① 绘画作品的四个步骤
一、学会观察
观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识—了解—熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。
按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。
例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。
二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍
要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。
练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利着名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！
初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进；切勿贪多求大，画复杂的对象。
三、不断提高欣赏水平
绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。
四、缘物寄情
学习绘画不仅要有基础知识和基本技能，更需要有丰富而渊博的知识。在描绘物象时，我们不能忽略了物体的生长特性、规律、环境等因素，而世界上物体千千万万，我们需要了解的知识就有千千万万，这就需要我们不断的学习，博览群书，了解历史、社会的发展，了解人文、地理的科学知识，这样你的绘画就会充满科学的意义，有深刻的内涵，借用物体来表达你所要表达的思想感情，得到人们的欣赏和喜欢。
② 美术素描石膏体基本画图方法
●素描的几总形式
体面式：立体而非平面的，强调空间结构，是以面为基础，对立方体面化概括。是对事物体面关系的关注和把握
结构式：轮廓或解剖构造及其观察和分析，注重对事物构造原理的把握
以线带调子式：边缘线正确清晰的描绘，注重对事物形的把握
光影式：注重对事物色调关系与空间氛围的观察和把握
●整体观察
（整体着眼
整体-部分-整体
整体着眼
局部着手
局部-局部-整体）
相互比较
由表及里
特征意识
●作画是构图
●作画的时候，对物体的理解
⒈形与体：前者指物体平面的形状，后者指物体的体积
⒉形体与面体：后者是指形体的多表面向
⒊线与面：线构成的面，2者相互依存
⒋结构与形体：结构是形体的内部本质
●结构素描作画的步骤
⒈观察与理解，意在笔先
（物体与物体的结合关系，空间关系，先画什么，后画什么找出画面的重点与次点）
⒉构图与确定基本形
（用大线，从主体，从最能反映物体特征的地方入手，逐步的画出位置，比例，反复的比较和调整，可以用一些辅助线，衡量和比较几何的形体、中心，透视和空间）
⒊解剖内部结构
（将看的见的和看不见的进行逻辑分析）
⒋注意空间关系，强调结构转折面
（注意线的粗细，浓淡）
●明暗素描的作画步骤
⒈观察，理解
⒉构图与基本形态
⒊铺大的明暗关系
⒋深入作画
●3大5调
亮色面
灰色面
明暗交界线
反光
投影
↓
↓
↓
正受光面
侧受光面
背光面
（亮部）
（暗部）
③ 素描有画布的画图步骤
实物
④ 学习画画有什么步骤
学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理，具体的内容如下：
一、起稿
1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败，初学者要特别注意。
注意事项：
1、在静物写生时，首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体，衬布是陪衬，作画时要明确主次关系，避免喧宾夺主。
2、素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。
⑤ 画画的四个步骤
绘画的步骤：
1.构图
构图的重要性不言而喻，考试构图不好你就等着不及格吧，但是要做到安全一点都不难，平常练习时大体量好个尺寸，这样就能又快又好的把位置定下来了，记住两个字：“谨慎”。
2.起形
用长直线把外轮廓准确简练的定下来，注意头、手、身体之间的比例，注意正负形之间的比较，（这要反复练习才能实现，方法是多练半身带手速写，可以每10分钟换一张纸，换一个角度的练习，一上午能练20张，初学者在这里应该严格到苛刻，拿数码相机拍出来把自己画的和照片对比来找问题）
3.搭框架
用8b轻松的线条尽量概括的表达出，头、脖子、胸腔、肚子、手的结构关系，初学者画素描要先把人想象成一个一个的堆起来的石块，（像古代希腊雕塑一样去表达体积，才能得到西画的精髓），尽量松一些，放过没有必要的细节，先不要去想黑白灰，脑子要放在结构上。
4.界定明暗面
选一个主光源（当然练习时最好是打灯，明暗对比强烈的灯光是初学者的好帮手）找到明暗交界线（有的地方是一个面），找明暗交界线的时候要准确，注意虚实，要是不会，就多临摹大师的素描，注意观察他们表达体积的精妙方法，简单说就是画高点，放低点，在明暗交界线上做文章表达体积，当然有些地方要取舍，有些地方要概括，这是半身像难于头像的地方（还是那句话石膏是教我们表达体积最好的老师）
用8b侧锋松松的画横向平行线把整个暗面覆盖，然后可以用纸把暗面全擦一下（现在不少人都用这个方法，起码速度是上来了，效果也不错，当然前提是明暗交界线找的准确）
5.五官和手的结构
五官和画头像要注意的问题类似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出体积，所不同的就是不要太刻意，不要太抠，要自然，尽量概括；画手的时候注意要把几个手指当成整体的几个面横着去理解，而不是每个手指一条一条竖着理解，起稿的时候先把手概括成几个四边形，画手外形的时候最关键是手腕和手掌之间的衔接关系很不容易画准，（注意那几个转折点）。画手体积的关键在于别把手的细节当成线，而是当成面来塑造，不画线，淡化线（比如指甲，仔细看的话指甲是和指头朝向不是一样的，手指垂直向下的话指甲冲斜上）哈哈说也说不太清，拿出5个小时认真照着央美附中的素描集仔细清楚临3个手（大一点，细一点）你肯定能画好
6.灰层次的刻画
五官和手的大关系出来后，就可以进入深入刻画阶段了，回到明暗交界线，沿着明暗交界线用2b上调短子刻画灰面，尽量多的去表现面的转折，别含糊，用面去过度，别想软软的蹭过去算了，宁可方不要圆，灰面画得不清楚，就不够结实，不丰富，画的档次上不来。
7.衣服，头发的刻画
考试中画衣服可以忽略衣服的色素，单从身体的体积来表现衣服，把人看成大理石雕塑，始终要记住你画的不是衣服是人的身体，一定要抓住大的起伏，大的转折，衣褶能表现体积的画不能表现体积的略；头发最好要细心的分组，理顺，其实我觉得头发应该耐心的去刻画，尽量一次成，先乱涂黑然后橡皮提的办法效率太低效果也不自然，画头发的时候注意骨点，虚实，体积，空间
8.头和手的深入刻画
头和手 是半身像成败的关键，男人的手可以精确刻画细节，褶皱脉络，但要记住，你是在画体积，随时注意整体，画头要注意突出大的黑白效果，大的节奏，额头、颧骨上面、鼻梁、口轮匝肌上半部，下嘴唇为亮部，眉弓下面、颧骨下面、鼻底、口轮匝肌下半部，上嘴唇为暗部，亮面要结实，暗面要透气，眼皮要注意虚实变化，不要太刻意，容易死，眉毛要虚，强调其中的几根，下嘴唇注意质感要透亮；推敲轮廓线，用线让模特的背面转过去。
9.整体调整
针对高手的，刻画深入到一定程度的时候跳出来，大刀阔斧的修改，强调大感觉，跳出来站到另一个角度，甚至是不会画画的人的角度去取舍 站到离画5米的地方冷眼来看大感觉像不像。
⑥ 儿童画绘画步骤技巧
儿童画绘画步骤技巧
儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。下面请欣赏儿童画绘画步骤技巧，希望你们喜欢!
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的'颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。
九、随意法
随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。
十、综合法
综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。
儿童画绘画种类
1、 硬质彩色铅笔与软质彩色铅笔
彩色铅笔的笔蕊是由含色素的染料固定成笔蕊形状的蜡质接着剂（媒介物）做成，媒介物含量越多笔心就越硬。制图时用硬质彩色铅笔，笔蕊即使削长、削尖也不易断；软质铅笔如果削得太长则有断蕊的危险。
2.、淡色与深色的彩色铅笔
淡色的笔蕊较硬，深色或鲜艳色的较软，这全是因为笔中媒介物含量的关系，试试接近白色的粉红色吧﹗立刻能发觉它比鲜艳的粉红色的笔蕊硬多了。
3、 彩色铅笔以外的画材
水溶性的彩色铅笔沾水便可像水彩一样溶开；粉腊笔因含媒介物量少，描绘出来的图会粉粉的，画完后以手指摩擦还会擦掉画上的粉，不过却最适于晕染的画法。重点笔是以纸卷包式的铅笔，笔蕊稍带有黏性，塑料、玻璃、木头、石材……任何东西都可以画得出来。
4、笔蕊的削法是描绘时极重要的因素
彩色铅笔与水彩或油彩相比较之下，极受素材及混色变化的限制。因此，彩色铅笔的笔触变成为制造素材极重要条件。笔蕊的削法影响到其笔触，所以选择画笔便很重要，削铅笔机虽然能削的又快又好，但画出来的线条过于统一，缺乏变化。用刀子削，凹凸不等的笔尖才能画出有味道的线条，随着角度的变化、回转，说不定还会画出自己意想不到的线条。
;⑦ 熊猫绘画怎么画
绘图工具：铅笔、橡皮、图画纸、彩笔(蜡笔、油画棒等)、手绘图板等。
步骤一：画熊猫特有头和耳朵，画熊猫特有的眼睛
步骤二：画熊猫的鼻子，画熊猫的嘴巴
步骤三：在上面头的基础上手臂，如图所示
步骤四：在画脚的部分
步骤五：画出熊猫抱着的竹
简笔画熊猫怎么画
熊猫延伸小知识：大熊猫的祖先是始熊猫，大熊猫的标准中文名称其实叫“猫熊”，意即“像猫一样的熊”。这是一种由拟熊类演变而成的以食肉为主的最早的熊猫。始熊猫的主支则在中国的中部和南部继续演化，其中一种在距今约300万年的更新世初期出现，体形比熊猫小，从牙齿推断它已进化成为兼食竹类的杂食兽，卵生熊类，此后这一主支向亚热带扩展，分布广泛在华北、西北、华东、西南、华南以至越南和缅甸北部都发现了化石。在这一过程中，大熊猫适应了亚热带竹林生活，体型逐渐增大依赖竹子为生。在距今50-70万年的更新世中、晚期是大熊猫的鼎盛时期。生活中的大熊猫的臼齿发达，爪子除了五趾外还有一个“拇指”。这个“拇指”其实是一节腕骨特化形成，学名叫做“桡侧籽骨”，主要起握住竹子的作用。
⑧ 美术怎么画十二色环图
（一）绘制草图
画出同心圆环，每30度分成12格，先定下红、黄、蓝三个颜色，然后每隔3格填充一格。这样一圈下来三格颜色的位置就是互相对立的了。
(8)美术画图大全图片步骤扩展阅读：
12色相环是由近代着名的色彩学大师美国籍教师约翰斯、伊登(1888~1967)所着"色彩论"一书而来。它的设计特色是以三原色做基础色相，这色相环中每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的。这十二个颜色间格都一样，并以6个补色对，分别位于直径对立的两端，发展出十二色相环。
⑨ 正常绘画的步骤
一.工具
1.用铅笔画
三菱绘画铅笔（2.5一支/少于这个价格容易买到假货）B数买HB 到 6B B数越高颜色越深
中华绘画铅笔 买3H 2H H数越高颜色越浅
樱花橡皮一块（一般切掉成一个三角形用，擦高光超级干净）
老人头橡皮一块（适合大面积的擦，减淡画面的作用）
可塑橡皮一块
面巾纸，用来擦画
小号纸笔
铅笔画效果如图：
蓝色为脸部连贯的一条明暗交界线。
粉色标注为颧骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界处。
绿色标注为眉弓的形状，先画眉弓再往上加眉毛。
橙色标注为口轮匝肌，连过去有一块咬肌要含在暗部里。
黄色标注为鼻底的形状，注意转折不要概念（有人问不要概念是什么意思，这里说明一下，就是不要想当然的画，要观察它实际的转折）
红色标注为胸锁乳突肌，是脖子上比较重要的一块肌肉。一般要表现出来。
黑色标注为脸部灰部和亮部的走向。
⑩ 一般用手绘板画画的步骤
手绘板画画是和纸上作画的原理是一样的，具体操作步骤如下：
1、首先，将绘画软件打开，使用数位板选择画笔，软件内就可以画出人物的头发。
注意事项：
对于初学者来讲使用数位板要考虑几个因素：
1、有没有绘画经验（手绘经验）。
2、是否以后要进入相关专业领域。（动画、插画、原画、设计、涂鸦等等）
3、（4）预算是多少（最实际的问题）。
先从临摹开始，当然要临也是手绘板的作品，从简单到难，软件么初学可以用Opencanvas，这个易入手，之后可以用PS，Painter。坚持练习是很有必要的。