⑴ 中国风的衣服如何搭配
中国风的衣服如何搭配
1、刺绣绣中国风长裙加珠串和皮绳：整身服装风格最好统一，比如搭配刺绣中国风长裙的用乡村风、BOBO风的珠串和皮绳都更能烘托整体的民族风氛围；
2、改良版的旗袍加浅色手拎包：刺绣与镂空蕾丝的巧妙结合来勾勒女子的颈、腕、胸等最美丽的部位，改良版的旗袍款式简洁，民族味道十足，搭配浅色手拎包；
3、素色中国风裙装加红色腰带：一条素色的中国风裙装，系一条红色的腰带自然会提升整身服装的亮度。
⑵ 玲娜贝儿的中秋装是“丧服”中国风造型到底应该是什么样的
玲娜贝儿的中秋装是“丧服”引发争议，中国风造型不仅具备相应的外观形状同时设计者，在出产品的时候还是要好好审查一下历史传统要素，不要做个造型就出来卖了。
一、玲娜贝儿的中秋装是“丧服”
尽管很多人都说上海迪士尼这次只不过是一次失误而已，但迪士尼在过往也是有着更多类似的失误的，这种不走心实在是值得批评，就算是为了中秋佳节到来而需要促销大量的玩偶，也没有必要急匆匆地就赶出了这么一个不符合文化传统常识的服装的玩偶。林纳贝尔确实很受欢迎，但我们不能打着文创产品的幌子，然后去对某些历史进行篡改，而且中国风造型也未必就适合所有的人，这也是我们需要看到的现实。
⑶ 中国风衣服的特点和元素
元素一：织锦刺绣：中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
元素二：泼墨手法：运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。
元素三：旗袍结构：旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领 、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。
元素四：民族图案：近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。
中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。
其实中国风彩龙飞舞时尚服饰的意义在于弘扬中国的五千年的灿烂文化和永不言败的民族精神，要表现出中国民族的个性，首先要表现出中国民族意识，因为民族服饰是民族意识的体现。
譬如，中国是红色的发源地，红色是颜色中非常重要的一环，红色源自于中国的喜庆吉祥，是一种装饰的，喜气的，祈福的民俗人文观。
再如中国民族服饰图案在表现上有别于西方服饰观念，其最大特色就是具有祈福纳协的内涵，透过这些妇女的衣裙演变而来的中国旗袍之所以能在世界装苑上占有相当重要的地位，关键在于其始终保持鲜明的民族个性和独特的民族同格。
但是对待民族或传统素材不可原样照搬或拼凑，要学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，使其更具时尚感，成衣感和生活化。
⑷ GAI有哪些穿搭是比较中国风的
CAI周延是爱奇艺选秀节目《中国有嘻哈》第一季冠军，他的嘻哈歌曲每一首都朗朗上口非常好听，他的歌声带着浓重的四川口音，第一次听到他的歌我就觉得非常特别也让我印象深刻。
CAI写的歌词很特别很有态度，他的曲风也非常有中国范儿，他的穿搭很多时候也是特别中国风，下面我们就一起来盘点一下CAI都有哪些中国风的穿搭吧！
一、
第三身穿搭将现在流行的运动风和唐装完美的结合了起来，这身运动套装采用了唐装的绸缎面料，印花图案也是传统的唐装印花。这种中国风的穿搭很适合CAI的气质。
上面就是我找到的CAI的中国风穿搭啦！你还知道他的哪些中国风穿搭？欢迎在评论区分享哦！
⑸ 传统服饰凤冠霞帔有何由来
庶民女子出嫁时可享属于命妇衣装凤冠霞帔的殊荣，如同庶人男子亲迎可着九品官服一样。
据说红色婚礼服饰起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例，大概在唐代左右;但实际直到宋代，宫廷命妇的婚服还是青色。“真红对襟大袖衫+凤冠霞帔”出现在明代比较肯定，这种起源很晚的婚服样式目前是国人心中理解的华夏婚礼服饰，而且根深蒂固。
正史《大明会典·婚礼五》载：“品官子孙假九品服，馀皂衫折上巾。”
而在明代的各种戏曲、小说中对新郎，尤其是新娘的的衣着打扮描写得非常详细。例如《醒世姻缘传》描写：“狄希陈公服乘马，簪花披红，童寄姐穿着大红纻丝麒麟通袖袍儿，素光银带，盖着文王百子锦袱，四人大轿，十二名鼓手，迎娶到寓。”再如明中晚期的流行小说《金瓶梅》中，也有有很多对新娘装束及婚礼的描写。
对照明代版画和清代以来绘画、戏曲中的表现形象，明代新郎公服应为乌纱圆领常服，而非戴展脚帕头之公服，乌纱圆领称公服，亦见于会典：“凡文武官常朝视事，以乌纱帽、团领衫、束带为公服。”以常服而簪花披红非常符合明代以来的各种艺术中的新郎形象。品官及其子孙的常服应当是各缀本等补子，而用色并未特定为红色，应一如常服制度用色不拘，但不排除于婚礼中逐渐形成特定用色习惯，详情待考。
而庶民新郎用皂衫折上巾，目前未见有典型形象传世，或未必拘泥一种，随用当时男子之礼服亦有可能。新郎穿皂衫乍看与一般理解不同，但可以见到后来之类似形象，清代男子结婚所穿也是黑蓝色礼服(民国时期亦可见新郎披红穿天青马褂，为当时男子礼服)，而近如日本，远至泰西，新郎穿黑色礼服亦有巧合。但究竟明代庶民如何尚需详加考证。
新娘着装，会典只载为“盛服”，亦当为女子当时之大礼服，如翟冠、大衫、霞帔等，从小说描写以及其他艺术形象来看，后期新娘基本如命妇装束，戴凤(翟)冠，穿大红圆领袍，不用大衫，霞帔或用或不用，盖锦袱(盖头)，束带。此种形象清代延续并至今日尚能见用同类戏装者。
⑹ 中国风服装品牌有哪些好的推荐一下
知名中国风服装品牌有哪些?在追逐世界现代化时尚品牌的时候，时尚本着民族即是世界的道理，各地奇异民族风服饰被热捧，其中中国风就是很受欢迎的一类。大家一起来看看中国风服装品牌有哪些。
推荐1、裂帛
中国知名独立设计品牌，成立于2006年，由一群有非凡创造力的设计师和有趣的年青人啸聚而成，不问身份，差异共存，坚持裂帛有所为有所不为等独立、鲜明的立场。如今裂帛已成为中国最具规模的独立设计品牌服装集团之一，远销海外多个国家与城市，为世界潮流和国际时装界输出着来自东方的多元文化价值与美好体验。
推荐2、江南布衣
江南布衣以其独有的都市田园风格，赢得众多女性的青睐。风格浪漫、丰富、自然，色系与色彩沉稳雅致而不盲从流行，但始终时尚：材质多用不同肌理、风格的纯天然面料，枝叶花草成为标志性的装饰纹样，全情演绎与自然相融的理念;款式设计强调单品之间丰富、随意的可搭配性，为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时，更为她们留下服饰搭配的再创空间。
推荐3、阿卡
创立于2005年，秉承着“梦想会喜欢 Free You Dream”的设计理念享誉互联网，作品结合“阿卡随心手艺”的创作风格，以不断追求完美的精神，把“自由、随性、追逐梦想”的品牌理念，倾注到设计、制作中，推崇中式风的简洁、禅意。
⑺ 现在很流行中国风元素的衣服，中国风元素有哪些
中国风元素的衣服非常流行，中国风元素有很多，像水墨画、中国结、旗袍等都是中国风元素。不得不说作为中国人大家真的特别的幸运，中国上下五千年的文化博大精深，大家能够在这些文化当中找到适合自己的风格。而且服装设计身份也能够从这些文化当中找到适合融入进服装的元素，这些元素都能够让服装看起来更加的好看，尤其是中国风元素。
旗袍就不用说了，旗袍本身就是我们国家的传统服装，而且旗袍在世界上都享有盛名。旗袍能够让女孩子的身材显得更加的曼妙，同时也能够体现出文雅的气质，因此很多女生在购买服装的时候也会考虑一下买旗袍穿。除此之外祥云也是非常流行的中国风元素，但是这种元素一般都用来进行各种各样的装饰。
⑻ 古代衣服怎么做
古代衣服（汉服）制作方法——转自汉网论坛
襦裙简易裁法
（声明：用这种方法确实能做出一套襦裙，我一直是这样做的，但是……未必就是正确答案。所以，也希望有经验的前辈对其中的错误能加以指正。）
这里贴的是襦裙的基本型裁法，其中襦为合身型的交领短襦，宽度以人的胸围大小为基准，长度仅过腰部而未及臀（如果是长度到臀部或超过臀部的，下摆需加宽而成圆弧形，就不是图（1）中的方形下摆了。当然也可以继续采用这种剪裁法，但宽度须以臀围大小为基准，这样当襦束在裙内后，上身就会有太多多余的布量），裙为围合式半截长裙。
一、襦的裁法
交领襦的常见裁法有两种。因为交领的缘故，前襟会重叠一部份的布，一片布很难满足
前襟布量的要求，因此，这两种常见的裁法都是由两片布来组成一件襦。一种是后中破开法（如图（1）所示），两片布的缝合线在后背正中。古画中常见人的衣服后背正中有一道明显的线，当是采用了这种裁剪方法；另一种是前襟补量法，即两片布的缝合线在右前襟，这种剪裁法的优点是缝合部位被左襟所掩盖，衣服表面看不出来。这两种方法之外还有一种是通过调整肩袖部斜度来满足前襟重叠部位所需布量的剪裁方法，只需要一片布即够，不需要另外再裁开来，但因为我不是很了解这种方法，也就不详说了。
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下面要介绍的是后中补量法（这是我经常用的方法，因为我觉得这种方法要更传统一些）。
步骤一：开剪前首先要掌握以下几个数据：胸围、肩袖长、背长、衣长、袖缘宽、领边宽、袖口止口、衣服下摆止口等。
胸围：指衣服的胸围而非人体的胸围。它等于人体的净胸围+衣服松量。把软尺水平状通过乳峰点的位置测得人体的净胸围（注意软尺要松紧适度），衣服松量由自己喜好决定，一般来说，松量4CM~6CM为紧身型（适合要求比较紧身的中衣或单穿的襦），8-10CM为合体型（可单穿或里面再加一两件衣服），14CM以上算是宽松型，但这是对一般厚度的布料而言的，如果是比较厚的冬天布料或者里面准备做夹棉，还要在各型的基础上视面料的厚度而加大松量。如果不方便量，可以参考现代成人女子的净胸围尺寸：S型76CM，M型82CM，L型88CM，XL型96CM。
肩袖长：从脖子后隆起的那块颈椎（也称后颈点）量至手臂上你所想要做到的袖子位置上。肩袖长里面还包含了袖缘的宽度。长袖可量到手指尖（如果考虑到汉服袖长回肘的说法，可以做得更长一些），短袖除非想做半臂，否则建议最短只做到小臂中部，因为汉女服的讲究是不露手，现代虽然可放宽些标准，但太短了也不雅观。现代参考尺寸（只到小臂与手掌的交界处）：S型59CM，M型61.5~63.5CM，L型63~64CM，XL型64.5CM。
背长：从后颈点量到腰部最细处。现代参考尺寸：S型36.5~37.5CM，M型38~39.5CM，L型38~40CM，XL型39CM。
衣长：可以直接量，是从后颈点量到腰部以下你所想要的位置上，但不要到臀部最宽的地方（因为这是短襦）。如果不想量，也可以用背长加，一般背长加上5~14CM都可以。
袖缘宽：随个人喜好自定。至于是否要袖缘，一般来说，窄袖可无缘，大袖须有缘，中袖则有无缘自定。
领边宽：随个人喜好自定。但注意其宽窄比例要与人的脸型与身材配合，不可太夸张。如瘦小的人则不宜做太宽的领边。
袖口止口：止口（又叫缝份）是用于接合布料的量。如果有袖缘，止口1CM即可，如果无袖缘，那么要留2~3CM。
下摆止口：2~3CM。
步骤二：开格，剪出一块方形的布料或纸样（图（2））。如果是比较不容易变形的布料如棉、呢等，可以直接在布料上操作，如果是容易变形的布料如雪纺真丝之类，最好先做纸样。开格的大小为：长=1/4胸围+肩袖长-袖缘宽+袖口止口；宽=（衣长+下摆止口）×2
开格后在布料（纸样）上画出以下几条辅助线，辅助线的位置如图（2），说明如下：
肩袖线：是襦前后部分的中分线（或者说对折线）
1/4胸围线：这条线可确定后背正中的位置
1/2胸围线：这条线确定衣服的宽度
背长线：确定腰的位置
胸围线：这条线通过胸部但并非通过乳峰点，可表示袖窿（袖子与衣身的交界线）深度的位置，距肩袖线的垂直距离为：净胸围/6+7CM
此主题相关图片如下：
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步骤三：画出衣身与袖子下方的线、后中线、领口线、左前襟线（图（3））。
衣身与袖子下方的线：如图所示。袖子下方的线与衣身的交界处宜在胸围线与背长线之间，如果在胸围线之上，则袖窿过窄，如在背长线之下，则袖窿过宽。这条线决定袖子的形状，图中仅为示范，至于是窄袖还是大袖、琵琶袖、直袖之类的，由个人选取的款式决定这条线的画法。须注意的是袖口下方最好是直角，以方便袖子前后片的拼接。
后中线：后背正中的线。把图2中的辅助线变为实线即可。
领口线：画法如图。AB长度=后领横+（领边宽-N）+M，其中后领横=1/4颈围=净胸围/20+2.9CM；M为领边离脖子的宽度，M越大领口越大；N的大小为0CM~领缘的宽度，在M为0的前提下，它决定着领边的角度，理论上，当N为0时，领边刚好到颈侧，当N等于领边的宽度时，领边则立起来包住颈部。但是，AB长度<1/2大肩宽（大肩宽是左右肩峰点的长度，测量时要通过后颈点）。后领深=1/3后领横。
领口线与后中线的交界处须为直角，然后画圆顺的弧线经B点到C点。图中C点为胸围线到背长线间的左边线上的任一点，但最高不能超过袖子下方的线与衣身的交界点，最低不宜低于背长线。B点到C点的弧线弧度不能太大，弧度最大处离BC的直线最好不要超过1~1.5CM。注意一整条线都要圆顺流畅。
左前襟线：在BC弧线上作垂直线到下摆线上，垂直线离最左边线的距离约为2~6CM（如果距离太大，两侧的衣缝会被拉得变形，如果太小，就不能靠衣襟的系带来调节领口的大小与衣身的松紧）。
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步骤四：把布料（纸样）沿肩袖线对折，画出袖子下方与衣身的止口（1CM）（如图（4）），然后把袖子下方线与衣身线剪出来（图中阴影部分的外侧线）
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步骤五：剪出衣片。把对折的布料（纸样）打开，画出后中线、领口线与左前襟线的止口（1CM），然后沿止口线外侧剪开（如图（5）。图中箭头表示与布料边沿平行的经纱方向。
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步骤六：画出第二块衣片。把图（5）中的布料（纸样）反过来，覆在另一块布料上，照这块衣片的形状剪出第二块衣片。
步骤七：剪出领边与袖缘（图略）。领边的长=图（3）中领口线的长度×2，领边的宽=（做好后款式所需的宽度+止口1CM）×2。袖缘的长=袖口长度+止口2CM，袖缘的宽=（做好后款式所需的宽度+止口1CM）×2
襦的剪裁完成。
二、裙的裁法
汉服传统的裙是围合式的裙子，裙由数幅裙片拼成，上接裙腰。裙腰两侧有系带（如图（6）。裙片的数目不固定，因为古代布幅窄，裙片的数目越多，裙围与裙摆的幅度才会越大。汉代裙式仅四幅，唐代一般为六幅，宋代裙幅多在六幅以上，明末多用八幅、十幅。现代的布幅宽，可以增大裙片的面积而减少裙片的数目，现代围合式裙子的裙片数一般为3~4片，但从传统的继承上来说，做汉式裙最好还是采用传统的裙片数，如6、8、10、12片等。
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下面介绍裙片的裁法。这里介绍的裙片裁法为剪开法（借鉴现代裁剪法，非传统方法，个人觉得这种方法比较方便），须做纸样，不能直接用布料裁。
步骤一：开剪前先掌握以下数据：腰围（或上胸围/下胸围）、裙围、裙长。
腰围（或上胸围/下胸围）：需要哪一个数据视基本款式而定。裙的穿法有胸上束、胸下束、束腰。应根据穿法的不同量出上胸围、下胸围、腰围的数据。
裙围：=腰围（或上胸围/下胸围）×1.5~2倍+褶量+裙左右侧增加的止口量（2~4CM）。其中倍数根据个人的行走习惯和布料的重量决定，走路时步伐越大,裙围的倍数就要越大，布料的垂感越好，手感越重，裙围的倍数则可略小些，但不能小于1.5倍，否则有会有走光的危险。褶量大小决定裙子褶裥的数量与大小，褶裥的方法有百褶、抽褶等，这里不详述。但要注意褶的数量与大小要根据布料的厚薄与人的体型来决定，因为褶裥会增加裙上部的体积感，所以厚的布料不宜做太多太大的褶，体型比较丰满的人也要注意只做适量的褶裥（适量的褶裥可以起到掩饰体形的作用，不过若布料较硬并且裙下摆较大能形成较多的波浪，也可不要褶裥）。
裙长：由款式决定。但裙长下方须到脚踝处，若裙长过短，露出袜口或小腿都是不雅观的。
步骤二：开格并剪好。开格大小如图（7）。开格后在纸样上画出垂直的辅助线，数量2、4条不限，最好以格子中线为准两边对称距离画辅助线（如图（8））。
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步骤三： 放摆（如图（9））。沿格中的辅助线剪开，最上方留一丝连着不要剪断，然后覆在另一张较大的纸上，用大头针之类定住中间的一片，把其余几片按相同的距离展开，展开的距离越大，裙片上方的弯曲度就越大，做成的裙子裙下摆也就越大，同时下摆起的波浪度也越大。这里也要根据布料的厚度、硬度来决定摆量的大小，布料越厚越硬，放的摆量就要适量，否则做出来裙下部的体积会过于庞大。
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步骤四： 沿上层放好的纸样外沿，在下层的纸上画出裙片的轮廓线（如图（10）。注意裙片上方与下方的弧线都要画得圆顺，同时四个角要保持直角。
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步骤五：画好裙片的止口，裙片上方、两边都是1CM，下摆处为2~3CM，打好经纱方向线（如图（11）），剪出来（图（12）），裙片纸样的做法完成。一般来说裙片的经线方向是与地面垂直的，也有经纱方向与地面成斜角的做法，这种做法可以形成比较柔和的波浪，但不宜用于太容易变形的布料以及会破坏花纹的布料。
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步骤六：用纸样在布料上裁出所需的裙片数。裁完后注意再用纸样对照一下，因为裙片的边是斜线，容易拉长变形，所以需要再对照一下原样，把因拉伸而长出来的部份剪掉。
步骤七：裁出裙腰。裙腰长度=裙围-褶量-裙左右侧增加的止口量（2~4CM）+止口量（2CM）。裙腰的宽度自定。注意当裙腰的宽度增加到一定量时，裙腰也可像宽腰带一样，起到修正腰形的作用（最好裙腰采用比襦和裙片颜色略浅的布料）。但裙腰的宽度不宜大于腰与人体胸前肋骨最下方之间的距离（除非特别设计的款式）。
完成。
参考资料： http://www.shitouji.org/archiver/?tid-4645.html
⑼ 中国风服饰适合多大年龄的人穿呢
中国风对年龄的要求倒不是很明显，对气质的要求挺高。不同程度文化底蕴的人，穿出来的味道是完全不同的。一般来说，20岁到50岁之间，穿着比较合适。推荐花木深这个牌子，能够很好地衬托出穿着者的高雅气质和不俗品味。
⑽ 手工制作中国风首饰
http://tieba..com/p/1251379122
这个是一个古风首饰的教程。。
你参考下吧