⑴ 集王羲之圣教序的临摹要点有哪些
其主要特点是：
(1)字数多。全碑共1 900余字，字字精雅飘逸，款款相映成趣，可供学习和临摹的余地很宽。
(2)字体多。全碑将王羲之的楷书、行书、草书杂糅其间，大胆地搭配、组合、集成，动静结合，挥洒自如，对后世书法尤其是当代书法具有重要的启示作用。
(3)变化多。一是笔法十分丰富，楷、行、草、隶、篆各种笔法无不用之其中；二是结字新颖生动，平中见奇，开合有度，欹正相依，灵动多姿；三是重复的字、偏旁部首无不体现变化翻新。据载，怀仁为收集《圣教序》上的碑字，用时长达18年之久，可见其用心之良苦。在书法史上，可以说“集字”是从怀仁开始的。
⑵ 临好《圣教序》之后能够流畅创造行书作品吗
关于“临好《圣教序》之后就能够流畅创造行书作品吗”这个问题，看似直接，其实问得还比较笼统，所以，难以确切回答。
俗话说，光说不练不是好汉；纸上谈兵，误人子弟。上面说了那么多，其实都是自己近十年来临摹《圣教序》的体会。所以，回答之后附上自己的临摹、创作作品。以供书友、粉友们参考。
⑶ 如何临习王羲之行书《圣教序》
学习书法主要靠“临”和“悟”，行书也不例外。临习行书要求有一定的书写和书法知识的基础。所以一般不采用“摹”，而用“临”的方法。临帖又分为对临、背临、意临三种。
孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”这就要求对临时，观察要仔细，写得要像。不能像抄书一样，从前到后一遍一遍的抄，抄完多遍后，脑子里对帖没留下什么印象，根本是为完成数量不加思索的抄，这就不是好方法。如果为体会帖的总体风格、特点及章法的变化，偶尔使用另当别论。学习者应根据自己的能力，选择几个字或几行字反复的临写，达到八分左右相像即可。边写边分析、边悟。写得越像，“悟”得越深，得到的东西就越多，写和悟是分不开的。临写过较长时间后，还是写不像，原因是没有观察到或没悟出用笔、结字的玄机，此时应找名师指点迷津，以掌握正确的观察和学习方法。
写小字行书对纸笔的要求较高，据记载，王羲之写的《兰亭序》用的就是硬毫鼠须笔，小编临《圣教序》习惯用羊毫笔，感觉效果较好。纸张选择半生宣，绵而厚或者比较粗糙的宣纸不太适合。字的大小控制在三、四厘米左右为宜，如果字写得太大，会产生单簿的感觉，这不是初学所能解决的问题。
背临是指不看帖能把原帖较为接近地写下来。《圣教序》这么长的内容背下来，似乎没有必要，只要旁人提到帖中的某字，脑子里有一、两个这字的形象，并能较好地把它写出来，即达到了背临的要求。有了这样的基础，再进行模仿式的创作练习，就能更好地巩固学习的效果，加深对帖的“悟”。
古人云：“书有我神他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”临帖的最终目的是在继承传统的基础上，寻找自我，表现自我。这需要一个漫长而艰苦的过程，每一个书法爱好者都应为此而努力。意临是指临帖不再刻意接近原帖，而是有意识地参以己意，在神气上、个性上或多或少带出个人的意味，它是书法家寻找自我，突破原帖的束缚，在较短时间里获取帖中某些方面养分的高级临帖方法，对于从临摹到创作的过度有很大帮助。
⑷ 如何临习集王圣教序
1. 纸的使用上选择质地细腻不粗糙又有吸水性的毛边纸或竹纸，力求接近晋人的用纸。王羲之用的毛笔是鼠毫，今天很难选到它，但我们可以用性能与它相似的狼毫或兼毫。纸和笔如果选用现代人喜欢的生宣和长峰羊毫，由于生宣的吸水性能强，长峰羊毫又难于控制，在临摹时就无法顾及其笔法，而把主要精力放到工具的使用上了。这对初学者是极为不利的。
2. 在临习时，字的大小要接近原帖的大小。明代丰坊在《童学书程》中明确告诉我们学行书是先小后大。如果我们仔细研读古人书迹就不难发现褚遂良、赵孟頫、董其昌等临摹王羲之的作品都是与原帖样大的。书法在古代主要是供文人案几上雅玩的。因此，他们写的字都比较小，丰富的笔法是通过手腕的几个微妙动作来完成，到了明清书法作品开始悬挂于厅堂，字被写大了，原来丰富的笔法变成为几个简单的明显的动作。于是就通过强化结字、章法、墨法来增强视觉冲击力，渲染效果。我们在初学时首先要解决的是笔法，绝不能舍弃丰富而学其简单。
3. 仔细读帖，努力发现其中规律性的东西。行书的笔法主要是转笔和折笔。由于《怀仁集王羲之圣教序》是刻碑，所以，多方笔、折笔，力量感强。因此，临摹时要多用翻折笔法，才能体现其中蕴涵的骨峻气清的神质。王羲之在创造“新体”中，也创造了“一拓直下”的笔法，《怀仁集王羲之圣教序》的横画竖画几乎都是用这个笔法。结字敧侧多变，让左侧右。以上这些都需要我们在临习中善于研究，善于发现。
4. 《怀仁集王羲之圣教序》是石刻，笔意很难把握。正因为如此，米芾说：石刻不可学。我们可以把它同王羲之《兰亭序》结合起来临习，以加深对《怀仁集王羲之圣教序》的理解。也可以参照褚遂良、赵孟頫、董其昌的行书，他们对王羲之的认识是极为深刻，我们借助他们所搭的人梯，从笔法、结字、章法、墨法上进行综合练习，不仅对于临摹，就是对今后创作也是非常有益。
5. 《怀仁集王羲之圣教序》是集字，原来王字的章法不存，故王世贞说：“《圣教序》书法为百代楷模，病之者第谓其结构无别构，偏傍多假借，盖集书不得不尔。”为此，一方面要体会怀仁在处理行气连贯，字形、大小的选择，笔势承接等上的匠心；另一方面要将不连贯的连贯起来，使之势眿贯通。
6. 董其昌说：晋取韵。对于韵如何理解。仅从字面是无法全面理解其深刻的内涵，这就需要我们了解晋代历史、晋代人的思想和晋代人的生活。了解晋代人那种崇尚个性自由，重视人格和人的价值，讲究潇洒、傲岸、放诞的风度。认识这些对于我们的临摹和创作都有着极为重要的意义。
⑸ 怎样临摹褚遂良雁塔圣教序.pdf
本书是教你如何临摹的，其内容有：一 褚遂良书法艺术及《雁塔圣教序》；
二 褚字笔画的书写方法；
三 褚字部首的书写方法；
四 范字练习；
五 褚字结构法；
六 褚遂良《雁塔圣教序》（部分）；
附《雁塔圣教序》碑文（部分）繁简字对照表等
⑹ 行书入门必临字帖是什么
行书最好的入门临摹字帖是《圣教序》。
作为行书初学者，《圣教序》是初学行书的必需要迈过去的一道坎，过了这道坎就为以后的其它书体铺路。
圣教序每个字是从王羲之法帖中收集整理后集合成的一篇文章，每个字在选择时都经过严格挑选，通篇考虑了上下字之间的气脉承接。
圣教序现在所能看到的都是拓本，本身年代久远，再加上在拓前碑刻字迹有所斑驳，所以看到的文字上下之间气脉不是很连贯，在临帖时要特别注意上下字之间的气韵连续，对于气脉承接可以多多参考王羲之兰亭序。
《圣教序》介绍：
王羲之《圣教序》是学习王字的首选入门字帖。《圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。最早由唐初四大书法家之一的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《怀仁集王羲之书圣教序》，完好地再现了王羲之书法的艺术特征，成为王字的一个大宝库。
⑺ “描红，仿影，临帖”具体操作方法
练字必须遵循“描红、仿影、临帖”这一规律。
什么是“描红”？
描红是我国传统的习字法，是指在印有红色字或空心红字的纸上摹写，是初学写字的最好训练方法之一。以前练习毛笔字时，是红色的字，每隔一页都是红色的标准楷体字，上面一张薄薄的透明纸，练习书法者描那个红字，叫描红，现在基本上少了。
描红练习时需先读帖，后书写。先看准笔形和记住笔路，然后一笔写成，不可中途停笔。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时要动脑，一定要把描红练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。
什么是仿影？
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。
什么是临帖？
首先要弄明白临帖是在临什么，临帖就是学规矩，把练习的纸张放在字帖旁边，根据字帖里字的外形和笔势慢慢地对照在练习纸上进行书写。
一，位置
位置包括：笔画位置，部首位置，字体位置
1，笔画位置
笔画位置是指笔画的起笔位置，收笔位置，行笔路线。
一般情况一个笔画的组成包括起笔收笔和行笔，把这三个的位置解决了，剩下的都是粗细变化和弧度呈现了。
起笔位置：
一个笔画的起笔位置基本注定一个字的整体走向，比如宝盖头的起笔，一般我们临帖注重起笔的变化，为了更加贴近原贴，我们在临写的的时候很注重起笔。
收笔位置：
收笔位置和起笔位置是呼应的，两者之间就决定了行笔的路线问题，我们都知道，两者之间直线距离最短，所以起笔和收笔的位置决定行笔的路线问题。
行笔路线：
行笔是连接起笔和收笔的一个过程，重点在于行笔的弧度变化，若是直画，如果横画和竖画的行笔的弧度就不会有太大的变化。
2，部首的位置
首先我们要弄明白偏旁和部首的区别，一般偏旁肯定是部首，但是部首不一定是偏旁，这个古时候分的清楚，现在统称偏旁了。
至于它的位置，这个很复杂，一般根据书法字体结构特征来定的，有一些的偏旁还好理解，比如单人旁双人旁，位置占地比较小，有的就不一定了，比如言字旁，可能会大一些。
3，字体的位置
字体的整体位置一般是由中宫决定的，什么是中宫，中宫指的是一个字体的中心。那么中宫的位置怎么定呢？一般字体的中宫要符合三个条件：宁紧勿松，宁上勿下，宁左勿右。大家可以仔细想想，要是符合这三个条件的话，中宫的位置应该是偏向于左上一点，那么中宫位置就可以定了。
临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。今列出几种临摹方法，有兴趣的书友不妨选择试用。
1、实临法。
这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。
2、指临法。
这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时．火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。
3、心临法。
充分利用想象力，在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
4、意临法。
这是临习法帖气韵、意境的方法．被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。
5、创作临习法。
有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面．能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力．是一种于习书者深为喜爱的方法。
6、临摹互补法。
传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再。加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字．确是一种既简单易行又一举双得的好方法。
“临摹用功，是学书大要”。学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑．临帖遂能事半功倍。
⑻ 毛笔书法入门：学书法的步骤
龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。原形容气势奔放雄壮。现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。我们一起来欣赏毛笔书法的龙飞凤舞吧。
学书法的步骤
学书法的第一阶段，也就是动笔前的准备工作，一些人认为，这个问题不是太重要。但我个人认为，这是很重要的一环。它如战前练兵一样，要有一个充分的准备，到时才能打胜仗。写字前如何准备呢?首先要明确学书的目的，并通过阅读介绍书法基础的文章或着作，从中了解选什么帖(碑)，练什么字，用什么笔，怎么执笔，怎样约定写字的姿势等问题。动笔前了解这些很有用处，可以少走弯路。
学书法的第二阶段，就是练书法的初级阶段。一般认为，开始应先从描红入手。我认为，描红并不那么重要，首先是要按帖(碑)进行临摹，这样可以直接锻炼初学者的仿效能力。如开始感到有困难，可以先从基本笔画入手，如点、横、撇、肭、竖、钩等等，体会怎样下笔、行笔和收笔，这种方法可以使初学者有伸缩余地。若一开始就描红，会造成书者拘泥红帖，不容易放开去写。所以，开始临摹对初学者是有好处的。然而，该从哪种书体入手为宜?对于这个问题，书坛至今仍有分歧，有的说从隶书入手，有的讲从楷书入手，也有的说从草书或行书，但我认为，应该从楷书入手叫妥。至于选择唐楷还是魏碑，书者可根据个人的情况而定。
第三阶段，就是书者认为自己的楷书基础比较扎实，便可以进入行书的练习。行书一般可以写王羲之的《兰亭序》、《圣教序》，或者写李北海的《李思训碑》以及颜真卿、米芾、黄庭坚的行书。但要注意一点，初始学楷书那家，还是学那家。如想调换，与开始学的碑帖相吻合，悬殊不宜太大，否则，会直接影响进步。
第四阶段，行书既成，可写篆书和隶书。前人有言：“学隶书先学篆;篆既熟，方学隶，乃有古意。”学篆应先小篆而后大篆，因小篆横平竖直，圆转应手，结构易学，用笔易导。今人有论说：“若不以小篆为基础，等以窥甲骨、钟鼎、石鼓，遢则不仅成就困难，即入手也感不易。”写小篆可写李斯、李阳冰、邓石如等书家的篆书，而后再入《石鼓》等。隶书要选择汉隶，如乙瑛、石门诸碑。
⑼ 《集王羲之圣教序》中的“羲”字是怎么写的
《集王羲之圣教序》中的“羲”字写法如下：
(9)圣教序临摹步骤图片扩展阅读
王羲之书法被历代书家公认为举世无双的“天下第一行书”。王羲之（公元303～361），东晋最杰出的书法家，字逸少，琅邪临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。
东晋时期着名书法家王羲之7岁时开始练习书法，他练字十分刻苦，经常在水池边练字，池水都染黑了。
后来因更换写字的木板，工匠发现王羲之笔力强劲，字迹已透入木板三分深。后用“入木三分”形容书法笔力遒劲，也比喻见解、议论深刻、确切。这就是成语“入木三分”的由来。