⑴ 油画的步骤
从材料开始？
画布，亚麻布，当然在硬纸或者木板上画也是可以的，事实上最早的油画是画在木板上的，不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走
颜料，这也没啥好讲了，去画材店买就是了，不用买很多花里胡哨的颜色，常用的几个颜色多买一点就好了，白色是用得最多的，就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得，特别是紫色
画笔，硬得软的都可以备一些，硬的是猪鬃笔，软的是狼毫笔
调色油，松节油和亚麻油（记得用熟亚麻油就是颜色深的那种），更复杂的你现在也用不上
一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画地料图个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平
开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了
要尽量避免“吸油”的问题（虽然有点难度），也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走，那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看（刻意追求此效果不算在内）基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再盖上新的颜料，还有和画布底子也有关系，胶性大的底子相对不怎么吸油，自己多试试就有经验了
起稿的时候用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心）
开始绘画的时候用松节油调色，然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好
实际作画的技法是不固定的，看你适合什么了，刚开始可以都接触一下，厚堆的，薄涂的，直接划法和间接画法（罩染法）
油画牵涉一个“制作”的概念，很多东西不亲自尝试是不会知道的，对材料本身的运用就很有讲究，只有多画，多尝试
我也只能大概和你说一下材料和制作的问题，至于画画本身这个就靠你自己了，买点书看看，多画，画什么无所谓，哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画，也不一定非要先临摹什么的，但是开始的时候还是要多看看好的画，想想人家怎么画的
只为了自己画着好玩就无所谓了，如果为了考试最好有人教
⑵ 往陶瓷盘子上画油画好画吗
可以画。
但是，陶瓷盘子太光滑了。附着性也不好。很难保存住。
油画是使用油性的媒介剂（如松节油、调色油、亚麻油等）调和颜料，来进行作画的一种画种，大多是画在画布上和经过处理的木板上。画布都是做过底子的，附着性比较好。
⑶ 幼儿园美术教案
作为一名教学工作者，总归要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那要怎么写好教案呢？下面是我为大家整理的幼儿园美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
幼儿园美术教案 篇1
活动目标：
1．要求幼儿把感受到的春天特征用各种形式表现出来，培养幼儿的观察力、动脑动 手能力和热爱家乡、热爱祖国、热爱大自然的感情。
2．培养幼儿活泼愉快的心境，让春天永驻孩子的心田，幼儿园永远是春天。
活动准备：
种植材料、绘画和手工材料、采集的植物
活动过程：
1．开场白：春天向我们走来，它走进草地，小草变绿了；它走进花 丛，鲜花开放了；它走进农场，麦田发芽了；它走进树林，小树长出了嫩芽；春天像我们走来，带来了春雨滴嗒滴嗒鱼儿乐了，带来了阳光温暖了大地，带来了春风 使柳树舞动，感谢春天，春天真好！把春天请进我们的教室，幼儿园里永远是春天！
2． 弹奏主题歌：“幼儿园的春天”，请幼儿边唱边做动作。
3． 美化教室
绘画组：布置春天的画栏
手工组：将采集的树叶、树枝、野花等，折折、剪剪、粘粘、贴贴，布置春天的植物
种植组：种植 大蒜、萝卜、白菜等，美化自然角
标本制作组：将日常生活中收集的昆虫制成标本
（重点：手工组，标本制作组）
4．评议：请各 组幼儿展示成果，并根据自己的创作进行讲述（可以是作品的内容，也可以是制作过程中的一些小事）
5．播放主题歌，在主题歌声中整个活动愉快的结 束。
课后评议：
分组活动一直是幼儿比较喜欢的活动形式，这样他们可以自由选择自己喜欢的活动小组，由于是自己选择的，在活动过程 中幼儿的主动参与性也会比较强，活动结束后大部分幼儿做出了满意的作品。
此次活动也有一些不足，由于在活动中分了四个组，教师就不可能全都照顾 到，所以在有的小组出现了幼儿没事做的情况。
下次再组织此类活动时，应该减少分组，控制在2―3个。
幼儿园美术教案 篇2
教学目的：
1、让了解纸团粘贴的方法。
2、巩固学过的团球、粘贴等技能。
3、引导幼儿体验画面的立体美和操作活动的乐趣，培养认真、仔细操作的良好习惯。
4、启发动手操作，大胆表现自己的意愿。
教学准备：紫红色绉文纸、绿色树叶、白纸、彩笔、胶水若干，大幅范画一幅，抹布每组一块。
教学过程：
1、谈话导入活动--秋天到了，秋天是个收获的季节，各种各样的果树都结满了果实，不仅好吃也很好看。请小朋友说说，秋天都有哪些果树？（引导说出有山楂树）今天，我们就来做一棵丰收的山楂树。
2、出示大幅范画，引起的兴趣。
引导幼儿观察、感受画面的半立体美，激励动手制作的愿望。
教师：小朋友，你们摸一摸这幅画，说说你有什么感觉？（走到幼儿中间，让每个幼儿都能摸一摸，亲自感受一下。）这幅画看上去怎么样？与其它彩笔画的画有什么不同？这幅画是用什么材料做的？怎样做的？（启发说出这幅画是用纸团成球，粘贴在纸上）3、示范制作方法。
今天，我们做的山楂树是用纸和纸球粘贴的。怎样做成的呢？先要在作业纸上画出山楂树简单的树形（树冠可以画成大圆形，也可以画成大三角形）；随后，将紫红色绉纹纸用力团成一个个小纸球，再把团好的纸球蘸上胶水，粘贴在树冠上；然后把树叶粘贴在适当位置；最后，用彩笔把树干涂满颜色。一棵丰收的山楂树就做好了。
4、交待要求，动手操作，巡回指导。
（1）提醒画山楂树时，只画出简单的轮廓。
（2）重点指导用力团紧纸球和粘贴纸球的方法。
（3）提醒，纸球和树叶都要粘贴在适当的位置。
（4）能力强的，粘贴结束后，可以用彩笔添画其它景物（蓝天、白云、小鸟等）
5、评价作品今天，我们又学了一个新本领；就是用纸球贴画。大家贴的都很好，现在我们互相看一看，谁的山楂树丰收了，果子又多、树叶又密。（互相欣赏与评价）
6、活动延伸
（1）在角为幼儿准备有关材料，引导用同样的方法制作出苹果树、橘子树等。
（2）幼儿的作品陈列在角内，供互相欣赏，体验成功的乐趣。
幼儿园美术教案 篇3
【活动目标】
1、观察、了解糖果的形状，知道糖果的种类很丰富。
2、学习包糖(用报纸包物品)的方法，能用颜料涂抹、装饰糖果。
3、知道不乱扔糖纸。
【活动准备】
1、幼儿从家中带2-3种不同的糖。
2、做“糖果”用的可乐罐、薯片罐，饰品盒、药品盒等，足够的废报纸、颜料、画笔、桌布。
3、布置糖果小屋。
【活动过程】
一、认识各种各样的糖果。
1、糖果宝宝有个家，请你们剥开自己带来的糖果的糖纸，为糖果选择一个自己喜欢的家，放入糖果小屋。
2、糖果家的宝宝可真多呀!看看有哪些不一样的糖宝宝?
3、引导幼儿说说自己的发现与感受：有各种各样的糖，如棒棒糖、棉花糖、巧克力、椰子糖等，有硬的有软的，有大的有小的，有不同颜色的，有不同图案的糖纸等等。
二、产生兴趣。
小糖果们想要个糖果爸爸，这个糖果爸爸呀，比别的糖果都大，比别的糖果都甜，比别的糖果都精神!我们一起来做超级大的糖果爸爸吧!
三、制作“糖果爸爸”。
1、教师演示用报纸卷包罐子：将“糖果”(罐子)包入“糖纸”(报纸)，然后紧握中间，将两头拧紧。
2、幼儿自己尝试把“糖果”包起来，尽量包的严实。
3、幼儿大胆的在自己做的“糖果爸爸”的“衣服”上涂抹颜料，注意良好作画习惯的培养。
4、建议幼儿把制作好的“糖果爸爸”晾干，观察周围环境，想想放在哪儿比较容易干。
四、尝尝甜甜的糖果。
1、大家一起来吃糖。尝一尝甜不甜，闻一闻香不香。
2、嘴巴里的糖果有什么变化吗?(变小了)
3、教师和幼儿一起念儿歌：花纸包里，有个宝宝，剥开尝尝，宝宝变小。
五、给糖果穿花衣裳。
1、请幼儿将吃完的糖纸贴在桌上的“糖果小屋”内。
2、幼儿与教师一同把糖果小屋“搬”进墙上大屋。
【活动延伸】
请幼儿回家自己制作一颗“糖”。
幼儿园美术教案 篇4
活动目标
1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。
2、体验装饰画的线条美与规律美。
3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。
活动准备
1、油性记号笔、圆形纸盘若干。
2、教师制作的盘子展。
3、盘子实物、各种盘子图片。
活动过程
1、观看各种图片，激发幼儿活动的兴趣。
今天我们班开展"美丽盘子展销会"，请小朋友们看看这些盘子美吗？美在哪里？
你们最喜欢哪个盘子？为什么？
2、出示范例，体验并感受作品的美。
师：今天老师这里也有些盘子画，你们看看和刚才的盘子画有什么不同，这些盘子画有什么特点？
引导幼儿观察运用线条、图形混合装饰的方法。了解有规律排序的方法，从而解决重难点。
（1）引导幼儿观察盘子上有哪些图形与线条，在盘子的什么位置？幼儿边讲老师边出示有关的线条、图形。
（2）启发幼儿发现装饰画的排列特点：（从图案、排列等方面分析）强调有规律排序，间隔开的花纹时一样的（形状、大小都是一样）
（3）教师示范各种线条、图形的运用。
师：你们想不想也自己设计一个美丽的盘子啊？那等会老师每人发一个白盘子请你们和自己的爸爸妈妈一起设计，设计的时候请注意运用上这些规律和线条。
3、幼儿创作，教师巡回指导。
（1）鼓励幼儿大胆想象，富有个性地创作。
（2）提醒幼儿运用线条、图案的组合进行装饰。
（3）鼓励能力强的幼儿注意图案与排列的创新；帮助能力弱地幼儿选择简单的线条与图案进行简单的装饰。
（4）强调保持桌面、画面整洁。
4、欣赏交流，体验成功的快乐。
运用多维方式讲评作品。（你喜欢那幅作品？能与同伴分享你的感受吗？）重点引导幼儿运用有规律排序进行装饰的技能。
教学反思
美工活动《有趣的盘子》，目标是能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。根据要求，结合活动内容以及我班幼儿自身特点，我把这次活动的目标定为：
1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。
2、体验装饰画的线条美与规律美。
3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。
在整个活动过程中，孩子的表现比较积极，都很投入的在装饰自己的盘子瓶，而且有的孩子还创造性的做出了与老师不一样的形状，还有的幼儿做出了娃娃的脸来，从这点可以看出我们班的孩子想象力比较丰富，有一定的创新能力。在这方面是孩子启发了我，是他们的作品提醒了我，我很惭愧自己没有发挥好教师的引导作用，首先是作为教师用的范例"盘子"做的比较小，课后经过老教师的指导，我知道出示的盘子一定要大，可以从点、面、线等方面来启发幼儿。我自己经过反思，还发现有一个不足之处，《纲要》中提出：在艺术活动中，要指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。那么，作为一次装饰盘子的活动，我想幼儿的装饰兴趣会更浓厚。同时，在装饰主题上，如果教师给出几个装饰的主题，如海底世界、秋天的图画等等，那么幼儿创造性思维会被激发，定能装饰出内容更为丰富的作品来。
总之，这次活动存在着很多的不足之处，需要我以后逐步去改进，特别是课堂教学的.应变能力以及活动中各个环节的衔接方面需要加强，但是值得欣慰的是孩子们都很积极的参与了此次活动，主动去感受盘子的线条美，孩子能以愉快的情绪参与到活动中去，这也是我们教育的根本宗旨。教材展示的不够大，孩子看不清楚盘子上的画。再说到画上的规律时没有强调，没有提升。最后孩子表达时没有下。
幼儿园美术教案 篇5
活动目标：
1、知道向日葵的外形特征，学习用大手笔的方法表现向日葵。
2、敢于大胆尝试用各色水粉颜料做画。
3、在作画时能保持画面和衣服整洁。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、向日葵图片
2、调色盘、毡子、颜料若干，水粉笔若干、抹布、小水桶。
活动过程：
一、通过对话引起作画兴趣
1、引导幼儿观察向日葵的外形特征，幼儿观察并用语言描述向日葵的外形特征。
2、教师
总结：向日葵长着圆圆的大脸盘，周围有许多圆圆的发辨(花瓣)，还有细细长长的身体(茎)，身体两边是它的手(叶)。
今天我们就用水粉笔为向日葵照张相。
二、教师示范
先画向日葵的大脸盘——然后画周围的发辨(花瓣)——向日葵的身体(茎)——向日葵的手(叶片)。教师还可以启发幼儿，为向日葵找朋友(蓝天、白云、小鸟、花草等等)
三、幼儿创作，教师巡回指导。
提示幼儿为向日葵拍出大大的照片，脸是圆圆的，可以选择自己喜欢的颜色为向日葵照相。注意暗示幼儿向日葵的脸盘一定要画的大一些。
四、作品欣赏与交流：
幼儿欣赏自己与伙伴的作品，讲讲用了什么颜色，请了那些好朋友和向日葵做游戏。
活动反思：
首先我考虑的是如何让我们班的孩子用水粉画向日葵，体验成功感。我首先找了毛笔和油画笔，最后认为中班的孩子握笔姿势比较容易掌握的是油画笔，随后我特意选了红色外套的大号油画笔。白色外衣的小号油画笔。一个偶然的机会我发现了彩虹屋的材料设计很巧妙，用来画画既方便又容易呈现。随后和孩子商量后我们把许多材料都取了自己喜欢而容易记忆的名字，如：“妈妈笔”“宝宝笔”“花妹妹”等。
凡高的画都以亮丽鲜艳的颜色夺人眼球，于是我选了比较明快的黄色背景纸、橙色花瓣、蓝色花瓶、红色花蕊。如果让孩子们模仿学习，孩子一定很难掌握并且也学的很乏味。我喜欢让孩子在学习中学得轻松，而顺口的儿歌是我在绘画示范动作中经常采用的方法。
例如拿笔蘸颜料我们会说：妈妈笔，手中拿，蓝颜料里洗个澡，伸出脑袋擦身体，左擦擦，右擦擦。
用蜡笔画我会说：蜡笔宝宝出来玩，X颜色宝宝出来跳舞等。形象画的语言让我们班的孩子特别喜欢绘画活动，而每次活动他们都觉得自己是在和笔宝宝玩，所以我们班孩子的绘画作品都是很有特色，他们还喜欢边画边说。
我一直觉得“孩子只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于孩子自己的绘画。”随后我尝试让孩子画花瓶，感觉孩子对花瓶的位置和形状很难掌握。最后我试着我先把位置放好，就先画一条直线，把这条直线当花瓶口，把画面分成了两部分，上面画向日葵;下面画花瓶。在形状的把握上我利用儿歌让孩子学习。
如：平平一条路，路前停一停，变出左耳朵;路后停一停，变出右耳朵，左耳右耳连起来，听一听!美妙的音乐会开始啦!洗刷刷洗刷刷，从上往下刷，从左往右刷，刷出一只大花瓶!)示范画花瓶。妈妈笔累了休息!(放瓶子)(花妹妹出来跳舞了，黄颜料里洗个澡，扭一扭，往上跳，往下跳;往左跳，往右跳;跳累了休息吧!)示范画花瓣。
幼儿园美术教案 篇6
一、 活动目标：
1．了解自己的家人和起居环境，尝试用整块泥捏塑人物造型。
2．能凭记忆创作出家的一隅，给家人捏塑或创作一件表现家人生活场景的作品。
3．感受全家人在一起温馨、和谐的氛围，懂得珍惜快乐的童年生活。
二、 活动准备：
1．幼儿日常观察过各种人物。
2．全家福照片一幅。
3．陶泥、工具人手一份。
4．音乐《我想有个家》。
三、 活动过程：
1．音乐导入，感受家的温暖。
(1)播放歌曲《我想有个家》。
教师：为什么要想有个家呢？ （幼儿自由交流）
(2)教师小结：每个人都有一个家。我们的家充满温暖、乐趣、祥和、安宁和关怀。
音乐的导入，可以激起幼儿对家的向往与热爱，初步感受家的温暖、乐趣和祥和。
2．引导幼儿交流各自的家。
(1)教师：你的家是什么样子的？喜欢自己的家吗？为什么？ （幼儿回忆并交流）
(2)教师从两方面进行引导，家由两部分组成：物的部分，如房子、家具等；人的部分，如父母、其他家人等。
(3)教师小结：不论自己的家是什么样子，我们都应该热爱自己的家和家里的人。在家里，大家都应该相互尊敬，听长辈的话，做个乖孩子。
教师应注意引导幼儿的记忆、想象，培养幼儿的造型表现能力，通过多角度来刺激幼儿的学习热情，使幼儿的能力、个性在学习活动中得到充分的表现和发展。
3．教师交代要求，示范创作。
(1)教师：怎样用泥巴做出自己的家呢？ （幼儿自由表达）
幼儿在描述时，教师可以信手做出一些简单的家具样式供幼儿欣赏，使幼儿轻松掌握具体的方法，帮助幼儿客服操作中的困难。
(2)教师根据幼儿的描述启发创作。
教师：创作家人的时候，要想一想他们长什么样，发式、脸型、穿戴和爱好各是什么。把他们平常最爱进行的活动表现出来，最后恰当地增添一些家具。
(3)教师示范从一整块泥巴上捏塑出人物的头和四肢。
4．幼儿创作，教师巡回指导。
要点提示：
活动中，教师要考虑到有些幼儿家庭成员的不完整，如父母离异、父（母）亲去世或寄养等情况，从语言上婉转地安慰、鼓励，布置活动任务时可暗示幼儿变通处理。
5．幼儿介绍自己的作品，教师进行点评。
四、 活动建议：
1.环境创设布置家的一角，丰富各种小家具供幼儿游戏。
2.家园共育经常与幼儿交流，使幼儿了解家庭成员的工作及劳动的辛苦，激发幼儿热爱家庭的情感。
⑷ 怎样彩绘盘子
很简单，你只需要去美术用品店（最好大点的专业美术用品店）买颜料（具体名称忘记了）不是丙烯油画之类的！上面有介绍。可以立体塑造，什么颜色都有甚至像指甲油的带亮点的都有！不会掉色，不仅可以画在盘子白瓷杯，塑料杯甚至衣服上卡片上都可以。不掉色又有肌理！自己画也可以！找之笔自己图大颜色也行，或者直接拿管口直接画线也行。成型后立等即干也不用再用什么定画液亮光油之类的。
⑸ 有没有谁以前在蛋糕盘子里画过画的呢 用蜡笔和油画棒
我的学生画过许多
⑹ 用什么在盘子上画画
一、用丙稀颜料可以画的,画之前先在纸上画好草稿小样,然后再在盘子上画（陶瓷制品）。画完以后你如果想保存的话,可以喷一层透明的清漆。这样做的好处：可以使你画出来的盘子颜色保持更长久,而且具有光亮性。
丙烯颜料的特点：附着力比较强，色彩也很艳丽适合装饰，在玻璃陶瓷上都可以。还可以做漆画盘子，打磨抛光后很漂亮哦。而且很耐保存，日久不会变色。
二、如果要是玻璃制品就比较难着色,建议去外面的热转印店选好图案去印
⑺ 那种像石膏做的盘子，里面有图案，能用水粉画颜料涂色，画好后能用支架支起来的画叫什么画我是在公园里
油画
⑻ 油画初学者作画步骤技巧
油画初学者作画步骤技巧
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。下面是我为大家整理的油画初学者作画步骤技巧，欢迎参考~
油画初学者作画步骤技巧 篇1
一、静物写生
静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。在我们平时完成一幅油画静物练习应从如下几个方面着手，那就是静物设置、构思构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整来进行。
(一)静物设置
静物设置实际上是包含着很深的学问，并非那么简单。当我们平时欣赏一幅优秀的静物画时，可联想到作品画幅作者的艺术追求，其实这是作者在作画前的艺术构思，作者的心里早有了画的设置。我们作画的时候能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者来说应该选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体来进行练习，不能专找那些过于细碎凌乱的东西来做练习。首先只要去抓住静物的大体色块，有基础的就可以慢慢的去单个的进行塑造，为把握整体画面打基础。
静物设置的时候还要注意的是光线照射角度，对于初学者来说，一般最好选择正面受光或3/4受光的角度。只有在这个有光线角度，对物体的各种色相呈现得最为明确。静物设置时也应注意不同色相物体的色彩对比、冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系，还应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
(二)构图取舍
以绘画的观点，组合一幅好的画那是具备诸多要素的，首先第一步应该是在构图处理，也就是画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。注意生活节奏和趣味。
在一组静物中要注意突出主体和画面的变化统一，初学者一般是选择比较简单的物件来进行练习，在一幅画中间有相同的物体但在造型上要有所变化。如果主体物是一个呈上升感觉的物体，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。做到画面横与竖、宽与长、静与动、疏与密等等，一切物体对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。我们在设置的时候也可以借鉴历代大师成功的范例，可以根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，并分析大师们的画是如何从这些平凡的物件中去生华那种不可言状的灵感，我们可以通过这种方法，也许是一条捷径。
(三)组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
(2)把握色调用较大的油画笔蘸着经油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色入手。
(四)细部刻画
我们首先解决好了物体大的色彩关系，我们可以在这基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。在深入刻画时一定要注意的是要有计划、有步骤地进行，像前面所说的那样，假如当天没有把画画完的地方要用画刀将多的颜色刮去，下次可以接着画。比如暗部的颜色最好是一次画到位，以免把画面画灰，同时还要把握好色调、空间关系，最后再来单个的进行刻画。
(五)整体调整
由于我们在深入刻画的时候是用局部的方法来进行的，像这种互不连贯的作画过程难免出现画面色调不统一，甚至画面出现灰、花和各种的情况。在这种情况下只有以加强或削弱画面的方法来进行整体调整。尤其是主体物，假如是孤立的存在，与画面其他的物体不相和的话，就必须加强主体，做到画面统一，这样我们才算是完成了一幅作品。
二、风景写生
风景画是我们人类追求回归自然的一个精神家园，一幅好的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。风景写生与静物写生的方法大不相同。静物写生是呆板的，风景写生的景物错综复杂，难以处理，还有动景的人和其他的东西，这就要自己学会去处理大自然中的各种现象，从中间抽取景物来做画，做到景意结合，画出好的风景画。
我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面：
1.立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。其实这样我们可以借用景色来抒发自己的情感，达到一个比较好意境。
2.色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。
3.层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4.细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。
5.阳光作业阳光作业是风景写生中最多，最好把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最容易抓住，在很短的时间里就可以画完。
三、人物写生
人物写生在我们绘画之中是最难的一种画种，也是世界各民族进行艺术表现的一个主题。油画对表现人的音容笑貌、人们的社会活动和揭示人的精神世界的各个方面都具有独特的功能。
头像写生画人难画首，人的头部是表现人的社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。画人的首要条件是先要了解头部的结构和肌肉的走向，结合前面所学到的知识来进行对头像的表现。
我们可以从如下几个方面来组织和进行一幅人物头像的练习。
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的.关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
四、半身像(全身像)写生
后面的油画半身像(全身像)和前面头像的步骤是一样的，难度大的是结构，还有全身比例的把握，主体头、手、脚的把握。画人物的半身像还要结合广阔的社会生活背景，独特的构思和思想内涵来完成。在服饰上可以做一点的文章，为写生作业提供一个良好的创意基础。
全身人像和半身像的基本画法几乎是相同的，在当我们能够比较顺利和得心应手地完成一幅半身人像作业的时候，也就具备了来完成全身人像的表现能力。
还要多注意人的下肢与脚部的表现和处理，为以后的人物创作打下结实的基础。
油画初学者作画步骤技巧 篇2
（1）从小的画开始
画的小给你机会试用技术和色彩实验，而不用投入太多的时间或材料在这一个过程中。你可以买一些8x10英寸的小画布或帆布板，甚至可以尝试在纸上涂油（记着先把纸铺好）。
（2）有组织的
在通风良好的地方建立一个空间，在那里你可以保持你的调色板和用品，随时准备和你的绘画可见。这会让你有机会看到和思考你的作品，即使你不是真的在画画。这也将使绘画的过程变得更加容易，这样你就会倾向于更频繁地绘画，如果可能的话，甚至是每天。如果你画得多，你的工作就会进步很快。这是艺术的实践。
（3）投资画笔
购买专业等级的油漆，只要你买得起，而不是学生等级。专业级的颜料与粘合剂的比例较大。只买几把质量更高的刷子——三个不同尺寸的刷子应该是好的，你可以买更多的开始，并在你画更多的时候尝试不同的形状。你可以用用丙烯酸漆做的人造笔刷来涂油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。
（4）给你的绘画表面注入能量你可以在许多不同的表面上画画——画布，木头，纸——但是无论你选择什么，在绘画表面上应用一种好的底漆是很重要的，以防止油渗入表面，保护表面免受颜料中的酸，并提供一个表面，颜料将更容易坚持。如果你喜欢光滑的表面，你也可以使用预垫板或画布，再涂上一两件石膏。在工作中，需要自己选择一个很好的光滑耐用的表面。
（5）了解颜色和颜色的混合原漆颜色不是“纯”的，而是倾向于黄色或蓝色，如果倾向黄色或蓝色，则使它们变得温暖。这就影响了原色如何混合产生第二色。
（6）使用有限的绘画调色板
别觉得你必须立刻使用你画中的所有颜色。从单色画开始，只有一个色调加上色调（黑色加）和颜色（白色加）。你可以使用任何你喜欢的颜色，取决于你想要冷的还是热的画。这将使你得到油漆的感觉。当你准备好的时候，在你的调色板上加入一个温暖的和凉爽的原色，和土色，像烧焦的颜色，烧焦的红色和黄色的赭色。
（7）从油画开始这是一个由颜色和松节油（或无臭松节油替代物，如松节油）组成的薄底漆这将很快干燥，这样你就可以添加随后的颜料和颜色层，而不必等太久就能干燥。无论你是在白色画布上工作，还是先用中性的灰色色调，燃烧的颜色都是很有用的。
（8）理解颜料顺序颜料厚在薄，脂肪在瘦，和缓慢干燥在快速干燥。这意味着在第一层使用较薄的颜料和较少的油，节省较厚的颜料和较高的油含量为以后的层。这将有助于确保更早的层先干，并将有助于防止您的绘画开裂。从颜料和松节油的底漆开始，然后以2:1的比例移至松节油和亚麻油的混合颜料介质。亚麻籽油可以随着年龄的增长而变黄（在浅色上更明显），但干燥速度比其他油快。
（9）清洁你的刷子
完成颜料后，用肥皂和水清洗你的画笔是很重要的。油画会变得凌乱。随身携带纸巾和抹布，将多余的颜料和松节油从刷子上擦掉。油漆时有两个容器可用——一个用来清洗颜色之间的刷子，一个用来与颜料混合。
（10）保持它的整洁如果摄入或吸收到皮肤中，颜料和介质是有毒的。把他们关起来，让宠物和小孩够不到。适当处理颜料、介质、抹布、纸巾和一次性纸盘或纸盘（也可用作纸盘）。你应该先把抹布和纸弄湿或浸泡在水中，然后再丢弃，因为它们是易燃的，干燥时可以加热，有时会自燃。
;⑼ 我想再普通盘子上手绘,但是不知道步骤和注意事项,我用的是丙烯,要怎么画呢
如果是白色瓷盘手绘，用丙烯就难度比较大了。如果只是要作为装饰品摆设的话，用不加水的丙烯可以尝试一下。因为丙烯颜料属于水性颜料，而瓷盘则不溶于水，所以不好把握。
建议可以使用油性颜料进行瓷器的绘制，例如油画颜料。如果条件允许，建议用聚氨酯进行彩绘，效果应该是最好的。
⑽ 美食摄影摆盘技巧
导语： 要拍出精美的食物照，很多细节是不可忽略的。就拿这张作品的画面来说，拍摄的角度，光线，主角豆豉红烧鳗鱼都就绪，而配角豆豉、绿色青菜也定位了，可是总让人觉得碗里少了些什么。下面我们就来看看吧！
接着讲主角豆豉红烧鳗鱼的表面涂上一层酱汁，营造出新鲜口感，作最后修饰，觉得八点钟位置上少了些米饭，并在豆豉上做些修饰后，再来一张。
按下快门后，检查还是觉得少了些米饭，这事发现在四点钟位置过暗。因此再度适当补上一些米饭，完成后的感觉更加饱满了。
正想着收拾工具时，再度发现位于五、六点钟位置的一颗米饭角度不对劲。因此作些角度的调整后按下快门，整体效果满意度更高了!
摆盘精美，除了练就一身处女座的强劲功力以外。还需要注意什么细节呢?
1、看起来不好吃?盘子可能是罪魁祸首
美食不如美器。合适的餐具就跟好看的衣服一样。要是选对了，会让你的美食气(bi)质(ge)大大提升!无论是圆形盘、方形盘、还是椭圆形盘，陶瓷的、玻璃的或木质的，盘子的选择是决定你摆盘的方式和艺术方向。
无论啥选择，记住一点：盘子要大!对于主菜来说，百搭的白色大盘子是最妥帖的选择，空间宽广才能塑造视觉上的艺术美感。
如同我们服饰搭配一样，简单的条纹是“基本款”，可以拿来放心搭配。
使用一个长盘子摆盘也可以摆出高雅、精致的感觉，餐盘的大小也要与食物量相协调，不要用过小或过大的餐盘，记得留有适当的空间给食物们“呼吸”。
当然有些形状特别的容器会给摆盘加分不少哦，虽然利用率可能不高，合适的话就大胆入手吧。
有些盘子虽然设计炫酷、颜色好看，但如果和食物本身气质不符，还是不要贸然选用。纹理和材质的搭配不仅影响外观，同样影响菜品的口感。
2、胃口不好?试试用颜色刺激味觉
颜色对比，让人食指大动
各种材料之间的颜色对立和层次感在摆盘时很重要!绿色给人以清新凉爽的感觉;红色象征激情和令人兴奋的感觉，能增强食欲;黑色代表稳重高雅。总的`来说一道菜品中包含2种中性色彩和2―3中明亮色彩的食物会更引人注目。
蓝色虽然是会降低食欲的颜色，但与暖色的食物很容易形成强烈的对比色，画面更鲜艳饱满，所以在拍摄时多注意角度，还是能将蓝色的盘子的效果发挥好。
对比难掌控，近似更协调
尝试完对比色系，可以尝试将统一色调，或者近似色调的食物和餐具工整地摆放在一起。
3、认真凹造型，是一种态度
凹造型首先要选择好食物的焦点，这个点不一定是要在碟子的中心，也可能是多个碟子的主次关系，尽量利用大小、颜色深浅配合食物主次关系摆放。
整齐和精致，一个都不能少。虽然有些菜要比较凌乱随意才好看，但也是错中有序，这个时候我们可以模仿一下油画的构图法。如C型构图、S型构图在绘画中十分常用，引导观众视线，让食物间形成有趣的联系。
放射线构图也非常常用，如果不想让人感觉呆板，可以模仿下图，截取部分放射线，告别呆板的居中构图。
还有一个技巧是制造高度，让食物看起来更为立体和有层次感。一般能“叠”的菜，可以放心大胆使用这种技能。
4、小点缀，那止锦上添花那么简单
绿色植物就像是魔术道具一样，只要有一点点就能化腐朽为神奇。煮中餐的话，可以加点葱和香菜。欧芹、柠檬片、新鲜豌豆、烤杏仁片等等都可用来装饰，除了颜色看起来舒服，也要考虑到口味上的搭配度。
当食物颜色比较单一或接近时，点缀可以丰富颜色。
几片绿色点缀可以使肉类食物看起来不会太腻。
酱料的装饰效果也很好，但是也是需要技术的哦，浇酱汁的时候一定要保持盘子一定要干净，小手一抖就脏兮兮!
不妨加点小创意，发挥你的小宇宙吧!
5、好好对待餐桌，好好生活
当然，我们也不能将目光完全聚焦于餐盘。运用好桌面上的小道具，也可以营造棒棒的就餐氛围哦!这碗暖心的的红枣雪耳糖水，再加上厚实的针织围巾和干草，更营造出干燥的冬天中，一碗暖入心房的糖水带来的幸福感。
背景不要嘈杂，最简单的铺块麻布也能制造层次感。如果有心思，弄点花花草草、小物件，丰富一下画面，会有画龙点睛的效果。
盆栽、鲜花或干花、高逼格杂志、怀旧英文报纸都是不错的选择。
肯定很多人看到这，就想吐槽阿PAN，“拍个吃的花那么大劲，菜都凉了”。是啊，有时候为自己做一顿饭就是要花上很大精力很多时间。为自己的作品拍一张照片同样如此。
正如日本文化中认为每颗米粒中都住着一个神仙，吃饭前要喊一句“我要开动啦”才能动筷子，生活时候就是要忍耐着一点点仪式感。
用心地过生活，才能认真享受生活。