步骤图片扩展阅读：
工笔画的材料
1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
4、熟宣或熟绢
参考资料来源：网络：工笔画
㈥ 白描牡丹的画法步骤 白描牡丹的入门画法
1、首先我们从，一幅画面中最没有遮盖的，一片叶子或者一个花瓣开始画起，在这里我们先画牡丹花的一片花瓣。
2、然后围绕着这个花瓣，我们画出牡丹花的大致的外形，可以从画的过程当中，我们感受到牡丹，最外面的花瓣最大，最完整，里面的花瓣小，颜色浓。
3、在这一朵画好的牡丹花旁边，我们在画一朵是侧着的，在画面当中就像一个主一个仆的关系，起着衬托的作用。
4、花型画好之后，在里面点上少许的花药，花芯，牡丹花用双线勾勒花心我们就用，钢笔涂出，红花还需绿叶扶持，花画好了之后，我们当然是添枝加叶了，对于实物写生时，我们也不能全盘照抄，需要注意画面的章法，不美观的或者与章法无关的叶子，我们就要去除，一切都是为了画幅的美观。
5、为了让画面更加漂亮，我们可以再添加一些色彩，这里我们就用彩铅涂，叶子分两种颜色，一种是深绿色，一种是浅绿色，这样在画面上显得有变化，花也是如此，外面的花颜色淡一些，里面的花瓣颜色浓一些，这样既美观，也符合画理。
㈦ 什么是白描手法
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加渲染，描画出鲜明生动的形象，这种写作手法就是白描。
我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
(7)白描画入门教程步骤图片扩展阅读
不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，
如峻青的《黎明的河边》
对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，
例句
《孔乙己》中
对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。
㈧ 国画白描梅花画谱基本绘画技巧
国画白描梅花画谱基本绘画技巧
白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是我为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧，欢迎阅读。
国画白描梅花画谱基本绘画技巧1
一、白描梅花的基本技法
1.枝干
老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;
双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：
如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：
枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：
树干的交叉，一般不宜平行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：
枝条的前后关系也要交待清楚：
2.花朵
花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的`一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。
花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。
3.点蕊、勾须
勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：
4.章法
枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。
国画白描梅花画谱基本绘画技巧2
一、一般工笔梅花的创作步骤
画工笔梅花需要准备勾线笔，几支大小不同的羊毫笔，画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料（初学者可以先使用管装的颜料），胶和矾。此外，画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。
一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。
二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。
;㈨ 中国画的白描技法是什么
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。现广泛运用于文学艺术创作，也是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。根据甲物和乙物的关系，烘托分为正衬和反衬两种形式；根据甲、乙物的对象特征，烘托又可具体分为以下几类：
（1）以人烘托人。如乐府诗《陌上桑》中诗人分别借“行者”“少年”“锄者”等人的反应烘托秦罗敷惊人的美貌。
（2）以物托物。如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”全诗除了首句点明描写对象“微雨”外，其余都是通过描写其它景物来写“雨”的，诗人成功运用以物托物的艺术手法，仿佛使人感觉到船帆上、鸟羽上、天际上、大树上全都笼罩着蒙蒙细雨。又如白居易的《夜雪》：“已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”诗中描写的对象是夜雪，但诗人却从触觉（衾枕冷）、视觉（窗户明）、听觉（折竹声）烘托出雪之大、之猛。
㈩ 怎样练习白描
对于零基础，最好是先临摹。临摹分为两种方式，临：按照原作写或画（意思是看着临本，边看边画）。摹：用薄纸（绢、宣纸）蒙在原作上面写或画。建议题主先“摹”，好上手。下面简单讲下材料、步骤以及注意事项。
一、材料
临本：推荐你用李际科老师的白描作品，临本可以直接打印出来，一开始最好画8K左右大小，较容易操作。所以临本可以去打印店直接打印8K的尺寸。（底下附图可以直接打印，不过得处理下对比度）
宣纸：建议你用蝉翼宣（熟宣），较薄，可以直接蒙在上面画。云母宣如果能找到较薄的最好。蝉翼宣较光滑，云母宣较粗糙。其他的宣纸的属性网络都可以了解。
勾线笔：建议用狼毫，较硬。勾线笔有很多种，这个你入门后可以慢慢了解。
墨：一般的即可（如：一得阁）
洗笔器：用来装水的容器都可以
准备一些废纸（可吸水）或纸巾
二、步骤
宣纸放置临本上面，用纸胶带把四个角粘牢，防止移动。
墨汁加水调匀，一定要调匀。
勾线笔蘸墨开始着手画。
三、注意事项
勾线笔蘸墨的时候一开始不要蘸的太饱满，多了可以用纸巾吸干一些。
白描主要讲究中锋用笔，线条讲通俗一点主要看弹性，也就是有起笔和收笔，力度的感觉就像被拉紧的弓弦一样，一开始手一定会抖得厉害，画多了就好了，刚开始的要求通俗点讲就是比较流畅。最后的效果就是线条比较硬朗，而不是飘的，飘的线条大多数是描的，它轻又没有力度。
一张临本可以重复画很多次，主要感受线条的力度和美感。最好的方式是一张临本要完完整整摹完，这是培养作品意识，题主也会很有成就感的。
一开始不建议临摹个性很明显的作品（如下图），所谓的一些钉头鼠尾画法等。建议李际科老师的作品主要是整体画面比较严谨，线条中规中矩，了解白描的要领之后，个性的画法在学习的过程中自然而然就会形成了。