‘壹’ 陶艺制作教程
陶艺不仅可以用来摆设与观赏，而且还可以体现中国传统文化。那么，你知道陶艺是如何制作的吗?以下是我为你整理的陶艺制作教程，希望能帮到你。
陶艺制作教程
瓷器全手工圆器制作工艺流程
圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷(杯盘碗碟)生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干(必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂)，就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉(器物内部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
混水：
青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底
9：写底款、施底釉
10：装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。
带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。
11：满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。
12：开窑
经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
陶艺基础知识与陶艺文化
最初的陶器，露天烧成，粗糙易碎，约在八千年前，开始将陶坯放到窑中,用控制燃烧的办法来提高质量，陶器不仅较以前结实,也更美观,成为艺术品了。商代以前，陶器的颜色主要是红、灰、黑三种。后来人们掌握了涂釉的工艺，陶器的色彩也变得为鲜艳丰富。唐朝制成的工艺品彩陶,习称唐三彩最为有名。
由于有这长期积累的陶艺为基础，我国在世界上生产出瓷器，并成为东西方经济文化交流的重要媒介，西方人遂用CHINA即中国来称呼瓷器，也可以说是用瓷器来称呼中国。而在西方语言中china 一词，也是把陶器包含在内的。
关于陶器--彩陶、黑陶到白陶
陶器的发明，是人类文明的重要进步。它标志着新石器时代的开始。
我国最初使用的岩石陶器，由于考古发现不全，虽不知其全貌，但六、七千年前黄河中游地区仰韶文化的彩陶，体现了中华民族祖先在制陶技术上惊人的创造才能。
仰韶文化是我国新石器时代繁荣时期的文化。1921年，首次发现于河南渑池县仰韶村，故名。遗址中出土了许多石器和骨器，还发现了非常精美的陶器。因此，有人称它为“仰韶文化”。起后，考古学家在黄河流域，又陆续发现了许多类似仰韶村的文化遗址，起分布极广，从新疆、青海、甘肃、陕西，往东到山西、河北、河南各省，遗存不下千百处，其中以西安半坡遗址最为典型。仰韶文化彩陶所涂的彩料，大致有赭、红、黑、白四种，因含不同的矿物质而定。彩料都烧牢在陶片上，非常牢固，非用刀刮不下来。彩陶最初的装饰，受编制物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编制物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的有席纹、绳纹、蓝纹等，又以鱼纹最具代表性。
我国新石器时代的彩陶艺术，成就卓越，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是中国艺术发展的起源，在中国文化发展史上留下绚丽多彩的一页。
新石器时代晚期，当我国中原地区的彩陶工艺逐渐衰落时，在黄河下游和东部临海的广大地区，又兴起了另一种文化。它以出现较多的黑色陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为它最早发现于山东历城(章丘)龙山镇，故而也称“龙山文化”。
黑陶工艺的发展，东起山东半岛，西到河南、陕西地区，北到辽东半岛，南到杭州湾地区。黑陶工艺在生产上利用陶轮制作陶器，是技术上的一个巨大的进步。封窑技术是黑陶工艺的又一重要的发展，黑陶工艺的窑室扩大，火坑延长，提高了窑室的温度，缩短了烧窑的时间，也增加了扬室的容积。封窑技术是在烧制过程中，将窑口密封，而是陶土的含铁成分充分还原，这不仅使陶器的硬度提高，使陶器坚硬耐用，而且获得灰色和黑色的色彩效果。渗入碳素所烧制的黑陶，是一种质量很高的陶器。这种陶器的器体很薄，内外皆黑，表面光亮，有“蛋壳陶”的美誉，是黑陶工艺器中的精品。黑陶的工艺特点，可以归纳为四个字，即黑、薄、光、纽。黑是指乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，光是指它具有平滑的光泽，纽则是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件。
陶器的制作十分精美，但它毕竟是用黏土值得器物，质地较疏松，还会渗水。我国的祖先发现用一种白色的高岭土，以千度的高温烧成器物，体洁白，致密，坚硬，也不渗水，这样的器物后人称为“白陶”。
白陶的制作在新石器时代就开始了。目前发现最早的白陶是距今6000多年前，浙江桐乡罗家角马家浜文化早期遗址出土的白陶片。大汶口、大溪和山东龙山文化遗址中也有出土。到了商代，白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，饰纹精美，使陶器装饰与青铜艺术交相辉映。白陶不但和以灰陶为主的各种泥质陶器和夹砂陶器的颜色不同，而且两者所用的土质原料也有着很大的区别。根据对山东城子崖龙山文化和河南安阳殷墟出土白陶的研究，发现它们的化学成份非常接近瓷土(河南巩县瓷土)及高岭土的成份。在对安阳殷墟白陶的电子显微镜观察中，发现它的矿物主要组成与高岭土很相似(参见周仁、张福康、郑永圃：《我国黄河流域新石器时代和殷周时代制陶工艺的科学总结》，《考古学报》1964年1期)。这说明了我们的祖先至少在龙山文化时期和夏、商两代就已开始利用瓷土和高岭土来作为制陶原料，使我国成为世界上最早使用高岭土烧制器皿的国家。高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全风化之后，生成高岭土、石英和可溶性盐类;再随雨水、河川漂流转于他处并再次沉积，这时石英和可溶性盐类已分离，即可得高岭土。我国高岭土的储藏量很大，分布极广，品种繁多。其中比较着名的产地有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。由于瓷土和高岭土的含铁量分别为1.59%和1.72%，遂使这种陶器的颜色都呈白色，再加上艺术装饰就形成了我国独特的白陶。由于白陶器比一般灰陶器有着胎质坚硬和洁净美观的优点，所以在夏、商时期，白陶器多被统治阶级生前享用，死后随葬于墓内。
陶质与颜色 瓷土或高岭土，呈白色。
器型 夏代的白陶器在河南豫西一带的龙山文化晚期和二里头文化早期遗址与墓葬中皆有发现，常见的白陶器形制多系鬶、盉、斝等酒器。盉为圆顶折肩管状流、细腰带鋬袋、状足;白陶斝为敞口、细腰带鋬、袋状足。商代早期的白陶器，在河南豫西一带的文化遗址与墓葬中也有发现，形制除鬶与盉外，又出现了爵。爵的形制为敞口、深腹细腰、扁形鋬、平底三锥状足。商代中期的白陶器，在黄河中下游地区的不少遗址中都有发现，但多系残片。其中能看出形制的，除有鬶、盉和爵外，还有豆、罐和钵等。湖北黄陂盘龙城和江西清江筑卫城等商代遗址中，也发现有胎质坚硬而细腻的白陶器，其中有罐和钵等。商代后期是我国白陶器的高度发展时期。在河南、河北、山西和山东等地的商代后期遗址与墓葬中，多发现有白陶器皿，其中以河南安阳殷墟出土的数量最多，并且制作相当精致。常见的白陶器形制有小口短颈、圆肩、深腹、平底罍，小口长颈、鼓腹、圈足壶，小口长颈、鼓腹、平底觯，小口、鼓腹双鼻卣，敞口鼓腹平底盂和敛口、鼓腹、圈足簋等。
到了西周，可能由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器已经很少发现或根本不见了。
纹饰 夏代有些白陶鬶的口沿饰锯齿状花边，上有长方形镂孔和鋬对称的乳钉装饰。部分白陶盉除腹部饰弦纹两周外，有的在鋬上还刻划有三角形纹。这时的白陶器一般他说来胎质坚硬细腻，胎壁也较薄。商代早期的白陶爵的鋬上和口部刻划有人字形纹饰，白陶盆器表拍印着绳纹和附加堆纹。中期白陶器的器表多为素面磨光，只有少量饰印绳纹。商代后期的白陶器，胎质纯净洁白而细腻，器表多雕刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹和曲折纹等精美图案花纹装饰。从有些白陶器的形制和器表的纹饰看，显然是仿制同期青铜礼器的一种极为珍贵的工艺美术品。商代后期可说是我国白陶器烧制工艺技术发展到了顶峰的时期。
烧成温度 可能在1000℃左右。
陶制技术 基本上都是采用手制，以后也逐步地采用泥条盘制和轮制。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样!于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气!这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了!
不过，中国的陶瓷发展历史是独特的，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望，比如大家熟悉的唐三彩陶源就不是用来日常使用的，而是作为陪葬用的冥器，代表着死者和生者希望在冥间继续享受的生活方式。这件《唐三彩胡人骑骆驼》是一件随葬品，反映了当时东西交流的繁盛，湖人(外国人)骑着骆驼来到中国进行贸易。
花瓶也不一定是用来插花，比如清代的货瓶就是皇帝专门用来赏赐大臣用的;十九世纪末，有一批陶瓷艺术家以盗当纸，用陶瓷材料进行绘画创作并题诗着名，其创作风格表现出对文人画欣赏趣味的偏好，他们实际上是我国现代陶瓷艺术的先驱，是现代陶艺的鼻祖。例如王涛《刘海戏赠》瓷板就是一个典型的代表，它借鉴了中国画的笔墨和诗书画一体的特点进行艺术探索，他们的艺术实践比西方现代陶艺早得多。
归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想?在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味?
过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，这 11艺术在社会上享有很高的地位，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇……陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。其实，陶瓷对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活中的每一个细节：吃饭的碗，喝茶的杯，堡汤的项，插花的瓶，存钱的扑满等等，每一个 中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感，虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量，但不要紧，她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下你会发现，没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活，如果你想看国画，或者油画、版画、雕塑，你必须有一定的际遇，否则必须特地去博物馆、美术馆参观，惟有接触陶瓷器不需要，它就是生活本身。
法国Jean-FrancolsFOuihouX的获奖作品《大贝壳状容器》，这件作品的造型介于贝壳状容器和线形构造之间，正好“迎合”了国际上崇尚在日用器皿造型的基础上进行雕塑的潮流，它采用的釉色是我国传统的粉青釉，丰厚而莹润，有玉般的质地。
陶艺的发展史是人类文明史
中国是世界着名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。
随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与上的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。陶器，作为人类的生活用品以及文化象征是不断发展、更新的，这在人类创造发明史上也是一个奇迹。当人类第一次发现泥土过火焚烧变成陶器时，人类的文明也随之发生了变化。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。陶瓷总是记载着每个时代人类文明的进程，因此一部陶瓷的发展史，必然是一部人类的文明史。
陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程，这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的准康明珠，结成了一串最吴的珠链，陶瓷发展的历史便是串起这条珠键的细线。
陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的，这一古老的文明为现代人们的生活。文化增添了无限的趣味。以往在人们的观念中;陶瓷只能作为一般的日用品看待，无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用，并形成了独特的艺术门类——陶艺。陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并协调于时代的审美追求。
陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。传统陶艺主要从传统的继承与发展的角度去认识传统陶瓷的材料、工艺制作、成型手段、装饰技艺、烧成效果与艺术效果，我们可以从中了解各个不同时代所创造的不同的艺术风格。
而现代陶艺则是在传统陶瓷的基础上，去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力，去探索新的表现技巧，创造出具有时代感与个人风格的艺术形式的。现代陶艺在世界各国都逐渐得到发展，尤其是欧洲。美洲、日本等国家发展的速度比较快，出现了各种风格、流派退然不同的作品。因此，现代陶艺使古老的陶瓷材料更具有强盛的生命力。
无论科技发达的现在，还是人类起源的远古，火与土对于人类来说始终充满了激动与就力。陶艺是一种集历史、科技、技艺、艺术创造为一体的艺术。对于材料、造型、装饰、色彩、肌理以及制作工艺，陶艺同其他艺术形式有很大差异，正是这些特殊的材料、工艺与烧成，构成了独特的表现语言与表现形式。
中国虽作为瓷的母国、陶的故乡，但现代陶艺的起步应当说还比较晚。但近年来;随着我国经济的发展，人们文化生活日益丰富。现代陶艺以它独特的特性，精湛的技艺和丰富的表现空间，越来越成为现代人所热衷的一项艺术活动。我国地大物博，资源丰富，陶瓷产区遍布各地，国内许多艺术院校相继成立了陶瓷及相关的专业，陶艺界也出现了一批深具实力的先行者。相信随着我国经济的腾飞，人们文化素质的不断提高，中国现代陶艺将会以其独特的面貌呈现在世人面前;同时也会出现更多的爱陶人和作陶人。
‘贰’ 我想自己做一个彩陶送给朋友，但不知道去哪里可以学习
首先使用研磨石、研磨盘 石斧，类似毛笔的工具
（1）等分或分隔
彩陶除个别器物外，均为圆形器物，基本是由多组纹饰构成横向展开的彩绘带，少数彩绘为纵向。所以，首先要设法将彩绘部位加以合理等分或分隔，然后再分组绘画纹饰。由于器形各异，等分的方法也不同，竖长型器物多以横向平行线从上到下将彩绘部位分隔；横宽型器物则以纵向平行线将器物由左向右等分。彩绘的图案带有二等分、三等分、四等分和多等分，都因主题图案纹饰而定。有些图案较为简单也易划分，如鱼纹盆，把圆周横向分为二等分，绘两组相同纹样的鱼；花瓣纹彩陶盆是先用垂直线将器物腹部横向二等分，之后再四等分、八等分，最后绘成八组花瓣纹图案。还有些器物的彩绘部位为单数分隔，如永靖三坪出土的被称之为“彩陶王”的彩绘瓮，它以平行线将彩绘部位分为上中下三部分之后再分部绘彩。等分线或分隔线不仅可作为各部位不同图案的间隔线，又成为边框起到了一定的装饰作用。半山、马厂类型的图案繁密复杂，等分或分隔极为精细，如广河地巴坪半山类型连续重弧纹彩陶瓮，需将圆周等分为11份，可见当时此项工作的难度非同一般。因此，当时也许已经有了用来等分的工具，否则，这11组弧线难以等分得如此精确。对于带耳的器物，这些附件都是最方便、现成的等分点。
（2）定位
仰韶文化晚期以后，彩陶出现了大量的旋动连续性图案，且极富整体性，又无法分隔，用等分法显然已不能适应彩陶发展的需要。根据此类图案的特征，首先要整体规划布局，确定其定位点或定位圆，并划分彩绘部位。如陇西吕家坪采集的尖底瓶，需用三个涡纹的中心圆。点作为定位点，然后再以圆点为中心，向四周引出弧线，构成连续的漩涡纹。半山、马厂类型的彩陶，多以圆圈为主题花纹，于是圆圈便取代了圆点，演变为圆圈定位，如半山类型的彩绘，要先绘出几个大圆圈、葫芦纹等，再绘其他周边补充辅助的锯齿纹等图案。马厂类型彩陶也是如此，先绘出四大圆圈的轮廓，其后填充圆圈内的网格图案，以及周边空当的细碎纹饰。
（3）先主后次，由繁至简
彩陶图案一般可分为主题纹饰及非主题纹饰。主题纹饰绘在器物最醒目的位置，其他纹饰或作为陪衬、补空，或饰在口颈部、下腹部，起辅助装饰的作用。绘彩时，要把握重要位置，先绘显要位置的主题图案，后绘边角的附属纹饰，以便整体达到完美和谐的效果。永靖三坪出土的彩陶瓮，上中下分为三格，由三部分图案构成。中腹部一格最大，主题图案位于中间重要位置，需先绘作为主题的旋涡纹，之后再于周边空白之处填画小同心圆，上下腹部的其他纹饰最后完成。半山类型彩陶，图案繁密精致，绘画难度大，但仔细观察分析，虽然黑彩图案占据主要空间，仍不难看出整体图案是以红彩为骨干，红色的线条还起着等分定位作用。黑色锯齿纹或条带、条块间隔于红色线条之中，黑红相间彼此辉映，形成完美的画面。因此，看来半山类型彩绘的绘画程序应是先用红彩勾画出主干纹饰之后，再绘制黑彩图案。总而言之，先绘主题图案、骨干线条，就能控制整个画面，使布局更为合理美观。
（4）先勾轮廓，再填充
自仰韶文化晚期，出现了较多的网格纹，其外轮廓有圆形、椭圆形、葫芦形、三角形、回形条带等等，而且轮廓内填充的网格亦越来越密集精细。对于这类器物进行分析，应是先绘外轮廓，其后再填充轮廓内的网格纹、菱形方块纹等纹饰。如鲵鱼纹彩陶瓶，应是先勾勒鲵鱼的身躯之后再绘其躯体内的网格纹及肢体。半山类型的葫芦纹彩陶壶，显然应先绘出葫芦的外轮廓，然后填充葫芦内的细网格纹，最后再用其他线条纹饰将周围空当补充完善。马厂类型的单耳杯，需先绘出回形的条带纹，再绘条带间细密的网格纹，约1平方厘米的条带间，有5条纵横交错的经纬线组成，当时画工精湛娴熟的技巧以此可见一斑。如若不然，线条则会粗细不一、疏密不匀，或线条弯曲以致造成重叠等等。由此可见绘画技能的熟练程度直接影响着彩陶的质量与美观。
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我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整，发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今7000年后才产生了慢轮，在距今5000年前后黄河下游的龙山文化才发明并使用了快轮。 手制又可分为捏塑法、泥片贴筑法、泥条筑成法。捏塑法仅限于少量小型器物，以及器物上的附件，如耳、足与贴附在器物上成为附加堆纹的手捏泥条等。泥片贴筑法主要流行于我国南方地区，泥条筑成法是包括甘肃在内的黄河流域的主要制陶方法。 模制法即以模具为依托的陶器成型方法。它的初级阶段是模具敷泥法，我国最早的彩陶即大地湾文化遗址中出土的彩陶，就是以这种方法制成的。而成熟阶段的模制法则盛行于黄河中游的庙底沟、龙LLJ文化。两者的区别是，前者在模具上敷泥，后者却是在模具上垒筑泥条。 轮制法是用快速旋转的陶轮拉坯成型的工艺。据李文杰先生观察，只有转速达到每分钟90周以上，坯体才能迅速成型，低于这个速度，转轮只能用以修整坯体的工艺。可见慢轮虽已用于制陶，但因无法使陶器成型，因而只可作为辅助手段修整坯体，所以不能归人轮制法。 根据研究成果，甘肃彩陶的成型方法主要为模具敷泥法和泥条筑成法。 大地湾一期的陶片有一个非常鲜明的特征，即陶片分层。主要分为内外表层和内胎层，而内胎层又可分成两层或三层，从陶片剖面就可清晰地见到各层的纵向贯通纹理。彩陶钵形器内外表层均为红色泥质陶，内胎层为灰黑色，夹有较均匀的细砂粒。陶片断茬处可见分层脱落现象。由此初步判断，陶坯是由不同的泥料分层敷贴制作的。为什么可以认定是模制？有几方面的原因：其一，根据制陶工艺的常识，泥条筑成法制成的陶胎胎壁较厚，而一期陶胎较薄，一般厚为0．3厘米；其二，一期器型种类简单，而且许多陶器大小尺寸相同，进一步证明模制的可能；其三，也是最确凿的证据，因为发现了制作器物的内模和制作壶口的外模，均为经烧制的实心泥质模具。由此我们确认最早的彩陶成型是模具敷泥法，即主要以内模为依托，直接将泥料挤压成泥片，一层又一层地敷贴到模具上。 具体的操作方法如下：先将内模置放在木质垫板或平整的石板上，模具表面撒上一层细干土，以便制成后的陶胎与模具分离。敷泥时将模具放置在垫板上，大头朝下，以便操作。直筒罐、深腹罐等，因其内模器壁呈陡坡状，敷泥应自下而上，否则如果自上而下地敷，胎心则易下坠或断裂。钵的内模器壁呈缓坡状，既可从中央开始自上而下去敷，亦可从边缘开始，自下而上去完成。敷泥最关键的第一个步骤是敷第一层胎心泥，以挤压的方法用手使劲挤压泥料，使其牢固地贴附在模具上不致脱落，然后再一层层地继续往上敷泥。分层所敷的泥片要有一定的叠压关系，相互间的黏贴面要参差不齐，这样才能将先后所敷的泥片牢固地黏结在一起。 陶胎成型后脱模，然后在陶胎的内外表用手涂抹一层泥质陶土。在一些陶器内壁发现有自下而上的手指抹痕，正说明表层是抹泥而成的。抹泥时双手分放在器物内外，用力提拉挤压，既排除了泥层间接茬处形成的气泡，又可消除、抹平器壁的缝隙，从而使陶胎的结构进一步紧密结合，器表也因此而变得光滑平整。 彩陶中的三足器，足是用拼接安装的方法完成的。足用手捏制而成，待水分蒸发略变干硬时才便于操作。将预先做成的足插入器底钻好的孔洞中，再分别在内底与外底贴上泥条，将接缝挤实压平，再以泥浆抹光。 经对大地湾一期的陶器研究可以看出，此时的制陶者不仅利用器身的内模，而且还利用壶领部（口沿）的外模，并且熟知泥质泥料与夹砂泥料的不同性能，在同一器物上间隔交替使用两种泥料。这些事实表明，人们已经有了较为丰富的经验，说明这种模具敷泥法并非最原始的制陶方法。对于其来源目前尚不大清楚，有待继续研究解决。 但由于模具敷泥法制作工序繁复，加之坯体的形状、大小都要受到模具的限制，因而难以制作大型器物。且制成的器物形制单调、生产效率低下，烧制过程中又往往产生开裂及分层剥落现象，造成许多废品、残次品，因而极大地制约了陶器的进一步发展。人口的增加、经济的发展带来了对陶器的大量需求，在不断的生产实践中制陶工艺逐步发展，以致这种较为落后的制陶方法被随之而来的新工艺——泥条筑成法取而代之。 泥条筑成法是一种典型而成熟的手制成型方法，在新石器时代是使用最为广泛、时间最为长久的陶坯成型技术。这种方法是先将泥料搓成泥条，再用泥条筑成坯体。在甘肃境内，从距今约7000年前的仰韶文化开始，直至青铜时代，始终以泥条筑成法为制陶的主要方法。也就是说，甘肃彩陶除大地湾文化之外，基本都使用这种制作技术。 应当指出的是，在仰韶文化早期，上述两类方法共同使用。圜底的钵、盆多为彩陶，仍然采用模具敷泥法。它们的陶片仍是分层的，因此证明与大地湾一期制作方法相同。不同之处则在于此时各层陶质一样，均为细泥陶，各层之间结合得更为紧密牢固。大量使用的平底器、尖底器，则改用泥条筑成法。在平底器内，有时留有泥条之间的接缝，在尖底瓶内底，可见一圈圈盘旋的泥条痕。到了仰韶中期，圜底器基本消失，泥条筑成法最终完全替代了模具敷贴法。由此可见，这是一个漫长的发展过程。 泥条筑成法又分为盘筑、圈筑两种方法。盘筑是将泥条一根接一根地连接起来，呈螺旋式筑起坯体；圈筑是把泥条 每根首尾相接，做成泥圈，再用泥圈摞垒成坯体，因而胎壁内侧往往留有泥条的缝隙。两种方法中以盘筑法多见，马厂期彩陶有时也使用圈筑法。 具体操作时有倒筑和正筑两种手段。倒筑是从上部往下部制作坯体，先筑器壁后筑器底，用于尖底瓶等；正筑法是先制作器底后筑器壁，用于平底器。器底是事先制作成的泥饼，再从器底外侧边缘用泥条筑成器壁，俗称“天包地”。有时将器底制成浅盘状，从内侧接续器腹，俗称“地包天”。这种制作是在一个固定的工作台上来完成的，泥条一根接一根，根据需要不断续加或垒筑添摞。器壁各部位的变化，依靠捏泥条的手指控制并改变造型。手指向内或朝外就能扩大或缩小器物的直径。向内倾斜，器壁直径逐渐增大形成腹部；向外倾斜，器壁直径逐步缩小形成肩部；与工作台垂直，器壁直径不变，形成直腹或颈部。因为器壁的薄厚取决于泥条的粗细与手捏的力度大小，所以，在泥条筑成坯体的整个过程中，手的操作技巧起着决定性作用。彩陶是造型美与装饰美结合的统一体，造型的完美和谐全凭工匠高超的技艺。造型美是指器物的外轮廓线美、形象美，其首要条件是各部位间的比例协调。底径、腹径与口径的比例，腹径与通高、器身高与领（或口沿）高的比例等。下腹部的倾斜度不同，器物的造型就不同，如仰韶中期的曲腹盆，倾斜—度较大呈曲腹；马家窑类型的平底瓶，倾斜度小因而呈长直腹；半山类型的彩陶瓮，倾斜度大呈圆鼓腹。不同的造型竞显出不同的优美曲线，以及和谐统一的艺术风格。 陶坯制成后，需进行适当的修整，这样可使器物各部位规整而美观，口沿及外表变得光滑，造型也更加匀称。修整时用类似骨匕的片状物，刮削掉多余的泥料；还可用陶垫等块状物垫在内壁，用以调整器物的曲线；或用手增补泥料，进行加工，使陶胎达到最佳形态。造型完成之后，要对陶胎进行拍打滚压，才能使泥条相互黏合得更加紧密牢固。 双耳尖底陶瓶
在仰韶文化中，出现了慢轮修整技术，在一些陶器口沿留有轮旋的痕迹。大地湾、王家阴洼等遗址出土的陶罐、葫芦瓶，底部出现修整时产生的正心涡纹，都足以证明慢轮的存在。正心涡纹是将坯体倒扣在陶轮上，用工具从中央往边缘修整器底时逐渐移动而产生的纹理，它不同于快轮制陶分割器底时所产生的偏心涡纹。虽然至今尚未发现陶轮，但在大地湾却发现了从仰韶早期到晚期成系列的制陶转盘。转盘为夹砂陶，既厚且重，直径大多30余厘米。早期转盘中部隆起为一平整的工作台面，晚期转盘则在盘中央倒扣一陶盆。仰韶晚期的一套器物，出土时就正好表现了制作中的情形：陶盆倒扣在转盘上，转盘中间有一圈凸起的圆形泥棱，正好将盆固定于转盘之内。操作时转盘置放于陶轮之上，直径15厘米的陶盆底部则成为盘筑陶坯的工作台面。有的转盘内部还刻有许多以正中为圆心的同心圆，借此可将陶器圆形口腹部及底部制作得更为规整。有的转盘边缘部位有多个小孔，以便排出盘内制陶时流出的过多泥浆。这套制陶工具及其细部精巧的构想，充分体现了我们的祖先有着聪明的才智与丰富的创造力。 秦安、甘谷一带有些村民至今仍然使用慢轮。一般先挖一个地坑，坑内埋设转轴，陶轮用草泥制成，置放时与坑口齐平。制作时用脚蹬踩陶轮，使轮转动。因无其他动力，陶轮只能慢速旋转，陶轮中部再加置一泥质工作台。从这种设备及工作场景中，我们似乎可以捕捉到几千年前先民们制陶的信息。 彩陶的繁荣与制陶工艺水平的发展有着密切的关联。快轮兴起后，彩陶迅速衰落。经研究发现：凡具有彩陶制作传统的古代文化，其制陶工艺必然停留在手工制作阶段，掌握和使用了快轮制陶术后，彩陶工艺便很快随之消亡。甘肃彩陶直至辛店、沙井文化，仍然使用泥条筑成法制作。新疆彩陶结束得更晚，是因为至汉代才传人了快轮制陶。我国西北地区，彩陶生产之所以到了青铜时代依然十分发达，其重要缘故就是未能掌握快轮制陶的方法，也正因为如此，才使得甘肃彩陶丰富多彩、异彩纷呈。
‘叁’ 谁能给我说点 玩彩陶的技巧
彩陶是我国新石器时期广泛流行的一种精美陶器，它是仰韶文化的一项卓越成就。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。多为手工制作，常见的器形有碗、盆、钵、罐、瓶等饮食器、盛贮器和汲水器等。主要特征是在陶坯上用赫、红黑等色进行绘饰的，再经压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶彩绘及装饰图案具有浓厚的生活气息与独特的艺术风格，花纹绚丽多彩，构图优美，一些几何线条组成的图案，规整而富有变化，具有强烈的韵律性。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。某些人与动物的奇妙构图，则具有一种原始巫术的神秘色彩。仰韶文化的彩陶，通过早期的半坡类型慢慢发展，历经庙底沟类型，形成黄河上游的马家窑文化这一地方性分支，彩陶也由鼎盛走向衰落。彩陶是远古人类文化与智慧的结晶，远古先民对于色彩、用线和图形组合原理的深刻认识及娴熟运用以及它那缤纷多彩的纹饰所蕴含的丰富内涵和历史信息仍令当代的我们不得不发出由衷的惊叹！
彩陶的制作
彩陶的制作：彩陶的制作过程，主要有几个环节：挖陶窑、制陶坯、烧制。
陶窑分横穴窑、竖穴窑两种。
横穴窑：由火膛、火道和窑室等部分组成。火膛较深，火口较小，火道有主、支之分；主火道两股，支火道三股。窑室成圆形，要是一部分向内作弧线收敛，以便于封闭。窑室底部有痹，痹上共有火眼25个孔。
竖穴窑：前部火膛，后面窑室。火膛是一个椭圆形袋装竖坑，窑室成圆形，直径1．3米底部有四条南北平行的沟形火道。火膛与窑室间有一横梁，斜坡式火道经横梁通往窑室。
制陶坯：彩陶的坯子一般是手工制成的，具体有俩种方式：
1小型器物一般采用直接用手捏的方法制成陶坯。先把经过充分搅拌、揉捏的粘土搓城泥条，然后把泥条做成一个个的圆形泥圈，再把泥圈一个接一个迭起来，制成坯子。
2比较大型的器物则采用泥条圈叠筑法火泥条回旋盘筑法。八一根泥条回旋盘成陶坯的雏形。到原始社会末期，陶器采用轮制法。这种方法所采用的陶轮为木制圆形平盘，水平地固定在直立而又便于转轮的短轴上，其优点是转动起来不仅没有摇摆而且还有比较好的惯性。制陶时，把泥料放在转动的陶轮上，利用陶轮旋转之力，以手掏料制成所需要的器形。
陶坯制成的最后环节是彩绘图案。
当时所用的彩绘原料主要是矿物原料，红彩可能是赭石赤铁矿粉做颜料，黑色可能是在赭石中加入含锰的其他原料混合而成，或者用一种既含锰又含铁的矿物做颜料。当时彩绘图案主要有动物花纹、植物纹、几何纹、回旋纹、网格纹、圆圈纹、菱形纹。
烧制： 彩陶坯制好后，就可以放在窑室的平台上，用草泥土封好，留出出烟孔，然后点火烧制经过一定的时间，彩陶就烧成了。
‘肆’ 非遗文化都有哪些手工艺
1、中国蚕桑丝织技艺：
中国蚕桑丝织包括：杭罗、绫绢、丝绵、蜀锦、宋锦等织造技艺及轧蚕花、扫蚕花地等丝绸生产习俗。中国劳动人民是首先发明并大规模生产使用丝绸的民族，其制作的丝绸制品更是开启了公元前二世纪与公元前一世纪之间世界上的第一次东西方大规模的商贸交流，史称“丝绸之路”。
2009年9月30日，中国蚕桑丝织技艺入选人类非物质文化遗产代表作名录。
2、南京云锦：
南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。
如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。
3、宜兴紫砂陶制作技艺
宜兴紫砂陶制作技艺，江苏省宜兴市丁蜀镇地方民间传统制陶技艺，国家级非物质文化遗产之一。紫砂陶制作技艺以特产于宜兴的一种具有特殊团粒结构和双重气孔结构的紫砂泥料为原料，采用百种以上的自制工具，经过打泥片、拍打身筒、镶接身筒或镶接与雕塑结合等步骤最终完成陶制品
4、界首彩陶烧制技艺
界首彩陶烧制技艺，安徽省界首市地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。界首彩陶烧制技艺源于唐代，是淮北手工艺的精华。1999年，淮北柳孜运河发掘出土了大量的界首三彩陶片，成为当时全中国十大考古发现之一。
5、烧蓝
我国传统的首饰工艺之一。这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。因其工艺的特殊性——只能烧制在银器表面的“蓝”，故而又得名“烧银蓝”。
‘伍’ “彩陶之乡”看彩陶
幸福
五一前夕，临夏州第十届旅游宣传月活动暨临夏市第二届河州牡丹文化节下午，参观临夏马家窑文化彩陶博物馆，在人群中碰到了临夏作家诗人、《河州》杂志编辑马萍。我们随观众边走边看，她忽然问我：“幸福，你喜欢彩陶吧？”我想了想，对她说：“喜欢。”除了回答“喜欢”，我真的不知该怎么回答。接着我说自己真实的感受，“生活在临夏，尤其临夏人，应该有所了解彩陶。外地朋友来了，或者跟我们问起彩陶，究竟是怎样的，我们能阔几句，不一定非得是考古专业，但至少应该比较了解。”
马萍听了以后没有吭声。她心里对彩陶的感受我无从得知，不知道她是不是也跟我一样，对临夏彩陶怀有这样景仰的心情。令我烦躁不安的是线头繁琐的彩陶，就这样让我开始对彩陶上心，并开始留意起，它塑造的外观与造型样式，以及所包涵的特定年代具有文化类型。然而，一切都仿佛这个世界的回声，此时我站在遥远的千里开外，立在它的门前，懵懵懂懂地久久凝视，听瓦釜齐鸣的流露，临夏彩陶静默无语，始终大言稀声，伫立在橱窗的世界里，恍惚定格在千年的星移斗转，等待着一如既往的默默无语，永远只在乎给人的一种无言的提示。
彩陶，其实并不是彩色的。那是什么原因让它被人叫做彩陶的呢？
我对彩陶的理解是从临夏州博物馆彩陶展开始的。以前在红园的临夏州博物馆，馆藏文物门类系统完整，浩若繁星的彩陶展品，数量规模，等级价值等项位居全国之首。成为临夏州彩陶博物馆“镇馆之宝”的便是彩陶文物，还有一座出土于临夏南龙的金代墓葬等。在这座发掘的南宋时期的墓葬中，考古学家们惊喜地发现，一块石碑上雕着牡丹的图案，它的出土，如同一块敲门砖，使临夏人文历史的研究訇然洞开，它将河州牡丹栽培历史，河州砖雕艺术的历史，推前到了八百多年前。或许还会比这更早，现存在仅有的实物只把人们的视线就带到了这里。
再往前，线索断了。
最初听临夏州博物馆讲解员马玲给游客讲彩陶，到她参加全州首届导游讲解员大赛时，依然用彩陶选题参赛开场，已是多年过后，她的彩陶讲解虽没有道具，面对在场听众和评委，脸上带着微笑，好像她不是来参赛的，确是在彩陶馆里，自信而熟练地给游客的又一次讲解，那些关于彩陶的故事感人，给人留下了深刻的印象，到了第三届全州导游讲解员大赛时，临夏市旅游局有三位参赛选手，她们先后以彩陶讲解为题，在比赛中取得了好成绩。彩陶历久弥新的奥秘，在于它包涵的历史文化演变过程，千百年来吸引着世人的目光，那些已知与未知的部分，敞开的命题正如它的塑造，至今包裹在瓮中的秘密，仍然等待着后来者解读。十多年来的发展过程，临夏旅游产业渐成规模，旅游产品不断完善丰富，临夏彩陶随着在学术研究领域的深入，它正在揭开神秘的面纱。
东乡族自治县博物馆彩陶馆里有一幅油画，描绘着几千年前古人制作彩陶的模拟图，那是今人根据想象而描摹复制的劳动场景，山川河流，郁郁葱葱，草棚田园，温馨怡人的世外桃源，勾勒出旧石器时代男耕女织的火热大生产中，在画面中的营地周边，一群制作彩陶的人，多为妇女和她们身边的孩子。各司其职的部落劳动分工，男子们负责外出狩猎或砍伐拓荒耕作重体力活，由于劳动工具简单有限，很多劳动需要人们一起协作完成。还是母系社会时期，母亲是一家之主，看家护院，哺育后代的间隙做彩陶，或许今天我们看到的彩陶很多就出自于母亲之手，她们心灵手巧。
彩陶手工艺主要有盘筑法和条筑法两种。在没有模具和校准仪的情况下，纯手工制作陶罐，显示出制作者的高超技艺，精湛的美学思想。那天我跟一批外地游客参观马家窑文化彩陶馆，听讲解员介绍，有三个信息点概括了彩陶文化的发展来龙去脉。一个是“逐水草而居”的显着特点，很能说明花华夏文明发源地的特征，在黄河上游以及中下游形成的一条文化生态链。如青海省民和县喇家遗址，发现出土的遗存中，世界上历史最早的一碗面条，以及散落的彩陶文物，齐家文化的陶罐，与广河县出土的齐家文化遥相对应。一个是造型变化和纹饰变化，记载着古人对大自然的无限敬畏的思想情感，寄托着人们的对未知生命崇拜的图腾，由无花纹素净的阔腹细瓶颈到敞口盆，从手绘的波浪纹到网格纹，再到神娃纹、神人纹，到从表面突兀而出的立体纹理的变迁。一个是新石器时期的崛起，渐次过渡到父系社会，彩陶退化过程，新石器时代到取而代之的青铜器在黄河流域中下游，特别是在渭河流域的振兴，彩陶文明逐渐式微，随后迎来了瓷器时代的到来，在元明清时期达到了辉煌巅峰。
在陕西省历史博物馆，陈列着部分仰韶文化类型的彩陶，而较多的展品还是唐三彩，器宇轩昂的马匹车辆，恭敬肃立的侍者，体态饱满的仕女釉面粗瓷器从塑型到烧制，标志着瓷器在当时的水平。西安半坡遗址出土了有名的人面鱼纹陶盆。那天去看兵马俑的路上，出租车司机说到陕西旅游，“在陕西能看见两千多年的历史，在北京旅游看得见五百年的历史，在上海能看见一百年的历史。”——他脸上洋溢着自豪的神情，我坐在旁边能感受到他的自信与幸福感。并由此感觉到了一座城池给予一个人的文化营养，相同地一个人传输给一座城市的趸交叠加的无限荣光。让一个人内心获得更多的满足感，拥有实在的获得感，有足够的理由和文化自信，爱上他所生活的城市。
今年五一，我随临夏作家王国俊漫步在大夏河畔，我们徜徉在洒满明媚阳光的十里牡丹长廊。走到途中，他放下手机，突然问我：“幸福，你说，什么是幸福感，看这波光潋滟的河水，岸边流光溢彩的樱花，柳条随风飘舞，我们眼前所见的景象，这就是了！”他激动地说，山水临夏，生态临夏，给临夏人除了自信，还有点石成金的文化营造，焕发出蕴藏于民的心智，将智慧和自然合力完成的创作。听他诗意盎然的感慨，让我为之深深感动。
万能的造物主，无吝慈悯与垂顾，上苍待河州不薄。在旱魃贫瘠之地的赐予，给予临夏人干事创业的胆识与魄力，给予临夏这块热土的人文灵感。在临夏，极其完整的彩陶文明博物馆，实际上不相上下，甚至有过之而无不及的地方。临夏州彩陶馆陈列的彩陶，齐家文化——马家窑文化——马厂类型——半山类型——边家岭类型，东乡县、广河县、康乐县、积石山县博物馆，在和政县古动物化石馆，仿佛用考古遗址连接的人文长廊，置身山川形胜组成的地质走廊，仿佛穿越千年的是一道时光隧道。
彩陶，好看，但在当时却不是装饰品。它的主要用途是什么呢？
当初我以为是一种祭祀的礼器。因为它们很多是在墓葬中被后来发现的，它给人的感觉是古人的陪葬品。就像卜辞中的骨殖及龟板上的甲骨文，青铜铸造的鼎，演奏乐器编钟，在陶罐中发现了碳化的菽粟谷米颗粒。可以看出它用来仓储食物，或用来盛水，也用作烧水做饭。之所以多在墓葬群发现出土，只是在墓葬它们保存得更为集中更完整。积石山县安集乡三坪村农民戚永仁，有一次路中看见的一处水光，在干旱的土隘发光，他走近前去，用手扒开覆盖表面的黄土层，现出了一只完整的瓦瓮，里面盛着积存的半罐雨水。这次偶然间冥冥中的相遇，让农民戚永仁成为“彩陶王”的发现者。在当地流传着彩陶的种种传说，装在陶罐中的干粮，夏季里的三伏天一个礼拜后新鲜如初，不发霉，不长毛，不变质。彩陶贮藏的原理，保鲜作用跟紫砂壶类似。积石山县委文明办魏文忠告诉我说，戚永仁是他岳父，对彩陶王的故事耳熟能详。他曾多次陪同记者到三坪村采访过老人发现彩陶王的前后经历。那天我们准备去看安集乡三坪村遗址，第二天一大早忽然大雨滂沱，去三坪村正在修路，对面告知村路泥泞车进不去，我们只好作罢。
壶中天地宽，罐内日月长。彩陶文明，问鼎河州，充满魅力的临夏，未来更美好。
‘陆’ 彩陶的起源和制作过程
彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
彩陶的制作：彩陶的制作过程，主要有几个环节：挖陶窑、制陶坯、烧制。
陶窑分横穴窑、竖穴窑两种。
横穴窑：由火膛、火道和窑室等部分组成。火膛较深，火口较小，火道有主、支之分；主火道两股，支火道三股。窑室成圆形，要是一部分向内作弧线收敛，以便于封闭。窑室底部有痹，痹上共有火眼25个孔。
竖穴窑：前部火膛，后面窑室。火膛是一个椭圆形袋装竖坑，窑室成圆形，直径1．3米底部有四条南北平行的沟形火道。火膛与窑室间有一横梁，斜坡式火道经横梁通往窑室。
制陶坯：彩陶的坯子一般是手工制成的，具体有俩种方式：
1小型器物一般采用直接用手捏的方法制成陶坯。先把经过充分搅拌、揉捏的粘土搓城泥条，然后把泥条做成一个个的圆形泥圈，再把泥圈一个接一个迭起来，制成坯子。
2比较大型的器物则采用泥条圈叠筑法火泥条回旋盘筑法。八一根泥条回旋盘成陶坯的雏形。到原始社会末期，陶器采用轮制法。这种方法所采用的陶轮为木制圆形平盘，水平地固定在直立而又便于转轮的短轴上，其优点是转动起来不仅没有摇摆而且还有比较好的惯性。制陶时，把泥料放在转动的陶轮上，利用陶轮旋转之力，以手掏料制成所需要的器形。
陶坯制成的最后环节是彩绘图案。
当时所用的彩绘原料主要是矿物原料，红彩可能是赭石赤铁矿粉做颜料，黑色可能是在赭石中加入含锰的其他原料混合而成，或者用一种既含锰又含铁的矿物做颜料。当时彩绘图案主要有动物花纹、植物纹、几何纹、回旋纹、网格纹、圆圈纹、菱形纹。
烧制： 彩陶坯制好后，就可以放在窑室的平台上，用草泥土封好，留出出烟孔，然后点火烧制经过一定的时间，彩陶就烧成了。
‘柒’ 我要远古时期有特色的陶器
图片地址：https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/pic/item/246cca2a2bb30f88033bf6bf.jpg
介绍：
【简介】
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【名称】人面鱼纹彩陶盆
【类别】陶器
【年代】新石器时代
【文物原属】仰韶文化遗物
【文物现状】20世纪50年代陕西省西安市半坡村出土，现收藏于中国历史博物馆。
【外形】高16.5厘米，口径39.8厘米。
【评价】人面鱼纹彩陶盆，是原始美术、原始文字和原始艺术的结晶。
【相关资料】
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人鱼合体
人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想象力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。
杰出的彩陶艺术
中国远古的文明渊远流长，形成于七千年前的仰韶文化是中国新石器文化发展的一支主干，它展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。
图腾崇拜
古代半坡人在许多陶盆上都画有鱼纹和网纹图案，这应与当时的图腾崇拜和经济生活有关，半坡人在河谷阶地营建聚落，过着以农业生产为主的定居生活，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。人头上奇特的装束，大概是在进行某种宗教活动的化妆形象，而稍有变形的鱼纹很可能是代表人格化的独立神灵——鱼神，表达出人们以鱼为图腾崇拜的主题。
新石器时代 仰韶文化
这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗，把夭折的儿童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖，埋在房屋附近。这件陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。
更多的涵义
此外，在先秦典籍《诗经》《周易》中鱼有隐喻“男女相合”之义，以此推之，这人面鱼纹也应有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。但不管究竟蕴含何种奥秘，作为中国原始社会先民的艺术杰作，它已然放射出耀目的光芒。
人面鱼纹彩陶盆所用的艺术手法和半坡遗址的工艺水平
在器物内壁用用黑彩绘对称的人面纹和鱼纹各一组。构画手法大胆夸张。人面成圆形，头顶上三角形发髻高耸，额头涂黑，一侧留出弯镰形，双眼眯成"一"字，"┸"形鼻，嘴衔两鱼，人面两侧耳部亦有两条小鱼簇拥着。在人面之间还有两条大鱼同向追逐，鱼身及鱼头均成三角形，鱼眼呈圆形，大鱼的鱼身以斜方格为鳞。人面在鱼群之中显出悠然自得的神情。鱼纹刻画得十分生动：鱼头虽是寥寥数笔，却把鱼的形神勾画得具体而细微。鱼身上没有了鱼鳞，以对称的菱形图案装饰，富有律动感，充满了生气。整体图案显得古拙、简洁而又奇幻、怪异。
仰韶文化距今约5000-6000多年，遗址主要分布在黄河中游、渭河、汾河流域，包括河南、陕西、山西等地区，是中原新石器时代文化的典型代表。半坡、庙底沟、秦王寨等类型代表了其早、中、晚三个时期。其中，半坡类型彩陶以各式盆、钵、壶、尖底瓶多见；彩绘基本为黑彩，常见鱼、鹿、蛙、羊等动物纹、人面纹以及三角、宽带、波折、网格等几何纹。鱼纹是半坡彩陶中相对比较多见的题材。
仰韶文化彩陶纹饰的发展从写实到抽象，符合人类认识世界的客观规律。人类在认识世界的过程中，首先感受到的是真实的世界，天上的鸟、水中的鱼、山上的树、地上的草，无一不栩栩如生。进而，人类进一步认识到各种事物的不同本质和规律，于是出现了诸如从鱼纹到菱形、从花草到不同的弧形变化等各种各样从写实而来的抽象。因此，在欣赏彩陶所反映的远古艺术之余，还可以了解我们的祖先认识世界的过程。
‘捌’ 传统手工艺有哪些
刺绣、彩陶、雕漆、玉器、花灯等等。
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今七千年左右的半坡文化时期，陶上便出现了最早的彩绘。彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
雕漆，又称剔红，是中华民族传统工艺的瑰宝和精华，与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕一起被誉为京城工艺“四大名旦”，再加上宫毯、京绣、金漆镶嵌、花丝镶嵌，则合称“燕京八绝”。
玉器（Jade Ware），即使用天然玉石加工制成的器物。中国早在八千多年前就有了玉器，并不间断地延续到现在。玉器的出现是远古石器的延续与创新。
花灯，又名灯笼。灯笼是起源于中国的一种汉族传统民俗工艺品，在古代，其主要作用是照明，由纸或者绢作为灯笼的外皮，骨架通常使用竹或木条制作，中间放上蜡烛或者灯泡，成为照明工具。