1. 怎样学习简单好看的手绘
1、学习人体的动态，多练习，多临摹人体动态图，画的时候，注意人的身体比例，不同的动态，肩线，腰线不同，角度不同，手与身体的透视效果不同。
2、学习了动态，就能画人体的衣服，要注意的是衣服线条简单明了，把握好比例衣服长与人体，袖长与手长的比例等。不同的面料表现得款式不同。
3、画衣服褶皱，有个最核心的原则，就是纲举目张。从力学上说，衣服穿在人体上，主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。
4、画的时候，脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了。
注意事项：
1、草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。
2、构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。
3、色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。
把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
2. 画汽笛人
妈妈出门了，她要求我不能看电视，哼，不看就不看，那我画画吧！
画啥画啥，几乎很多东西都被我画了，还有啥还有啥？锤子？不行不行，没有背景！刺客伍六七？不要不要不要，背景也不好画！那画啥呢？要画个有背景的，有背景的，有背景…啊哈，森林我最擅长，哦，谁在森林里？谁在森林里？谁在森林里？这总得要有个主角。几乎谁在森林里呢？哦！汽笛人！汽笛人几乎都在森林里。
可他才能画了呀，他跟骷髅一样
首先，画他的两个汽笛，然后画一根棒子再画身体，在画手，在画脚。完成了，然后再画森林，森林要画的密一点，才能体现这里的恐惧，算了，我不勾线，我也不图颜色，就当是，就当是素描。
额，这叶子好难画，算了，就不画叶子，就当这是枯掉的树，嗯，很好，再把树图上黑不溜秋的颜色也就是用铅笔画上去的，嗯，用你的2B铅笔来描绘你的人生吧。看看总体感觉，嗯，不是特别好，要不再把天涂成黑色，当它是夜晚，嗯，很好，看看总体效果，giaogiaogiao，我画的不是特别好看
3. 汽笛人真的存在吗 身高二十米的巨型不明生物
汽笛人是一种未经证实，只是在都市传说中出现过的巨型不明生物，汽笛人又叫警笛人或者是警笛头怪物。因为国外有很多汽笛人的形象，包括游戏和小说中都有汽笛人的设定，再加上各种各样传说的渲染，以至于会有人好奇汽笛人是否真的存在。当然我们国内并没有汽笛人的传说，即便国外，汽笛人也仍然只存在于各种传说中，没有人真正见到过汽笛人。
当然，这样的汽笛人目前只存在在游戏和传说中，大概汽笛人的形象太过逼真了吧，总有人好奇它是不是真的。汽笛人体型庞大，如果真的存在的话，不可能至今没有被人发现。
4. 汽笛人怎么做
汽笛人是一个高大的神秘人形生物，由一个金属杆和一个警报器组成。它通常被描绘成一个高40英尺的骷髅，上面有警笛头，它能够发出令人不安的噪声，包括警笛声，白噪声，奇怪的音乐，数字电台记录，龙卷风警报器，国家紧急广播，警察广播录音和人类对话的片段等等，更让人恐惧的是，他甚至可以播报受害者的最后时刻，还能通过模仿亲人声音引起别人的注意，让人掉入陷阱。汽笛人通常出现在森林茂密的区域，他的手臂伸直到脚下，常常在树林中抢劫受害者，由于它的腿像瘦长的木头一样，人们在树林里散步时误以为他是树木，所以，如果去树林里散步，请注意，边上怪异的树干很可能就是汽笛人。而且汽笛人是一个非常好斗的捕食者，它可以随意砍倒树木和重物，危险性极高。他又会长期保持静止状态，等待一个不幸的人靠近。他也有很强的生存意志，所以在森林里利用自己的伪装技能，模仿声音等来躲避其他危险生物。他还会自己发出警报声音挡住了受害者的尖叫声，求救声，从而确保没有人能帮助他们。尽管这是一种残酷的方式，但对于汽笛人来说，这样做可以使猎物混乱，并使他们迷失方向，从而确保自己能成功狩猎。汽笛人还有一种罕见的大规模杀人战术，城镇中的许多人都会死于耳膜和软组织的爆破。许多人的尸体都没有被汽笛人带走，所以有的人认为它没有目的性地杀死了他们，只是为了自己所谓的运动从而只带走了小部分尸体。不知道汽笛人是否有一种特定的声音来引起这种效果，或者他只要发出足够大的声音就可以了。他进行这种大规模的破坏行为的原因是未知的，因为他通常只是跟踪人类，杀死一个人或者几个人，并不会进行大规模的杀戮。
第一次有汽笛人的目击记录是在1966年，当时有一个在亚利桑那州度假的家庭，在两个电线杆附近拍摄了汽笛人的照片。他似乎具有转变为各种结构的能力，以便更好地融入周围环境并吸引受害者。1978年，九岁的凯瑟琳试图去后院附近的森林里，调查奇怪的声音后失踪了。她的姐姐说，凯瑟琳似乎听到了“母亲”呼唤她的声音所以跑出去了，其实并不是母亲的声音。1984年，四名少年在宾夕法尼亚州的阿勒格尼国家公园露营。他们失踪后，其中一个少年独自出现在家门口，说他的朋友被森林里一个巨大的怪物抓走了。一年后，一双运动鞋从一棵树上掉了下来，但是并没有发现其他运动鞋的痕迹，更诡异的是，失踪的孩子去哪里了呢。六年后的1990年，国王峡谷国家公园的一名护林员发现一名男子挂在在离地面20英尺的树上，护林员把他救下来后发现他已经死亡，眼睛都破裂了。1992年，一名漂流者声称在宾夕法尼亚州看到了“像一根电线杆的东西穿过了树林”。目击者称它的头部上面悬挂着扬声器，像收音机一样在放歌。
5. 素描汽笛人怎么画
这样的主题绘画必须要抓住事物的主要特征和细节性的线条形态，才能达到理想的绘画效果。
6. 手绘动漫人物的基本步骤
手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料
纸、铅笔、彩笔
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准备纸、铅笔、彩笔。
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画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。
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在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。
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在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。
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在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。
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在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
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在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。
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在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
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现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。
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用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
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最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。
7. 人物全身素描画法步骤
表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法
人物全身比例分以下几种：
第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤
素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图
不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造
构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型
形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。
四、调整统一
另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。
画人物写生须注意的几个问题
(一)人物特征的表现
人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。
鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。
头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。
(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。
(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。
(四)线型与衣料的质地
由一料的.质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。
(五)全身人物着衣写生
它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。
(六)手的具体画法
手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。
具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。
(七)小结
素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。
8. q版人物手绘教程
q版人物手绘教程如下：
先轻轻地画一个圆，再在圆中间加一个十字。
在圆的下边和右边修出脸型的轮廓。
画出人物五官。
给眼睛加上明暗调子，然后再在脸上用一排短线表示红晕。
画出刘海。
画出帽子。
画出人物脖子、肩膀和衣领。
画出双手。
画出披散的长卷发。
画出毛衣。
画出百褶短裙。
画出人物双腿的轮廓。
画上鞋子轮廓，再给人物上一层简单的明暗调子。
9. 汽笛人怎么画
具体画法如下：
1、在纸上画出汽笛人的头部，脸部的表情，大大的眼睛和鼻子。如图所示：
10. 一般用手绘板画画的步骤
手绘板画画是和纸上作画的原理是一样的，具体操作步骤如下：
1、首先，将绘画软件打开，使用数位板选择画笔，软件内就可以画出人物的头发。
注意事项：
对于初学者来讲使用数位板要考虑几个因素：
1、有没有绘画经验（手绘经验）。
2、是否以后要进入相关专业领域。（动画、插画、原画、设计、涂鸦等等）
3、（4）预算是多少（最实际的问题）。
先从临摹开始，当然要临也是手绘板的作品，从简单到难，软件么初学可以用Opencanvas，这个易入手，之后可以用PS，Painter。坚持练习是很有必要的。