Ⅰ 中国民间传统工艺有什么
中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。
1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。
4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
5、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
Ⅱ 竹烫画怎么做
烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白 描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
(2)手工刺绣床上用品的葫芦树图片扩展阅读：
烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”的形象性的概括描述“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。
烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。
画面的构成要有主有宾，更不能喧宾夺主，需要营造—个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。常用的方法有主体居前、主体居中、主体居大等。
Ⅲ 有哪些让你惊艳的传统民间工艺
有哪些让你惊艳的传统民间工艺？
Ⅳ 中华传统手艺都有哪些
1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。
Ⅳ 济宁有哪些民间艺术有哪些
剪纸、烙画、刺绣、古绣球等手工艺品。
烙画是汉族传统艺术珍品，可以在木板、树皮、葫芦等木质材料商用火烧热烙铁熨出烙痕作画，葫芦烙画既美观又好保存，寓意吉祥，很受市民欢迎。
民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的：
广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
Ⅵ 手工艺品都包括什么其中社会接受程度如何
中国相传刺绣、瓷器、雕刻和玉石传承历史较长，一直流传至今的手工艺术品也就这四大元素。
刺绣主要以名画、屏风、摆件和礼品为主要制作的手工艺品，刺绣分为汴绣、苏绣、湘绣、粤绣等，刺绣名画代表作品有《清明上河图》《五牛图》《簪花仕女图》《宝骏图》《万里长城》《千里江山》《鸿运当头》《江南小镇》等等这些作品。
都是如今市场可见的手工艺术品
Ⅶ 广州有些什么特产适合过年带回家呢
1、广式腊味
广州腊味久负盛名，据说它的独特风味是经历了长年累月的改良创新而形成的。色泽鲜明，口味鲜甜，香味独特。食在口中感觉脆嫩，美味可口。“秋风起，食腊味”现在基本都有礼盒装，送礼也比较有面子。
2、各种饼类
广东地区的鸡仔饼、老婆饼、嫁女饼……这些味道都不错，而且也方便保存和携带。鸡仔饼是广东四大名饼之一，原名“小凤饼”，清代咸丰年间广州西关姓伍的富家有一名叫小凤的女工所创制。因人们美称“鸡”为“凤”，而它的商标是以“小鸡”为记，广州人俗称“鸡仔”。
3、油炸食品
煎堆、油角、蛋散、笑口枣，一到过年超市就会有很多这些东西卖，是广州家庭过年招呼亲朋好友必不可少的食品。
(7)手工刺绣床上用品的葫芦树图片扩展阅读：
广州是中国十大美食之都，民间有“食在广州”的美誉。广州菜是粤菜的主体和代表，用料广博，选料精细，技艺精良，清而不淡，鲜而不俗，嫩而不生，油而不腻。
广州着名的菜点有：白切鸡、烧鹅、烤乳猪、红烧乳鸽、蜜汁叉烧、上汤焗龙虾、清蒸石斑鱼、白灼虾、干炒牛河、广东早茶等。
广州特色小吃有萝卜牛腩、牛杂、云吞面、及第粥、艇仔粥、布拉肠粉、猪肠粉、荷叶包饭、钵仔糕、鸡仔饼等。广州饮食业由“四园”为代表，分别为东园酒家、南园酒家、西园酒家和北园酒家，再辅以诸如广州酒家、泮溪酒家、莲香楼、陶陶居等有上百年历史的老字号。
Ⅷ 民间工艺有哪些
剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。
骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1.进料：用牛、骆驼的大腿骨；2.选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3.除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4.开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5.分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。
内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在干隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。
钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。
钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。
“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。
“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。
“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。
“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉——一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。
“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。
“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。
“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶；或像树根撑起大树；或像春蚓松动土壤；或像鸥鸟夕阳唱晚。
“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。
欣赏钧瓷，观之，赏心悦目；听之，如雨击器；摸之莹润滑腻；想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中——心灵净化，灵魂升华。民间流传：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为：中国宝瓷。
还有很多民间工艺，可以输入百工坊进行查询。
Ⅸ 什么叫工艺品
工艺品指的是手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性， 是人类的无价之宝。
工艺品一直是中国的传统出口产品，制作精美且成本低，能迎合潮流，所以在欧美一直有广阔市场。中国工艺品内容丰富多彩，生动有趣 ，价格低廉，这是为什么那么多老外钟爱于工艺品的原因，发展前景是非常可观。
(9)手工刺绣床上用品的葫芦树图片扩展阅读：
中国民间工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大多与民间传说有关。其主要种类有：
陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。
内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日，传统宗教和民族饰品等。这些民间工艺品流传广泛，并且深动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
Ⅹ 手工艺品的代表
不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。
手工刺绣是中国传统的着名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 油纸伞是汉族传统工艺品之一，作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、琉球、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。随着大陆客家人迁移至台湾定居，也令中式油纸伞在台湾生根发展。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。日本传统婚礼上，新娘也会被红色油纸伞遮着。琉球古代婚礼上也有用到油纸伞。老人喜好象征长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表演时有的要用“番伞”。
宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。现时日常所用的伞多是洋伞，油纸伞多作为艺术品和游客纪念品售卖。 铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法融为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超着称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。
陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 布艺即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。
绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。
挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。
布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。
缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。
中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色 。 历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以干隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。
竹雕
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。
炭雕
炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。
炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。 中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。
木雕工艺品分类
木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。
工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。
艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。
各地特色木雕
●东阳木雕
东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，
散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。
●黄杨木雕
黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。
●龙眼木雕
龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。
●金漆木雕
金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。
●湘南木雕
湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。
●歙县木雕
安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。 晶体石膏灯是比较典型手工艺品，由于天然石膏储量较少，开采及制造皆采用手工。以此材料作成的手工艺品，具有迎吉纳祥、趋福除弊的特别含义。
在欧洲，尤其是在环保水平已经很高的德国，民众更是对晶体石膏灯情有独钟，平均每个德国家庭中就拥有一件晶体石膏灯。再璀璨的人造宝石也不如天然宝石珍贵，再幻美的人造灯光也比不晶体石膏灯的天然光泽。