⑴ 水彩风景画怎么画
水彩风景画不怎么好画，首先用2B铅笔起稿（不用画得太细），然后单调色起稿（大多用普兰），然后用大号笔染大色调，看你用4K还是8K纸选择多大号笔，先画重色，大色块画好后，提亮，画比较亮的颜色，用小笔细化，稍微等一会看大致效果，差不多了就提高光，然后吹干。整体可以画厚一些，会显出效果，根据你自己的风格看。风景画有好多种，有整体些的，也有碎的，初画就应该画简单一些的，亮一点的。
⑵ 最简单的水彩画怎么画教程
水彩天空简单画法如下：
以上是比较基础的画法。
天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。
⑶ 水彩风景画分哪几个步骤啊
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面
色彩基调
的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因
景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
一、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，
色阶
的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表
现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有
整体观念
，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
二、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的
阳光照射
在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景
象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也
须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
三、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和
预见能力
；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验
才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用
最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、
桔红
、
大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。
所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上。而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全
面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定
的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神
失态
，丢掉了主宰和信心，就可能
半途而废。
⑷ 水彩画的上色技巧
一、水彩渐变上色技法：
1、颜色与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。
(4)水彩风景画教程步骤图片扩展阅读：
水彩画保存方法
1、装裱作品的花开最好要附有过滤紫外线的树脂玻璃，这样隔绝空气中的污染，保护画作鼻避免划伤并湿气接触。
2、要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆，如果这种现象发生，要将画重新框在抗酸的木板上。
3、不要把画挂在针对窗户的墙上，即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。试着定期更换画框的摆放地点，但尽可能不要移动艺术原作。
4、将装上画框的作品收纳起来时，用布包裹起来，然后画面正面朝下放置，收纳没有画框的作品时，要将其夹在抗酸的绵纸内，平展放置在干燥的地方。卷起来或者折起来都会对画作造成伤害。
⑸ 请简述一幅完整的水彩风景画的绘画步骤及可以使用的各种技法
水彩风景画的绘画步骤一般是这样：1、打铅笔稿；2、画大色彩（天空及远景）；3、中景及近景；4、调整完成
常用的技法：1、干画法；2、湿画法；3、干湿并用发
⑹ 水彩画教程步骤
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
⑺ 适合新手的水彩风景画怎么画
适合新手的水彩风景画方法如下：
准备材料：笔、纸
1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。
⑻ 水彩画常识：风景画的整体画法
写生水彩风景画的整体画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中，看起来水彩风景画的画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
这种画法要求有一定的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神失态，丢掉了主宰和信心，就可能半途而废。
写生水彩风景画整体画法是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向)，即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
写生水彩风景画又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，写生水彩风景画的画面的大体关系就基本完成了。
写生水彩风景画整体画法的景物轮廓是在后期完成，是避免一开始就把注意力放到，水彩风景画具体的形体结构细部上而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把水彩风景画中最突出的色彩变现出来，用最果断的笔法全面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。
⑼ 适合新手的水彩风景画怎么画
准备材料：水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。