A. 怎样用国画颜料调出粉红色
藤黄色，锌钛白，曙红色，这三种颜色能够调制出粉红色。
做法步骤：
1、首先，需要准备国画颜料藤黄色、锌钛白、曙红色这三种颜色。
B. 工笔画怎么上色 简单的方法哦
1、工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。
10、在宣纸或绢的反面上色，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
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工笔画平涂法上色时应注意的事项：
1、笔上含水、含色要适度，含水、含色少则易燥，容易出现飞白或“睁眼”现象，含水、含色多则干后容易出现淤积的水渍花斑。
2、要处理好下一笔与上一笔颜色的接茬处，不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色，化整为零。将色块的衔接处在有线描处，即是每蘸一笔颜色，先沿一条线涂起，到邻近的一条线结束。
3、再蘸取颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染，再到下一条线处结束，这样，便会看不出接茬。如果实在没有线条可利用，或两条线之间面积太大，则要注意虚起虚收，防止接色处颜色堆积过厚。
4、涂色可采用走十字法，即将颜色先横排一遍，干后再竖排一遍，每一遍颜色都相对薄些；亦可用较饱和的颜色横排一遍，趁湿再用不蘸取颜色的干净笔竖排一遍，也会匀净。前一种适用于涂大面积色，后一种走十字法适用于涂小面积色。
C. 国画基础讲堂｜牡丹“状元红”工笔染色过程
状元红：牡丹中的一个传统品种，花开紫红色，盛开端部粉白色，外瓣质硬，基部具紫红色晕。内瓣质硬，褶叠，稀疏，端部常残留花药；瓣间亦杂有少量雄蕊；雌蕊退化变小或稍瓣化。叶繁盛；花蕾小，圆尖形；花梗细硬而短，花朵直上或侧开。中花品种，株型中高，半开展。枝粗壮，一年生枝长，节间较短；鳞芽圆形，端部易开裂。
朱砂红是中国画固有的传统用色，它象征喜庆吉祥。墨叶与红牡丹搭配用色，对比强烈，色调和谐稳重，花更显得艳丽，使人看着舒服而不火气。因此，本幅状元红牡丹采用墨色染叶。
步骤一：画好底稿后用墨勾勒线条。因花头为红色，勾勒花头时可采用重墨。
以重墨勾叶子。
以中等墨色勾勒花萼、花梗和叶柄。
注意线条要勾得爽快，笔意连贯，一气呵成。
牡丹的枝干老干用枯笔中等墨色来勾勒。
步骤二：调淡朱磦，平涂花头。
用淡墨分染叶，要留出白线。注意要染出叶子的前后、深浅变化。
牡丹老干用中等墨色皴擦。
步骤三：用朱磦分染花头，正瓣颜色深，反瓣颜色略浅，要染出正反瓣深浅变化。同时也要注意花瓣边缘颜色浅，花瓣根部颜色深，中间过渡要自然。
调淡墨再次分染叶子，染出层次感。
调草绿分染花萼、花梗、反叶和叶柄。
用墨皴擦老干后，调赭墨提染。
步骤四：用曙红+胭脂调和，从花瓣的根部向花瓣边缘分染，用色要薄，可多分染几次，直至颜色达到预期效果。
画面干后，用胭脂+曙红分染花心。
用四绿分染花萼、花梗、反叶和叶柄。
用胭脂染苞壳，提染叶柄槽。
用赭石、胭脂分染部分叶尖。
花心处干后，用白粉勾花丝，然后用藤黄+白粉点花蕊。
步骤五：用重墨提染老干苔点，然后罩染石绿。
整理画面，题款、钤印。
D. 国画技法：什么是统染，分染，提染和罩染
统染
叶子最后整体罩染薄翠绿色（酞青蓝加藤黄加少许翡翠绿）统一叶子的整体色调，同时正叶勾勒叶脉、反叶复勒淡胭脂等，让画面显得精致、湿润。
E. 工笔国画的绘画步骤和方法
步骤如下：
1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。
拓印的方法有以下两种：
（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。
（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。
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工笔画的材料
1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
4、熟宣或熟绢
参考资料来源：网络：工笔画
F. 工笔芭蕉叶的染色方法
工笔芭蕉叶的染色方法方法如下：
所需工具：笔、颜料、宣纸。
1、白描勾线，淡墨勾花， 重墨勾芭蕉叶子及干。
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。
G. 工笔画上色的步骤
鸟类着色法（八哥、山雀）
步骤一：
浓墨勾轮廓。
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历史
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”
工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之着名也，善工笔。
一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅齐白石的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”
参考资料来源：网络-工笔画
H. 国画山水画怎样着色
最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。皴、擦、点、染、勾、勒，上色时注意不要平涂，不要盖墨线，色彩要有变化。根绝结构，不要盲目的画。要有节奏，不能乱章。
当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。
所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。
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国画其他上色技法
中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。
1、填色法
也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
2、染色法
有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
3、罩色法
在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。
4、泼彩法
主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
5、彩墨法
即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。
6、破色法
有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
7、烘托法
笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。
I. 谁能讲一下仿古国画中做旧底色的方法和步骤谢谢！
仿古国画中做旧底色的方法和步骤：
1、直染法
将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。
(9)国画染色步骤图片扩展阅读：
仿古国画中旧色的颜料调制
做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、储石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。
其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。
另外，还有用一些土方法，如烟薰，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、桅子，橡碗子等煮汁后直接染色。
参考资料来源：网络-仿古画
参考资料来源：凤凰网-苏州“国宝守护人”：国画颜料制作技艺正面临失传
J. 我想问一下用绢画国画的步骤是怎样的详细点，拜托了
1、绷绢后用中墨勾近处的叶子与花梗，然后加适当的水勾上面的叶子和蝴蝶。淡墨勾整个花头。