㈠ 水面反射怎样拍出创意感照片
没有什么比风景秀丽的水面反射，带给风景摄影更多的生活和创意性了。在本文中，将介绍在水面光线反射如何拍摄出令人印象深刻的技巧。
水在风景中的倒影
水在风景摄影中意义重大，能够拍摄出精美的水像并捕捉风景摄影中引人入胜的水反射的能力是取得出色效果的关键。许多形式的水是风景摄影不可或缺的一部分，这是观众首先要注意的元素之一。此外，水和水中的反射为照片增添了深度和神秘感。
水面拍摄倒影的方法
光线
当太阳离地面低时-日出或日落时，最好拍摄反射效果。在此期间，光线柔和并均匀地照亮对象，同时，反射本身的阴影会更冷，拍摄令人惊艳的图像时，不要被大雾或多云的天气吓到。
组成
在水中拍摄反射是您可以并且应该打破构图规则的时候之一。在这种情况下，当反射与景观本身一样多时，你需要完美对称的照片，因此切勿将地平线严格放置在中间，使用经典方法将地平线放置在顶部或底部边缘的三分之一处，可以强调图像的必要部分并突出显示水中或水面上方的重要点，专注于波纹状的水反射将创建图像的抽象图像。
清晰度
要获得正确的曝光，请针对中等色调的对象进行调整-不太亮或太暗。请记住，在风景摄影中，清晰度很重要，这意味着光圈值应高于f / 8，约为f / 11或f / 16，ND滤镜或偏光滤镜用于更深的图像在工作中非常有用。
渐变滤镜
ND滤镜将有助于平衡明亮的天空和暗水之间的差异，使用滤镜可能会改变曝光设置。
全景水反射
拍摄风景反射时，并非总是3：2的比例或3:1格式会更好，合并这些图像会容易得多，并且全景图本身将具有良好的分辨率。要创建全景，你需要使用三脚架，并且最好将每张新照片与前一帧的重叠部分重叠30%。曝光应设置为手动模式，手动对焦也更好，光圈值应在f / 11到f / 16之间，以实现最清晰的拍摄。
在水面拍摄
拍摄角度越低，反射越少。从俯视角度拍摄是不可取的，最好的选择是将其放置在水边缘的高度，将三脚架安装在最低脚位，对焦时，可以使用实时显示。
㈡ 如何拍摄水面倒影照片
拍摄水中倒影的魅力在于创造有趣的图像，感受新视角的美丽，让照片看起来具有不同的维度、深度和故事。尤其是雨刚停的时候，我们将有机会拍摄更多水中倒影的照片，让我们介绍一下，如何拍好水中的倒影照片。
一、在图片中寻找角度或反射
寻找角度或反射：大多数时候，我们倾向于选择一条小水坑足以反射的道路又或许是镜子的影子。各种反射使图像看起来更有趣，之后在其中构建故事。
收集一些观点以供参考：尝试参与大量反射摄影拍摄，让我们也能够从拍摄中学习不同的拍摄观点。最后，学习了技巧后在日常中需要大量的练习，通过练习来熟练掌握运用这些拍摄方法。
㈢ 如何拍好水库照
通过拍摄各种水库，河流，湖泊和海洋，可以获得非常有趣的照片。
有趣的拍摄主题
许多人认为固定焦距的广角镜头最适合风景摄影。与变焦镜头相比，该镜头通常更锐利并且具有更大的光圈。但是在风景摄影中，摄影师经常面临这样的问题，即他无法接近动机或远离动机。因此，变焦镜头更加通用。风景的最佳焦距约为35毫米(对于全画幅)。但是这一切都取决于动机和地形。也可以使用焦距为70至200 mm的远摄镜头拍摄风景。我们不能忘记，镜头焦距越大，视野越窄。因此，在使用这种镜头时，必须将镜头放在一边，并且远摄镜头的景深(清晰描绘的空间深度)较小，因此图像将很平坦。
㈣ 用单反怎么拍摄动态的流水，该怎么调我想拍得美美的！
观察水流的走势方向决定构图，如果是拍摄垂直瀑布这种由上而下流动的水势，建议采用竖幅构图，能让画面更紧凑。如果拍摄的小溪是由左至右在流动，建议采用横幅构图。
使用脚架，因为要拍出丝绢般的流水，至少快门速度要比1/4秒更慢，在这么慢的快门速度下，根本无法用手持相机，因此务必使用脚架。加上拍摄流水的地方通常湿气重、站立处易滑。
建议使用包围拍摄，例如快门速度2秒时拍一张、4秒时拍一张、6时秒拍一张等，或者干脆设定好包围曝光的间隔后，加上自动三连拍，一口气拍出三张不同的感觉。接着使用小光圈，一方面捕捉所有的细节，一方面让快门速度更慢。
考虑使用偏光镜。偏光镜在这里有两个作用，一个是减光，让快门速度更慢，另一个是去除杂光及反射，包括水面的反射，让画面增艳，但也有的人认为保留水面的鳞光可以让画面更有生气。
拓展资料：
拍摄水景的技巧
一、搭配好水的前景中景和远景
二、注重水与环境物体的结合
三、通过与水面保持不同角度突出不同主题
四、设法改变单调的画面
五、几个水景的曝光技巧
技巧二，要突出水面的平静和倒影，放慢快门是关键，
技巧三，要突出水的气势力量，不妨通过高速快门（1/250秒以上）凝固浪花的形态，同时我们可以尝试利用闪光灯的高速同步闪光保证快门速度并创造独特效果，因为你会发现，闪灯下的浪花尤其的晶莹剔透。需要注意的是，如果利用闪光灯补光，最好使用离机闪光并从侧低位补光，这样浪花会更加立体和透彻。
六、拍摄水景的时机
毋庸置疑，早晨是拍水的最好时机，尤其夏冬两季的清晨，水和空气的较大温差常常会让水面产生一层平流雾，而一旦有了雾，水就有了无穷的灵气和变幻，这时候，让相机保持稍微过曝的指数，想不拍出好照片都难。
参考资料：怎样才能拍出一张好看的水景照片
㈤ 如何用手机拍摄水天一色的水中倒影
㈥ 女生在湖泊边摆什么样的POSE，拍出来的照片最好看
发自内心的笑，美好的笑脸。仰望、低头、侧脸、45度角，(装)沉思。温暖美好的笑容可以给一张照片加很多分。发自内心的笑容可以给看到照片的人也带来快乐，让一张很普通的照片也变得有光彩。
㈦ 求一张自己照的树叶或水面或晚霞的图片，一定要是自己照的。谢谢
㈧ 水面倒影怎么拍，6个技巧，教你拍摄漂亮倒影
很多摄影爱好者喜欢在水边拍摄，原因就是画面当中的对称美能为照片增添一份平衡美、对称美。利用倒影，可以让画面更有观赏性与艺术感，但拍摄倒影也是需要一定的技巧，否则拍摄出来的作品效果要差上不少，接下来就跟大家聊聊倒影怎么拍。
器材准备
想要拍摄出漂亮的倒影效果，器材的辅助是不可缺少的 ，以下几个器材会对拍摄有辅助作用：
1.广角镜头：广角镜头的视角较大，能容纳更多的景物，无论是拍摄山脉连绵不绝的感觉还是在我们拍摄倒影时，都有非常不错的效果，虽然其他的镜头拍摄效果也不错。但是考虑到广角镜头的视角更广，所以建议大家使用广角镜头拍摄。
2.滤镜的使用：
想要拍摄好水面倒影，偏振镜、渐变镜、减光镜这三款滤镜是比较实用的，偏振镜减少水面反光，渐变镜减少光比，减光镜拍摄长曝光时作用较大。我们在拍摄水面的倒影时，会因为阳光过盛导致画面高亮区域过多，所以在拍摄时困难较大，利用这三款滤镜可以有效地解决。
3.三脚架：
三脚架的作用大家都知道，稳定、防抖，如果你是在拍摄长曝光作品时，三脚架是并不可少的。在风光作品的拍摄中，能减少抖动造成的失焦。
水面平静的时候拍摄
拍摄倒影肯定是要水面平静，没有涟漪和波浪才能有好的反射效果，更好地映照出水边的画面 。如果你是想拍摄水面平静，光可鉴人的效果的话，建议找无风的时间去拍摄。
利用光线拍摄
这里说到的利用光线，并不是指在正午光线很好的情况下进行拍摄。如果是 正午拍摄，画面当中的景物都会因为环境的光比导致拍摄得很暗或是过于明亮，导致画面的细节丢失 。拍摄时，我们 尽量选择傍晚或是清晨，光线不是那么明亮的时候进行拍摄 。特别是傍晚的时候，霞光万丈，映照在水面上，十分漂亮。而且，在日出日落时分基本没有什么风，水面也会更平。更适合倒影的拍摄。
构图要严谨
拍摄倒影，大多是使用对称式构图，利用对称性来展现湖光山色的美景。在构图时需要记住的一点就是， 一定要保持画面的水平，如果出现倾斜，那么就破坏了照片当中的那份平衡感 了。
小光圈拍摄
风光作品大多是用小光圈拍摄，拍摄水面的倒影也不例外。小光圈的拍摄能使眼前的细节有更多地保留，留下更多的细节。 当然，小光圈的拍摄也是为了更好地拍摄倒影的效果。如果使用大光圈的虚化，画面当中的细节保留就不会这么多了。
拍摄小风景
我们不必执迷于拍摄广阔的风景，如果你对广角镜头掌握的不是很好， 可以尝试去拍摄一些小景物，一些小溪流积的水池也能拍摄出不错的倒影效果， 不过拍摄时，依然是很考验技术，因为你不知道什么时候会有一阵微风，将水面拂动得波光粼粼。在合适的机会捕捉画面也是非常重要的。
总结：
有时候，我们不必执迷于拍摄某些素材，要善于发现身边的美。如果倒影拍摄不了，也可以退而求其次选择拍摄靓丽的风光。美常在，我们却不常发现。
㈨ 拍摄8种迷人水姿态的技巧
水具有多种形式，作为固体(雪、冰和霜)，它能使水陆环境都得到覆盖或隔离，从而避免热量散失和冷空气的作用。作为蒸汽，水有助于形成各种天气。但水蒸气是无形的，所以，只有当凝结为雾、云或其他凝结物时，换句话说，也就是转化为液态固态时，才能拍成照片。然而，水的这两种形态可以连续不断地为我们提供丰富的拍摄内容。
拍摄水：
由于水的颜色看来变化万千，所以，如果你想在照片中避免意外结果的话，就必须对水色进行非常仔细地观察。这一点特别适用于白天有云时的大片水面，因为无论是水的颜色还是水的色调，都不会没有变化的。
水经常处在运动之中。水波和降落中的雨水之所以不像平静的水面一样易于研究，只是因为颜色和色调的变化太快，以致肉眼难于捕捉。但是还是有可能感受到整体的色彩和色调，并选用适当的胶卷和技术，用预定的方法拍摄下来的。
雨：
降落中的雨水很难捕捉到胶片上。如果你把镜头对准倾盆大雨，那么，不管你选用什么快门速度，你大概只能拍下灰蒙蒙的一片。然而，也还是会有特别好的机会能拍到优秀的落雨照片的。不过，你必须把相机预备好，作好立即行动的准备。
假如磅礴大雨是下在傍晚时分，你要小心地守候着。在刮西风的地带，大多数的暴雨和阵雨都是由西向东移动的，所以当你所在的地区仍在下雨的时候，太阳可能透过西方的云层，从背面照在雨丝上。在其他风向的地带，早晨的阵雨往往能提供同样的机会。
如果你已经预先选好了构图，最好有一片暗调的背景，那么，逆光照耀的亮晶晶的雨丝就会清晰醒目。如果减少大约一级曝光，保持背景相当黑暗，效果就更好。如用1/8到l/3O秒的速度，雨丝将更长，大雨的气势也更明显。
水滴：
水滴是美丽的自然物，水滴并不永远呈球状，你用一个微距镜头或其他近摄设备，即可设法捕捉到水滴在各种形式下的影象。水滴往往起棱镜的作用，使阳光的光束分解成为按次序连续分布的彩色光谱。你如果想拍摄这种现象，用紫外线滤镜或天光镜保护镜头。为了捕捉水的棱镜效应，必须总是面向太阳，使水滴处于逆光照射之下。
通过镜头(或者不用镜头)注视水滴，假如你看不到草上的水珠闪出彩色光谱，就要把镜头向下倾斜，使与阳光大体上成直角，然后再去观察。这样可以把镜头的光圈开到最大。并聚焦于一个固定距离(根据你所用的特写设备，可定在10至30厘米)。因为把相机轻轻向前后移动比不断地重新调焦要容易一些。你常会发现焦点外的水珠显出的彩色光谱效应最为清晰明显。利用这种效应可以把色彩完全抽象化，也可以聚焦于一片草叶的尖端，而把彩色光谱图案作为一个戏剧性的背景。
要记住，除非水珠所占的画面空间非常之大，否则是不会影响测光表的读数的。所以，你必须注意水珠与背景之间在亮度上存在的差异。如果背景很暗，你就要减少曝光，以保持背景的暗调并防止水滴的轮廓模糊。往往你会发现必须调整光圈或速度，至少减少一级曝光量，如果逆光照明很强时，还要减少两级。
在个别情况下(通常在多云的时候)，拍摄水珠的特写时，你才需要完全按照测光表行事。在这种情况下，虽然水珠和背景的色调(亮度)几乎相等，但是影象的颜色对比能保证在视觉上把二者区分开来，并使水珠鲜明地表现出来。如果没有颜色的对比，可以用下述方法达到区分的目的：聚焦于水珠本身，使用尽可能小的景深；使背景虚化。
大片水面：
对于大体水面，我们大多数人所观察和拍摄的不过是湖、河、海的表面，所以，水面的质感不论对于它所提供的信息，还是它所唤起的气氛都是必须认真考虑的。以波峰和波谷为标志的十分粗糙的质感，来表现狂涛的汹涌澎湃。如果我们胆敢入水，就会对我们构成威胁。
中等粗糙的水面质感能引起警觉，而微波粼粼使人镇定安静，因为它们意味着温驯和善。平静的水面能引起一种和平和安全之感。拍摄水面的宁静是比较容易的，而表现汹涌和粗糙却需要有良好的判断力。为表现惊涛拍岸击石的雄姿而选择适当的拍摄速度，这只不过是判断力的一部分，决非全部。哪怕水面布满白色的浪花，我们依然有办法把它拍成风暴席卷的黑黝黝的大海。
滔天巨浪使人联想到粗野之力。如果你想表现这种现象，就要选用快速度，专等那巨浪击石，水溅于空的一刹那。或者你可以稍稍提前一点按下快门，使巨浪悬于岩石之上——这一未完成的动作使人联想到即将发生的撞击。
但是，如果用一种很慢的速度，使巨浪在曝光期内移过整个画面空间，便会产生一种更强烈的动感，尽管这在表现纯粹的威力方面不如前者有力。如果你把上述任一影象的曝光量减少，就能表现那天水浑沌中，狂暴盛怒的惊涛骇浪。
宁静的水面提供了拍摄涟沥图案的机会，这种图案在日出或日落时特别动人。要用各种快门速度进行试验。快速能把图案固定下来，但是，如果光线很弱，你得把光圈开得相当大—为使微波的曝光得当而牺牲景深。快门速度较慢时会有些模糊，然而，你会因其动人的结果而感到吃惊。
日出之前或日落之后，对涟漪所作的定时曝光会是十分美丽的。当水面仍然泛出暖色的时候，使用低速胶卷(譬如用ISO25)和最大景深(f/16或f/22)。以便能长时间曝光(30秒)。在定时曝光期内虽然很多涟漪会横流穿过画面，但是它们的浪尖大体上出现在同一个位置上。所以，长时间的定时曝光看起来很象使用快速曝光拍成的照片一样。
瀑布：
一切以流水为内容的照片表现的都是人们的印象。因而为拍摄瀑布而选用的技术措施应取决于你预期表现的效果。你或许想拍摄全景以表现其总的外观。如果瀑布既不高也不陡峭，可使用慢速(如1/2，1/4或1/8秒)，使瀑布显得缓缓而下，如果湍急奔腾，从很高的地方直泻而下，则用快速(得用l／500秒)，可以更充分地表现大瀑布的雷霞万钧之势。
也许你要更近一些瞄准那瀑布的轻流慢泻或万马奔腾，并设法捕捉水的抽象图案，可以用落水作特写试验，试用各种速度、光圈，看看究竟能捕捉到什么。慢速可以摄出精致的线条花纹或朦胧模糊的景象，但是如果你用很高的速度，能使运动停顿下来，就可以拍到流水在下落过程中的起伏图案，因为瀑布的流动情况很少是恒定不变的。
从低角度上拍摄的'缓流瀑布的特写可以捕捉到水中反射出来的颜色，而且拍摄速度能影响到颜色的再现方式。慢速可以产生一种模糊柔和的色感，而快速可以把颜色固定在一个更富静态的图案中，虽然颜色的视觉重要性减少了，但能强化某些形状。
雪：
不管光源的强度如何，通常我们都把雪看做比“中灰”色调更亮一些，在设计这类反射光型测光表时，中灰正是测光表指示的基准亮度(相机内装的所有测定光表都属于这种类型)。所以，如果你把相机拨到“自动测光”上或者完全按照测光表上的读数，拍出的雪色就是中灰的(或者中蓝、中黄等等)。
因为在大多数情况下，你并不想让照片上的雪看起来似乎蒙上一层煤灰或晦暗的薄雾，所以，为了使白色重归雪上，你必需增加曝光。这一点在前光照明或均匀照明时(阴天)尤为重要，因为那时是没有阴影的。为了使照片中的雪呈白色，你自己的测光表只能作为参考，用彩色胶卷时，要增加曝光大约一级——我们说“大约”，是因为拍摄条件各不相同的缘故。
举个例子，如果雪是被明亮的前光照明的，那么，再比一级更多，就会完全消除质感，这在一般情况下是并不心甘情愿的。如果是日落时深红色的雪，把曝光量加得太多就会洗掉颜色。一般说来，照片上的雪色越白，需要增加曝光的量就要越大。雪色越不白或者雪的颜色越丰富，需要增加曝光的量就越少。如果雪量不大(或者远远近近只有一小片白雪，或者挂雪的树枝衬在蓝色天空上)，就完全不需要增加曝光。
要学会评价构图中存在的大片亮区，这样你才能恰当地判断它们对曝光量的影响。没有人能向你提供适合各种情况的硬性规则。而只能通过一些试验和失误学到更多东西。
落雪：
雪花片片从天而降，融化后又冻结成冰。有时象玉片一样坚实，有时又象羽毛一样轻柔，朔风狂卷，漫舞当空，落地成堆。雪的变化是无穷无尽的，无论哪种变化都能触及我们的心灵，给我们以深沉的影响。这种冬日气氛的每个侧面都值得我们去拍摄，但在拍摄难度上恐怕就要算暴风雪的场面了。
拍摄落雪时可以使用闪光装置，也可以不用。如果你使用闪光装置，特别是在薄暮时分，背景发黑时，片片雪花都会清晰而突出。这样拍出的雪花给人的印象是刹那间运动停顿下来了，暴风雪和世界都凝固不动了。
然而，你可能宁愿去表现雪的运动状态，因为暴风雪本身是怒号狂舞、倾泻而下的。为此，你也许不使用闪光装置，而选用慢速(根据风吹雪花的速度大小而选用1/15到l/60秒)，这样一来，雪片就要模糊不清。如果构图当中包含有暗调区域，那么模糊的雪片会显得清晰突出，使你能“意识到”这场暴风雪。
霜：
当你拍摄一片覆霜的地面时，可以象拍摄雪景那样来处理，也要使曝光偏爱亮一些。但是，如果你要给霜花钩边的树叶或浆果拍摄特写时，就要仔细注意色调的整体分布，随之而调整曝光量。要小心地对准主要色调区域测光，并根据预期的照片亮度或暗度来计算曝光量。
举个例子，你要拍摄茎、叶或浆果上的几簇霜花，曝光多半应比中灰稍暗一些，要略为减少曝光。用高逆光照明的叶边霜花如果曝光量不减少整整一级，就会失去霜花的细部和结晶状的外观。假如你认为离你最近的叶面(在阴暗处)会由于曝光不足而失去颜色和细部，可使用一块银箔把光线反射到叶子的暗面。虽然逆光往往可以强化戏剧效果，但你也可以背阳的地方拍出绝好的霜花照片，在这种地方曝光量的计算一般都比较容易。