Ⅰ 手绘——钢笔淡彩赏析
我作为一个风景园林的学生，生活当然离不开平面图与立面图的绘制了，正是因为这样，我才有机会接触到钢笔淡彩。话不多说，直接上图吧！
这两幅图都需要注意阴影关系，然后用水彩一层层从暗部渲染上色，渐渐地层次感就会出来了。
其实，这幅是我的第一幅钢笔淡彩画。那时候的线条还不够熟练，彩铅颜色还不够细腻，画树的线条还比较拘谨……。还有各种各样的问题。 ╮(︶﹏︶)╭
在画马克笔的时候，我领悟了几个小技巧
1. 扫笔为主，点笔为辅！ （成块上色，偶尔点笔）
2. 方点为主，圆点为辅
3. 同系色叠加，调节阴影
关于这两幅A3的临摹小景就不多说了。教程请看 钢笔水彩小技巧 。
以上就是我的一些小作品，有什么不足之处，请大家多多指出！╮(︶﹏︶)╭
Ⅱ 【绘画分享】钢笔淡彩周总结
上上周觉得自己可以尝试写生，勇敢的画了一张，画完之后，惊叹什么玩意，啥东西，唉，还是继续临摹，学习技法吧。
想法进步太快，手上功夫跟不上。想报个班，又觉得自己是有基础的，还报班学习太浪费了，只要稍加练习是可以成功的，我最终在某宝上买了一套视频课程，目前已经看了六节了，开始讲解的是线稿的技法。
钢笔淡彩，分为两种：一种是钢笔线稿为主，简单上一些水彩，还有一种是线稿简单画，水彩丰富一些。
课程中讲到了好多线稿中会画到的材质的表现方式，这次不做分享，我觉得我还没有掌握，不能献丑。看了一整套从开始绘画到上色的过程，首先是画大框图，用铅笔轻轻的勾出，比较推荐的是HB的，然后是用05的针管笔画出大框图，然后用005的笔画出细节，细节可以丰富画面，最后是用01的笔压一下投影的位置，这是线稿的画法，线稿的绘画不要着急，要慢慢的画，画的尽量完整，后期之需要上浅浅的一层水彩就可以了。
最后是分享我临摹的作品：
希望大家可以通过我整理的绘画步骤画起来！
谢谢大家支持！
Ⅲ 如何用彩铅画一幅简单的插画
用彩铅画一幅简单的插画：
准备工作，削好彩色铅笔、准备好自动铅笔0.5和0.7各一支、黑色钢笔或中性笔、厚点细腻一点的素描纸或素描绘本、圆规一把。准备待用了。
画草稿时，下笔要轻。太重了难修正也不好擦去错位铅笔线条。
注意事项
Ⅳ 钢笔淡彩的方法介绍
钢笔淡彩画包含了两大造型基本要素：一是钢笔线条造型，二是色彩造型。
钢笔线条造型方面需要注意两点：
1. 构图对整个画面的重要性。
构图是使作品充满表现力、生命力、说服力的重要因素，是为突出主题表达某种创作思想意图而作的总的一个安排，它关系着一幅作品的成功与否。
构图要求在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体，结构既有变化而又有统一，利用明暗、线条、色彩等因素的对比，协调规律以及空间处理，体积结合，节奏韵律一切手段，使作品形式新颖，富有很强的感染力。
作品还应有一个视觉中心，以吸引观者。有些学生的画面很是平庸，看不出他主要想表达的情感、表现的东西到底是什么，这就说明他的画面缺乏对视觉中心的建立。建立视觉中心需要有效安排明暗、色彩，点、线、面、形体的变化以及所占空间位置、面积大小等因素，利用他们之间的对比，节奏给视觉造成强烈的刺激，很好的引导视觉指向，从而让欣赏者明了作画者的表现主体和他所想表达的画面情感。
2.整体与细节相辅相成。
任何一幅作品的成功，首先在于它的整体性，失去了构图、色彩、明暗等要素关系的整体性，任何细节都没有意义。细节的描绘能够使画面丰富起来，且增添许多情趣，对主题的烘托又不可低估的作用，但是点缀细节要照顾整体，一味地追求细节就会使得整个画面琐碎、凌乱，但要是画面缺乏细节的深入，又会使得真个画面平乏无味，所以初学者一定要在欣赏范例，学习探索中掌握好这个尺度。
我们这里谈的钢笔淡彩，是以水彩为施色材料，因为结合水彩的这种钢笔淡彩方式画面响亮，表现快捷，正是这种感觉为大多数人建筑手绘者所喜爱。水彩颜料的色粒很细，与水溶解后晶莹透明，这也使得其覆盖力较弱，所以在作画上色时应先浅后深，渐次叠加，循序渐进，水彩画面通常给人以湿润流畅、轻薄鲜丽、灵动活泼的感觉。
运用水彩设色需要注意的几个方面：
1.色调统一画面。
色调，即画面总体倾向的色彩效果，是在某种或数种色彩的统筹摆布中产生，也使画面上的各种色彩，在种种色彩因素的相互作用中，组成有明显倾向性的色彩感。
要把握好画面的色调，首先要求画者明确画面表现的主观意图，即面对景物时所想表达的氛围和情感要求。想要表现夏天阳光明媚，万物绚丽的感觉，就可采用响亮的强对比色调，这种调子给人活泼、跳跃、热烈的感觉；想要表现秋天，秋风萧瑟，树叶飘零的感觉，可以采用偏红或偏黄的灰色调，这样画面给人的感觉就比较柔和、平静。
画面离不开对比，有对比才会有节奏，这个对比可以根据被描绘的各种不同客观对象的特点和画面情感的表达需要去确定这个对比的尺度。对比强烈程度由弱到强可大致分为：同类色对比、近似色对比、对比色对比、补色对比。对比离不开调和，对比与调和是一体的，调和方法有两种：一种是将主要色块在画面上占据较大面积，而次要的对比色块尽量向主色块靠拢，大色块包围极小的对比色块，从而凸显大色块对画面主色调的统领地位；另一种则是面对色块较多的画面，切不可见一块，画一块，必须明确画面上的一切色彩必须从属于主色调，要么“你中有我，我中有你”，相互呼应；要么占统治地位的色彩得反复地、有节奏地出现，它才能成为画面的主色调，才能使画面色调得到和谐统一。
2.色彩透视营造空间。
我们经常说用色彩表现和营造空间，可如何用色彩体现空间感呢，那就需要掌握色彩的透视规律。
在大自然里，由于空气中灰尘和其他杂质的存在，我们看到的景物，离我们越近越清晰，越远越模糊。景物的色彩也随着距离的远近发生着变化，景物越近，色相越明显，色彩纯度越高，越鲜明，明暗对比强烈；景物越远，色彩纯度越弱，越灰暗，明暗色调对比也就越弱。色彩的透视规律总结一下就是：近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊概括。只有了解并掌握色彩透视规律才能在绘画实践中自如地运用色彩营造空间的深远感。
3. 分清主次，突出重点。
何谓主，何谓次，主就是主角，次就是配角，配角永远只能烘托主角，有的同学画面上所有物体都是寥寥几笔，看不出其中什么是主体，这就是主次不分。在构图时需要“放大”主角，“缩小”配角，主体在画面中占有重要位置，在刻画表现时，对主体物，要多分析结构明暗，深入细节，表现详尽，而次要的物体就要简化、概括。在对主体的色彩表现上，主体的色彩层次要丰富，色彩关系也要考虑周全，而配角就简单概括处理一下就行了。只有这样才能使主体物从这个画面上凸显出来。
4.光影关系，丰富画面。
光赐予万物色彩，也给万物赐予美丽的影子。有光就又影，影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面，不同质感的地面，以及投射在其他的物体上，形状色调不尽相同，影子不仅能丰富画面，而且能很好地塑造画面的空间感，所以我们在表现事物的时候千万不可忽略它。
一般情况下，在阳光充分的天气里，由于强烈蓝色天光的影响，影子的轮廓清晰，颜色多为偏冷的色调，但我们不能全部用一个同样的冷色调去表现它，因为影子也会受到周围物体，以及地面自身颜色的影响，在相对冷的色调里，也会呈现出暖灰色，具体表现还要视其情况而定，灵活处理，不能一概论之。
当然，钢笔淡彩与水彩的画面表现还是有区别的，钢笔淡彩的画面表现相对来说要轻松灵动一些，比如很多时候钢笔淡彩的天空都是随意的几笔，飞笔、留白的效果比较常用，而水彩画面就要循规蹈矩画得“满”一些。毕竟，钢笔淡彩更注重钢笔线条的造型，色彩只是用来烘托画面的氛围。有的学生说钢笔淡彩画面就该浅浅淡淡，可是画面上却缺乏基本的明暗关系，缺乏色彩的明度、纯度变化。钢笔淡彩，虽说是“淡彩”，可最起码的色彩关系要考虑到位，才能很好的表达画面效果。
Ⅳ 【绘画分享】钢笔淡彩一周记录
上周绘画总结，上周自己时间安排比较合理，也充分利用了周末时间，一共完成了四幅钢笔淡彩。
之前已经整理了三次钢笔淡彩的绘画步骤，我认为绘画步骤是一样的，还是要多去练习，多去尝试，这次包括之前的钢笔淡彩，我都是临摹的。
绘画时确保线稿能够构图完美，我首先会用铅笔先在水彩本上画出大致的铅笔稿，再用钢笔将线稿勾出来。根据看到的画面的整体颜色，在大脑中思考一下自己的上色顺序，最后上色完成之后要对画面进行整体对比度的调整，我认为对比是很重要的，对比可以使我们的画面更立体，更精神，不会发灰。还有些人会在完成之后将画调整为黑白色，就可以看到画面是不是灰。最后在画的右下角或者背面签上自己的名字和日期，时间长了，可以连起来看到自己的进步。
有些忘记拍线稿图了。
画了两周的钢笔淡彩了，接下来想尝试一下写生，这样以后出去游玩的时候就可以边走边画哟。
希望大家可以通过我整理的绘画步骤画起来！
谢谢大家支持！
Ⅵ 聪聪手绘—这些天画的钢笔淡彩。
以前总是画钢笔速写和铅笔淡彩，和画友们交流后，才知道钢笔里面可以放防水墨水画钢笔淡彩，赶紧入了鲢鱼墨水，水彩纸是细纹的。
好久没画钢笔画了，先在速写本上画一束花，练练手，感受一下钢笔随性流畅的线条。
开始画了，画了九天的钢笔淡彩，都是房子，每天都很认真地画。
这是第一天画的，我都是用铅笔先打好第一遍简单的线稿，再用钢笔画一遍线稿，纸上的钢笔墨水干的慢，就用吹风机吹干，再把铅笔稿擦去，如果墨水不干，橡皮一擦画面就脏也没法上色了。上色之前，我不太喜欢原图照片光的光线，想画出一个阳光房，画的过程中在心里区分开了物体的明暗层次和光感。
第二天，画了第二幅钢笔淡彩-雪中的房子，尝试平光下风景的表现。天是灰的，没有阳光，建筑的明暗关系自然就不强了，整体画面想呈现出淡淡的灰暗的调调。
第三天，画了一栋红房子，太复杂的建筑真得特别难画啊，就当锻炼下自己的耐性吧。
第四天，画了水乡，小时候在有河流的地方长大，喜欢烟雨江南。画的时候不经意间就想起一些画面还有古诗句。
南湖早春（白居易）
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
第五天，仍旧是水边的房子。画完钢笔线稿后，想要用色彩表现出清新的感觉，阳光明媚，鸟语花香。这是第五幅钢笔淡彩，画起来不熟练，画的时候要思考琢磨，每幅都花了几个小时。
第六天，德国小镇，让我想起了童话和温暖这两个词，所以就画出了暖暖的调调，好期待有一天可以去一趟欧洲小镇。
第七天，古代亭子，这个多花了点时间打线稿，真是挺多线条的，还好上大学时候我临摹过复杂的黑白装饰画，对画线条已经很有耐心了。始终鼓励自己，为了看到最后的美丽效果不要害怕中间的过程。
第八天，蔚蓝海岸，用了挺多蓝色，这段时间画画比较多，颜料盒里面的深蓝都用完了。我有时候在想这个世界上要是没有蓝色真的很难画出一幅色彩美丽的画，上帝真奇妙，创造了这么多好看的颜色。
今天是第九天，画了第9幅，非常喜欢用钢笔画画的感觉，线条很有力度，你的手部用力程度和握笔方向不同，线条的粗细也不同，很有意思。
我觉得以后也可以运用钢笔淡彩画人物和植物。不管是画什么，都要慢慢摸索，敢于尝试，不怕失败，慢慢会找到适合自己的方法的。
想画的东西好多啊，等我闲来慢慢分享给大家。
Ⅶ 钢笔淡彩入门教程（1）: <爱琴海Lady >小过程
第一次尝试速写淡彩风格，很喜欢那种放松又随意的画法，总觉得莫名生动。而自己画水彩时，经常拘谨得不敢下笔，所以这样的小练习还是很有必要哒~~
成品图镇楼~~
纸: 温莎牛顿歌文明信片
笔: 樱花针管笔. 秋宏斋秀意
颜料: 温莎牛顿歌文固彩24色
1.线稿
先勾勒出女郎的型。
很奇怪，精神放松了以后，起稿居然比平时更轻松更顺利，也许这就像考试一样，越紧张越不利于发挥~~
勾出背景。
用针管笔描线。
大触们画淡彩，画速写，肯定都是不起铅笔稿的，因为我是第一次尝试，所以还是没敢省略铅笔稿。
描完边线，用橡皮把铅笔稿擦掉，就可以上色了。
2.上色
先从帽子画起。
用生褐色加一点点熟褐色，用水调和，给帽子铺底色。
用熟褐色，画帽子的暗部。
用深镉红+柠檬黄+白色，调出肤色，给皮肤铺一层底色。
右下角的花盆，顺手也用生褐色涂了一层底色。
还是用深镉红+柠檬黄+白色调肤色。这一次，减少白色和水的量，多加点镉红，给皮肤画上阴影。
用深镉红，画出唇部。这里我忘记了，后来拍完照补上了。
明暗对比和阴影，是塑造立体感的秘诀。
用熟褐色加少量黑色，调出棕黑色给头发铺底色。
熟褐色加多一点黑色，调出更深的棕黑色，加深部分头发，形成深浅对比，增加层次感。
用群青色画裙子的花纹。
美女手里的小包，用印度红来画。
用培恩灰加水，画衣服的褶皱和阴影。
用同样的灰色，画背景中建筑的暗部。
右下角的花盆，用熟褐色画几条纹路。
想起李欣频的一本书，名字叫<希腊，一个把全世界蓝色都用光的地方>。希腊真的是各种蓝色大集合，所以背景中建筑物的门窗，就用各种深浅不同的蓝色来画。
我用了群青，正蓝，通过加水的多少来调节深浅。
用永固玫红，加大量水，画右上角的花丛。随意就好。
用永固玫红，加少一点的水，给花丛添加一些深色，增加层次。
用同样的方法画叶子。
浅色是沙普绿，深色是深虎克绿加一点黑调出的墨绿色。
用和叶子同样的深浅两种绿色，画右下角花盆里的绿植。
这样就完成啦！
这张是临摹外国画家的图，好像是个美国人。原图是用马克笔画的。
越来越觉得，一个人的性格真的会影响画风，外国画家的风格往往都很洒脱写意，热情奔放，不那么中规中矩，这一点特别值得学习和借鉴~~
埃及和希腊是我最想去的两个国家。2015年的时候，我去了梦想中的埃及，可惜那时候我还没开始学画画，旅行笔记的配图都是幼稚的简笔画。
记得在不允许拍照的阿布辛贝神庙门口，看到一个背包客拿着速写本，认真描画廊柱大厅的巨大雕像。我站在他身后看了半天，羡慕得要死。而我，只能掏出1美金给守门的阿拉伯大叔，站在神庙门外，远远的，匆忙的，用手机拍一张模糊不清的皂片.....
所以，我现在要努力的练习，希望等我去到希腊的时候，也可以掏出画本，把看到的所有曼妙风景，全都画下来。
有朝一日，我要做个在爱琴海边画画的女郎~~一定超酷超美的~~加油加油~~
Ⅷ 钢笔淡彩的绘画工具
我是用防水的勾线笔或签字笔画钢笔线条，辅以水彩，彩铅或马克笔上颜色。
Ⅸ 铅笔淡彩画的作画步骤
（1）用铅笔画出草稿，定好大的位置。
（2）用铅笔画出大概型，画出大致明暗。
（3）薄薄的涂上色彩。
（4）较为细致的刻画，调整完成。
铅笔淡彩入门很重要，重在一个意识的培养，简单地说是：
一.色感，不必像静物写生那样拘泥什么环境色光源色固有色，主要学会眯起眼睛抓色彩，并且能善于用水灵清透的颜色表达，和水粉不一样的是，你要学会大胆的使用纯色，尽量发挥间色的表现能力，少用复色（这样会显得画面脏）
二.学会留飞白，这也和水粉，油画，甚至和重彩也不一样，画面不必被颜色填满，，用笔要活，这样无色胜有色，这样的初衷其实是为了减少工作量加快创作时间，呵呵，但是用得好，会有意想不到的效果
三.铅笔铺色调子时候注意，要时刻记住只明确黑白灰关系，不要像素描那样深入刻画进去，当时我学画时候被要求“黑”面铅笔也不能铺调子超过三层（横竖斜），但是经过几年的摸索，我觉得两层就足够。
四。学会复杂的事物抽象化，概括化，没必要细致入微，淡彩简单地说是大色调，大印象，而不是超级现实主义。
五。常涮笔，并保持颜料的纯洁，不要让颜色相互污染，这是个人习惯的问题，要从开始就注意，否则以后想改就难了。