1. 如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒
《百鸟朝凤》评价:该剧是一部反映了中国优秀传统文化的剧作,从表层看是写的吹唢呐,但从深层看,表现的是对中华民族对优秀传统文化应持有的正确态度。如何对待本民族的优秀传统文化,其中包括根植于民众的民间文化,这是当前中国面临的一个严峻课题。
该片坚守的,正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下,面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪。
依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。剧中焦三爷收天鸣为徒,是因为天鸣凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习,打动了焦三爷。
剧情简介
陕西一个叫做无双镇的小村落里,吹唢呐这种传之久远的民间艺术,绝不止于娱乐,更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台,中等的吹四台,上等者吹八台,德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
从骨子里做到“唢呐离口不离手”,为考验两个徒弟是否符合标准,焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。
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角色介绍
1、焦三爷演员: 陶泽如
唢呐王焦三爷是戏中焦家班的掌门人,技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革和浮躁年代里,对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息传承不止的信念,奏响唢呐艺人独特的光辉。
2、游天鸣演员: 郑伟、李岷城
拜焦三爷为师学艺,历经磨难,凭借坚定的毅力和不知疲倦的练习最终得到了师傅的认可,继承师傅衣钵后,历经艰辛,排除万难,最终把唢呐文化发扬光大。
2. 《百鸟朝凤》为什么会作为中国民间神曲
整60年前,嘉祥民间艺人,年仅15岁的任同祥,怀抱唢呐,把一曲《百鸟朝凤》带进京城。从此,这首在民间流浪了无数岁月的乐曲,终于登上音乐殿堂,继而走向世界。
在《百鸟朝凤》“定型”的过程中,两位民间大师功不可没,一位是任同祥,另一位是皖北唢呐艺人刘凤鸣。刘凤鸣原名刘东山,8岁开始学艺,15岁那年,他在凤阳与几个民间班子“打擂”,解数使尽,一吹成名,从此改名刘凤鸣,意为在凤阳一鸣惊人。刘凤鸣主要活动在蚌端口、凤阳、定远一带,这一地区流行泗州戏,因而在刘凤鸣的吹奏中,戏曲音乐占很大比重。刘凤鸣对《百鸟朝凤》动了第一次“手术”,他改变了原曲结构松散、没有高潮等缺点,使它更像一部作品。
“到任同祥时,《百鸟朝凤》曲谱基本定型。”轩子斌说,任同祥进一步压缩曲中的鸟鸣声,删去鸡叫声,并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句,扩充了“快板”尾段,使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。由任同祥改编、演奏的《百鸟朝凤》,在国内外音乐节上多次获得金银奖。此后,《百鸟朝凤》又被陆续改编为笛子曲、琵琶曲、钢琴曲和交响协奏曲。
春回大地,万物复苏,繁花入眼,凤凰飞临,百鸟且歌且舞……这就是《百鸟朝凤》呈现的场景。
3. 王星记纸扇的制造工艺
王星记扇的制作工艺和造型艺术,汇集了历代制扇艺人的精思佳构和传统技法,从最初的一把黑纸扇,发展到现在已拥有15大类400多个品种3000多个花色的“扇子王国”,“王星记”一代代艺人传承文明,精益求精,与时俱进,使传统的扇工艺得到了发扬和光大。现将各扇子品种、技艺发展情况择要分述如下:
黑纸扇:
黑纸扇是王星记扇子中最负盛名的传统名牌产品,它因选料讲究,制作精细,堪称扇中精品,素有“苏白杭黑”之美誉。当年“王星记”创始人王星斋,即为制作高档黑纸扇的磨砂高手,其妻陈英擅长在黑纸扇上贴花、洒金,夫妇俩制作的黑纸扇多次作为杭州特产进贡朝廷,故黑纸扇又有“贡扇”之称。
黑纸扇采用广西、桂林地区的棕竹为扇骨料,扇面采用浙系天目山纯桑皮纸涂刷数层诸暨产高山柿漆。黑纸扇纯手工制作,要经过制骨糊面、摺面、上色、研磨、整形等八十六道工序独特的工艺流程,方能闯“三关”:雨淋不透,曝晒不翘,纸不破,色不褪,誉为“一把扇子半把伞”。
黑纸扇的扇面装饰也极为讲究,其艺术加工有泥金、泥银、剪贴、绘画、书法等形式。近年,新一代艺人又大胆创新,运用现代理念去挖掘传统扇工艺的精华,运用多种技法融入一扇,特别是书画并举的创新和绘画上采用新材料和新技法,使黑纸扇这一传统的名扇越老越显生机。
白纸扇:
白纸扇又名白纸折扇,是“王星记”所生产的折扇中的重要品种。白纸扇扇骨一般以竹骨为主,采用2年以上的冬竹,经防蛀、防霉处理,以达到耐用目的。扇骨因取材不同而有“头青”、“二青”之称,又有加工工艺和精度的不同,分“头玉”、“二玉”、“头油”、“二油”、“漆骨”、“水磨骨”等数种。成品的扇骨呈深棕色或玉色,光亮可鉴。大边通常雕有竹节花纹,讲究的雕有花鸟、山水、书法,镶嵌银丝等等。高档白纸扇扇骨采用名贵的红木、鸡翅木、檀香木,象牙等材料制作,加工更为精细,工艺性更强。
近年来,“王星记”在白纸扇扇骨的制作工艺、技艺上研制和创新,采用雕刻、镶嵌、镂空、造型等技法,匠具独心,巧夺天工。同时,在一把扇骨上运用刻面、嵌象牙、嵌螺钿、嵌檀香、镶贴及雕漆等多种手法的装饰艺术,工艺十分细腻,使扇骨极精致和美观,达到了很高的艺术效果。另外还在白纸扇扇骨的造型上做文章,着重针对扇头的造型,开发了花式形扇头、瓶口型扇头、圆头形扇头、尖头型扇头、方头形扇头等等,极大地丰富了扇骨文化和扇品种。
高档白纸扇扇面一般有矾面,真丝绢面。矾面采用上好的宣纸,经制扇面师傅精心表制,制成的扇面成为了书画爱好者挥毫泼墨的极佳载体。在矾面上洒上粗或细的真金箔,保留了杭扇以金笺纸为扇面的传统特色,更使扇面顿增华丽。用真丝制成的扇面,质地细腻,为工笔画爱好者提供了又一种良好的选择。
高档白纸扇的扇面书画艺术更是丰富多彩。古往今来,不少画家在扇面上留下了传世佳作。建国以后,着名书画家齐白石、潘天寿、黄宾虹、朱屺赡、沙孟海、吴弗之、诸乐三、黄胄、程十发、唐云、张宗祥诸先生,都曾为王星记扇厂所产的白纸扇题字作画。“王星记”自己有不少书画艺人,他们技艺娴熟,每年创作的扇面数以千计,并有不少的佳品问世。
檀香扇:
檀香扇是以檀香木为原料制成的折扇;木材主要产于印度和东南亚一带。用于制扇的檀香木,树龄需要几十年以上,可见檀香木的珍贵与稀少。制成扇子,“有扇在香存”之誉,一把檀香扇保存数十年之后,依然香味幽雅。
檀香扇的制作,“王星记”传人王子清钻研日本、法国扇子长处,于1920年开发试产成功,并以杭州西湖风景“西泠”、“玉带”、“双峰”作扇名投放市场,大受欢迎,正式列为一个独立的扇种,为王星记扇子锦上添花。
檀香扇为高档手工艺品,主要装饰工艺为拉花、烫花、雕花、绘画等。独特的加工工艺,使檀香扇更具精细、高雅。“拉花”是运用一种简单的钢丝锯在一薄薄的扇片上,用手工拉出上万个大小不等,形状各异的孔眼,在整个扇面上组成千变万化,虚实相等的各种精美图案。“烫花”又叫烙画,是用火笔在扇面上烫出深浅不一,褐色焦痕的图案,技艺人员往往能巧妙利用檀香自然木纹,借“纹”勾勒出奇峰异山,云依雾绕,传神入化。雕刻主要是在扇骨柄上雕镂出人物,山水,花鸟等图案。经过雕刻工艺后,更增加檀香扇的艺术欣赏价值。绘画使扇面层次清晰,错落有序、内容丰富、色彩鲜艳。
新中国成立后,国家倡导多出高品位的名牌产品,使工艺性、装饰性极强的“王星记”檀香扇有了大的发展,拉花雕刻技艺明显提高,代表作品有《西厢记》、《兰亭碑》等。烫花也能表现人物、花鸟、鱼虫和各类山水风景题材,还能自然地表现奇峰叠翠、烟雾轻绕、水流波涌等特殊效果,上世纪60年代的代表作品有《黛玉葬花》等。后又发展“镶嵌”装饰手段,以牛角、象牙为原料。经过手工拉、磨、雕、刻等工艺,制成各种花鸟山水图案,然后运用夸张、对比的美学原理,镶嵌在扇面上。镶嵌后的檀香扇精妙绝伦。
近年来,“王星记”新创拉烫相结合檀香扇,以拉花图案为背景,再烫以绚丽的画面。经过拉烫结合,以拉花镂刻线条的“虚”烘托烫花画面的“实”,一虚一实,相得益彰,互相衬托,华美无比。2000年至2005年,“王星记”新一代艺人在檀香扇上精心创作,屡获殊荣。檀香扇《西湖全图》首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖和杭州工艺美术精品金奖;檀香宫扇《西湖明珠》首届浙江民间工艺优秀作品金奖;烫拉檀香《白蛇传》杭州市优秀旅游商品金奖。
绢竹扇:
绢竹扇又名为女绢扇,是王星记扇庄上世纪30年代为杭州都锦生丝织厂所创的一个新扇种。
绢竹扇扇骨以竹为原料,扇面采用杭州特产丝绸,可分为两大类:扇骨染成黑色,配以黑色绢作扇面的称“乌竹扇”,扇骨染成其他颜色、配上与之协调的彩色绢作扇面的称“彩竹扇”。前者高贵庄重,后者秀丽活泼,各臻其妙,任各年龄段妇女所选用。绢竹扇扇面需经矾绸、折面处理,用银箔作沿条,或绘画,或喷花,或网印,高档绢竹扇则用金银箔装饰扇面,富丽堂皇十分气派。1983年后王星记扇厂采用真空涤纶薄膜作扇面材料代替绢绸,增强了绢竹扇的防水、防蛀性能,更加经久耐用。
至1990年后,绢竹扇花色品种繁多,成为王星记扇厂内外销的主要品种。2000年后,“王星记”开发了绘画绢竹扇,将扇面比例缩小,突出扇骨力度,并改变扇面作画的装饰习惯,创新地在扇骨上描绘出图案。而图案色彩与扇面颜色相吻合,给人以高贵典雅的感觉。绘画绢扇妙配时装,既幽雅又时尚,很受年青女子的喜爱。
宫团扇:
宫团扇又名纨扇、合欢扇,其历史比折扇悠久。宫团扇制作的材料主要是扇面的丝绢,做工精细,扇的形状不固定,古色古香,很受收藏界青睐。高档的宫团扇扇面上绘有仕女闺秀、花鸟鱼虫或青山绿水,题诗落款。
“王星记”生产宫团扇也有50多年的历史了。代表作品有原王星记扇厂厂长、工艺美术师毛维东设计创作的《百鸟朝凤》、《南极仙翁》及《百鹤图》。
屏风扇:
屏风扇问世于1978年,是从白纸扇中分衍出来的,多年来一直是“王星记”生产的一个扇种,颇受市场欢迎。屏风扇一般规格为50至112厘米,扇边采用毛竹或硬木制作,有单边和双边两种。高档的屏风扇其大边雕有各种图案,扇面有全纸面、洒金面、洒银面、全绢面等数种,其画全部采用手工精绘。1983年,王星记扇厂生产出一把巨型屏风扇。该扇高2.6米,长5米,净重16公斤,可谓扇中一绝。
2005年,仿古大绢扇《新西湖全图》问世,该作品长 280cm ,采用传统工笔山水绘画的手法,大胆合理的布局,将新西湖景点全貌描绘出来,既大气又灵秀,既粗放又细腻,很好地表现了新西湖的魅力。
舞台扇:
扇子与舞台艺术关系密切。舞台扇是高级花扇之一种,称为杭扇一绝。早期的“王星记”就已生产此扇。
舞台扇分戏剧用扇、舞蹈用扇、评弹用扇及魔术用扇等。除了在扇面上洒金贴花或大柄包漆,务必鲜丽夺目外,也可根据客户或剧情定制。艺术大师梅兰芳,上世纪30年代在表演《贵妃醉酒》这场戏中,上下舞动的“扇舞”就是“王星记”制作的。
一般扇子只有正反两面扇面,经过“王星记”精心设计,一把扇子左右张合,现出三种不同的鲜艳夺目的扇面,真是妙不可言,这就是舞台上表演的魔术用扇。
魔术扇制作技艺用于奥运旅游纪念品的设计中,创作的一把折纸扇可按不同方向打开,呈现三面不同的图案,分别是京剧脸谱、国宝熊猫和“北京欢迎你”字样,随意变幻,妙趣横生,既能表现中华上下共迎奥运的喜悦心情,又能增添休闲乐趣。
象牙扇:
我国采用象牙为原料制作扇子的历史漫长,但都是以扇中的附件的面貌出现的。到了近代才有用象牙制作整把扇子。 王星记扇厂生产的象牙扇规格较小,采用非洲象牙为原料,质地坚韧 、细洁。扇骨经拉、镂、雕、刻等工艺加工,大边每每雕刻成如意形状。扇面用真金箔装饰,十分高贵雅致,属扇中珍品。是杭扇中的传统产品之一。
白骨扇:
白骨扇是杭扇中特有的扇种,其扇骨有16至18根,用漂白的牛肋骨精制而成,扇面有纸或绢两大类,适宜题词作画。1983年,“王星记”厂推出微型白骨扇,其规格为66毫米至100毫米,宜室内博古架上陈设,十分雅致。
羽毛扇:
羽毛扇的历史比宫扇还悠久。制作羽毛扇的原料主要是禽鸟的羽毛。杭扇中的羽毛扇类,主要有鹅毛扇、绒毛扇和孔雀毛扇。它制作复杂,工艺要求高,仅选羽就需要色泽一致,长短相仿,羽毛川排左右对称。
4. 凤画,风靡大明朝的文创题材手工艺画为何没落
安徽芜湖铁画这项非物质文化的绘画工艺驰名中外,作为国礼送给不少国家。在人民大会堂就悬挂了铁画《迎客松》和铁书法《沁园春·雪》等优秀铁画作品。芜湖铁画可谓是家喻户晓,但是同样在安徽的皖北知名的艺术品是灵璧奇石,作为从大明朝一直驰名到晚晴的凤画却逐渐没落,名声不同以往。凤画的起源地凤阳有着上千年的历史,一直以来帝王文化、名将文化、花鼓文化、凤画文化、改革文化、玻璃文化都是凤阳的历史文化资源的骄傲,但是作为皖北三绝的凤画已经有着六百多年的历史现在却没有往日的兴盛。
当时凤画传人唯一健在的尹杰丞就是画凤的老手艺人,日本人侵入凤阳,其父含恨离开世间,但是朝不保夕的生活,使得凤画根本没人需要。只有在逢年过节时候,他才画几幅送给亲友。对于祖传下来的凤画珍品和绘画工具也进行精心保存,但是在后来运动中被付之一炬。凤画的手工艺术由于人才衰落加上需求减少逐渐走了下坡路,不容乐观。
通过各界努力,在2006年凤画被确认为非物质文化遗产,当地开办了相应的凤画的高职专业。在央视等栏目对凤画进行了专题报道。凤画其实也是很好的文创作品,这项具有很好的汉文化色彩的非物质文化遗产更应该得到我们的学习和弘扬,凤鸣九皋,代代相传!
5. 女子用金丝、银丝编出的掐丝珐琅画,值多少钱
女子用金丝、银丝编出的掐丝珐琅画,值多少钱?
掐丝珐琅画价格一般是1999元,但用金丝和银丝编制应该要在1999上多出好几十倍。
《百鸟朝凤》掐丝珐琅画以古代着名画作《百鸟朝凤》为蓝本,以凤凰为中心,画鸟近百,绘有当时国人所爱之树木以及祥瑞兽鸟,比喻盛世百姓的安居乐业,国泰民安;打破了金属胎体的限制,选用张同禄大师独创的特殊复合材质为胎体;掐丝是重点,丝掐得好不好,直接关系到画的整体效果。掐丝是主要的制作工序,用镊子将扁细的铜丝掐、掰成主体图案,过程是十分复杂。掐丝工艺,全凭大师的一双巧手和纯熟的技艺,掐饰出神韵生动的画面,绝非易事;
将珐琅彩釉料制成砂粒状再经过特种工艺烧制后作为着色材料,材质高贵、处理技术独特,使整个画面厚重而逼真、透亮而永不褪色。点蓝是能够展现出景泰蓝魅力的最关键的环节,需要具备较高超的技艺水准,一个重色或是浅色,如果用量控制不好,就会出现不同的效果,影响着表现的质量,一个小小的图案,浅色需要多少,深色需要多少,在不断思索中被活生生的展示出来,一边用篮管吸着彩釉,在丝框内将其填点饱满、抚平坦,一边用吸水的布将水吸干,逐个点满完成。
百鸟朝凤掐丝珐琅画是宫廷绘画与皇家绝技两大经典的完美结合,清代宫廷画师与当代景泰蓝艺术大师张同禄跨越时空的对话合作,真实再现中华艺术珍品神韵。画面绘以灵禽瑞鸟、山川河流、长青松柏,恢宏博大起,美轮美奂,寓意喜庆吉祥,富贵绮丽中蕴含着王者之气张同禄景泰蓝作品一件难求,其作品涨幅近70%,成为市场投资热点。收藏若无景泰蓝,藏尽天下也枉然,景泰蓝屡拍天价,收藏一件就是未来一笔巨大财富!张同禄作品,当代精品,未来的文物,价值不可限量!每一件掐丝珐琅画价格都不一致。
6. 《百鸟朝凤》的创作背景
由中国第四代导演吴天明执导的绝唱之作《百鸟朝凤》,已经于2016年五月份正式上映了。如今,虽然已经离电影的首映过去了一个月有多。但是,电影给予我们观众的深刻意义,却是久久难以忘怀的。尤其是作品当中,所传达的中华传统文化的坚守精神,更是值得我们广大中华儿女们去深思、学习并且发扬的。这部电影,不仅仅是个电影。从更为深远的意义上看,它更是一份珍贵的民族文化遗产。关于文化的坚守,是一份多么任重而道远的事情。
百鸟朝凤的剧情简介· · · · · ·
老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如 饰)是个外冷内热的老人,看起来严肃古板,其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里,新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
本片改编自肖江虹同名小说。
链接: https://pan..com/s/1sx69iokHcCeyeu8Me7Y8ZA
7. 粤绣的工艺特色
粤绣,包括潮绣和广绣,以潮绣之精良闻名海内外,是中国四大名绣之一,是产于广东地区的刺绣品,以潮州和广州为中心。潮绣以戏服为主。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而着称。其最大的特点就是布局满,往往少有空隙,即使有空隙,也要用山水草地树根等补充,显得热闹而紧凑;粤绣的另一个独特现象,就是绣工多为男工,和其他地区绣工均为女子不同,在绣制大件时,绣工常手拿长针站着施绣。
粤绣用线多样形态等因素都用来强化,除丝线、绒线外,也用孔雀毛绩作线,或用马尾缠绒作线。针法十分丰富,把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。粤绣最主要的针法,有洒插针(即擞和针)、套针、施毛针。常用织金锻或钉金绣法衬地。粤绣自清中期以来,分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型,其中尤以加衬浮垫的钉金绣最着名。起初钉金绣只加衬薄浮垫,后来变成衬厚浮垫,使花纹呈浮雕效果,多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名,绒绣以广州最有名。
清光绪二十六年(公元1900年)经广州海关出口的粤绣,其价值达到496750两白银。粤绣纹样有三阳开泰、孔雀开屏、百鸟朝凤、杏林春燕、松鹤猿鹿、公鸡牡丹、金狮银兔、龙飞凤舞、佛手瓜果等民间喜爱的题材,构图繁密,色彩浓重。粤绣的主要作品为衣料、被面、枕套、挂屏、屏心及小件扇套、褡裢、团扇、鞋帽、荷包等。粤绣曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。
自清代以来,潮州妇女多勤纺织,女子到了十一二岁,其母即为预制嫁衣,家家户户都会纺织刺绣。清代粤绣工人大多是广州、潮州人,特别潮州绣工技巧更高,而且男子精于绣功,为其他省市所罕见。刺绣艺术被广泛应用于日常生活实用装饰品上。潮绣以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等,以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩,气氛鲜明、生动地表现题材,使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种,各具特色。《百鸟朝凤》是其代表作品。
“广绣”是产于广东地区的手工刺绣品。创始于少数民族,明中后期形成特色。其特色有五:一是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线。二是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富,有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等,也有镜屏,挂幛、条幅等。
粤绣构图丰满,繁而不乱;图案工整,富于夸张;色彩艳丽,对比强烈;针法多样,善于变化。粤绣运用“水路”的独特技法,使绣出的图案层次分明,和谐统一。“水路”,即在每一相邻近的刺绣面积之间,在起针和落针点之间留出约0.5mm的等距离,从而在绣面形成空白的线条。例如,在花卉的每朵花瓣、鸟禽的鸟羽之间,都留有一条清晰而均齐的“水路”,使形象更加醒目。
粤绣题材广泛,其中以龙、凤、牡丹、百鸟朝凤、南国佳果(如荔枝)、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿)等传统题材为主。
粤绣针法丰富,有基础针法、辅助针法、象形针法3大类,直针、续针、捆咬针、铺针、钉针、勒针、网绣针、打子针等45种。绣制时,根据设计意图及物像形状、质感和神态,巧妙地将各种针法互相配合和转换,以求达到良好的艺术效果。
金银线绣又称钉金绣,是粤绣的传统技法,针法复杂、繁多。其中以潮州的金银线垫绣最为突出。金银线垫绣是在绣面上,按照形象中需要隆起的部分,用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣至一定的高度,并做到外表匀滑、整齐,然后在其上施绣;或以棉絮作垫底,在面层以丝线满铺绣制,然后在面层上施绣;或以棉絮作垫底,覆盖以丝绸,并将丝绸周围钉牢,然后在上面施绣。潮州刺绣“九龙屏风”,画面上为九条动态不同的蛟龙腾空飞舞,又以旭日、海水、祥云相连,组成九龙闹海,旭日东升,霞光万道的壮丽场面。绣品采用了金银线垫绣的技法,龙头、龙身下铺垫棉絮,高出绣面2~3cm,充分表现了蛟龙丰满的肌肉、善舞的躯体及闪闪发光的鳞片,富于质感和立体感。