‘壹’ 拍摄好看图片技巧
可以冒充木星的肥皂泡
摄影师Jason Tozer拍摄的这一系列泡泡组图很容易被人理解成美国国家航天局（NASA）拍摄到的星球图——除了看上去比一般星球更加五彩斑斓以外，几乎一致。
为了拍摄此类复杂性极大的缤纷泡泡图，其难易程度要远大于我们儿时吹泡泡那样，这一路来，Tozer克服了不少困难。
通过在原有的泡泡上零星的点缀些东西，从而拍摄到不同花式，颜色的泡泡。并且为了延长泡泡保持形态的时间，Tozer采用了混有少许甘油的清洁剂作为制作泡泡的原材料。
东方印象创意摄影大赛首批签约摄影师公布
第二届“Getty Images China华盖创意东方印象创意摄影大赛”暨Getty Images China年度签约摄影师选拔赛激战正酣。自2011年末开赛以来，已吸引上千位摄影师参加，华盖创意、蜂鸟网、美空网、新浪微博四大赛区共征集作品近万幅；同时得到又拍网、花瓣网、美图看看的倾力支持。本次活动充分展现了中国摄影力量的深厚潜力，以及摄影人对于走向职业化道路的热情与渴望。
与大赛进行同时，优秀摄影师的签约工作也同步展开。截至目前已有五位摄影师响马、苏旭、顾均（J.Koo）、艾清和木佧确定加入Getty Images China华盖创意签约摄影师行列，成功登录全球最大数字影像销售平台，面向全球推广个人作品。
跳出快餐式摄影，教你拍出个性创意人像
在这个数码盛行的时代，网络上快餐式的照片随处可见，甚至带有泛滥的倾向。要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹没，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。
拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。下面我们就看下摄影达人——无敌兔给大家介绍几种比较有代表性的拍摄手法。
一、不要为了特写而拍摄特写
很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。一味地追求形式上的视觉冲击，只是外在形象的浮光掠影，难免落入俗套。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。
上图，摄影师有意通过小提琴遮挡人物的大部分面容，仅仅透过提琴边缘的C形凹口露出人物的左眼，达到局部特写效果。构图简洁自然却带有强烈的张力，人物眼神中所透露的坚定、勇敢与执着得到有力彰显。
二、不是只有拍摄清晰的人物才是人像
拍摄人像不一定就得把人物拍清晰了。其实可以通过人物的造型与姿态，结合相应的元素，从画面的整体上展现某种情绪或者情感。下图，模特优雅的舞姿与有着裙摆造型的百合花相结合呈现在画面中，两者相得益彰。
在具体拍摄时，我们选择前景百合花为对焦点，有意虚化背景与模特，另外,选择窗户等做为高光背景，通过曝光控制有意让背景曝光过度，突出画面高调效果，画面的沉静、典雅得到充分的展现。
三、通过造型塑造表现独特剪影效果
剪影可以弱化细节，突出“形”的展现。一个有韵味而优雅的姿势，可以通过剪影的表现手法，形成简约而传神的视觉传达，提升画面的艺术表现力。具体拍摄中，摄影师要注意引导模特的形体表现。另外要注意曝光的控制，通常采用点测光模式对画面最亮的部位进行测光，并结合曝光补偿就可以得到剪影效果。
四、 “鬼影”也是艺术创作的元素
“鬼影”也就是我们通常所说的眩光，在传统人像摄影中，是很忌讳“鬼影”的产生，因为它会破坏画面的简洁与清晰效果。但是，在表现朦胧等唯美类的画面时，有效利用“鬼影”反而会对画面起到很好的渲染作用。如上图，雾化般的眩光，使画面显得更加朦胧，唯美主题得到更加深刻的展现。在具体拍摄时，通常选择逆光情况下进行拍摄，另外，摘下镜头的遮光罩，眩光效果会更明显。
五、把摄影作为表现艺术的手段
爱照镜子是女性的天性，然而很多人都认为女人照镜子是在顾影自怜，我认为这是一种很浅薄、庸俗的认识。女人照镜子的过程，除了外在美的展现，更是一种心灵的对话——现实与理想的交流。“心灵的对话”是摄影师对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀，这样的视角会带有强烈的个人色彩，因而摄影师镜头中所表现的作品也具有独特性。下图，可以看出画面是通过摄影师精心构思的.。化繁为简，仅仅保留必要的元素呈现在画面中，显得更加意味深长。
延伸无限想象 3招搞定创意摄影
运用几何与线条创作是抽象艺术的表现手法之一。日常生活中的任何物体都有几何成份，然而透过双眼，我们所见大多都是形体上的“实”，却往往忽略线条所带来的无限想象。几何本身的简单线条，透过创作者自身的思维与画面安排，每张照片都能表达出其心境、情感或对时事物的看法。
条件限定
几何线条亦为本单元主题，也是其限定条件。拍摄者透过摄影眼所观察到的几何形状或实体轮廓线条，并加入自身对人文、社会、生活、爱情、时事等看法，进而拍摄出一幅独一无二的抽象创作作品。
当时因为有交通管制，所以斑马线后面站了一整排穿着黑色，皮鞋的警察。黑白分明的掰马线呈现出秩序感。
几何生活
在工业化后的现代社会，几何图形严然已成为一种制式标准，举凡跟建筑与设计有关的事物，都可以见到几何图形的身影，成为人类社会重要的表征之一。几何图形由点、线、面三元素组成，构成了我们的三维世界，但也经常被人们忽略，拿起相机拍下日常生活中的几何图形，也算是一种独特的纪录观点。
大小面积相同的三角型旗帜高挂在铁架上，与左方建筑的几何图形相呼应着，加上背景的午后蓝天以及斜阳，更强化了几何图形的强烈印象，而铁架的形状与跨越天际的缆线，形成了一首几何的交响乐。
夕阳西下的凉亭，屋檐变成等腰三角形的形状，采逆光拍摄使其变成剪影，再压低拍摄角度让其与海平面贴齐，一旁的路灯剪影恰似点缀的候鸟，十分有趣。
有人说“圆”是自然界也能形成的几何图形，例如我们居住的地球，天空中的月亮，都是圆形。照片中这些圆是一个户外装置的艺术广告，夜晚打上黄色照明光线，有如夜空中皎白的明月与无穷尽的美丽繁星。
心得分享
德国女摄影师Lisa Rienermann有一次在巴赛隆那的街道，抬头仰望发现天空与建筑物之间形成有趣的英文字母，于是开始拍摄一系列有关英文字母的天空景象。在我们日常生活中，其实也充满许多令人惊喜的画面，只要我们多加留意城市舞台中的几何图形，拿起相机或是iPhone用力拍下，也许会有出人意表的收获喔。
抽像几何
几何，似乎随着古文明一起诞生于这个世界上，无论是古埃及令人惊叹的金字塔，或是巴比伦的三角函数表等，都登明几何对人类历史有深远的影响。就算现今，几何线条也充斥，并经常被运用在我们的生活之中。凡举用过的手机、喝过的水杯、穿过的衣裳、经过的建筑、搭过的车辆、看过的设计等等，一点一线一圆一角，透过摄影眼都能勾勒出一幅新的影像， 并被拍摄者赋予新的灵魂与意境。
在接触摄影后的一年又两个月，碰到第二次撞墙期。那段时间无论如何都拍不出满意的作品，直到有天，一捆魔鬼毡让我得到启发，原来生活中本就存在许多惊喜，只是我们都不曾留意。打光后的魔鬼毡有如无穷循环，就如同身陷撞墙期般的无助感觉，只希望自己能尽早脱离。
前年生日那天，恰巧正是七夕情人节，在这充满浓浓过节气氛的日子里，和另一半漫步在美丽华百乐园，当抬头看着象征幸福旋转的摩天轮，自己用相机放了一发烟火，庆祝生日，也庆祝七夕情人节。
很多时候，心境为何？当下所见即为何。就如同照片中这盏散发出暖调色的灯饰，理应会带给人们温馨及舒服的感觉，不过在当时，看到灯饰中的几何线条，就像是那阵子自己杂乱心情的最佳写照，心中有感而发，便影了下来。
站在网球场看着地面上的线条，它除了代表比赛中的界线，也可以看成是一种选择。人生的旅途不可能永远一帆风顺，很多时候，抉择总是在前面等着我们，无论最后的方向为何？都是要自我面对，命运掌握在自己手中，怨天尤人对事情一点帮助也没有。
心得分享
抽象之所以迷人，就是赋予创作者与观看者无限的想象空间，而几何又是现代抽象艺术中，最常被用来创作的元素之一。看似简单的线条，无论它是什么形状，当加上创作者本身的思维，它就不再是原本的模样。它可以是天马行空，可以是创作者对任何时事物的潜在反应，同时又有将画面单纯化的特点，所以当作品一呈现在人们眼前，就往往有吸引目光的效果。
在香蕉上也能骑车 食物小人创意设计摄影
1、鸡蛋有个坑？是在检测什么状况吗？
图1
2、牛奶倒出来了，在牛奶划船也是一个不错的主意。
图2
3、不知有没有哪位朋友试过在香蕉上面骑自行车，这个感觉爽不爽？
图3
4、南瓜(这个应该是南瓜吧)被放大后，摆个长凳，不失为一个聊天的地方。看两位老人家聊得多惬意。
图4
5、玉米加奶酪，这个笔者还真不知像什么。
图5
6、环卫工人在热狗上面清理……
图6
7、草莓熟了，种子就像金砖一样，一齐来挖掘吧。
图7
8、假如西兰花是草地，铲草就不是一件容易活了。
图8
9、蛋糕上的是雪不？
图9
10、是在饼干上面叠书还是盖房子里的柱子？
图10
11、这回真的是在蛋糕上打雪仗了。
图11
12、大米上也能建坟？
图12
13、快来围观，美女在蛋糕上练习高尔夫球啊。
图13
14、茶里会有什么？一齐潜水下去看看吧。
图14
15、蛋糕掉下来的还是蛋糕，不是垃圾啊。
这么有创意的设计，你最喜欢哪几个？欢迎在留言里留下更多一笔，也希望有网友介绍更多的创意设计欣赏。
超有创意的工业设计
工业设计做出来的不仅仅是一件产品，同时会成为一件工艺品。这里给大家欣赏的这些工业产品，无不让人称奇。
咖啡包=吸管
台灯
‘贰’ 求一些动漫人物仰望星空观的图片，画面漂亮的
点开看大图效果更好哟~~后面两张来自秒速五厘米
‘叁’ 怎么拍出好看的照片
1、让画面尽可能简洁
一张照片，除了照片本身的内在含义，最为重要的就是突出拍摄主体。我们在拍摄一张照片时，首先可以考虑精简画面元素，让照片尽可能的简洁，从而突出我们的拍摄主体，具体方式有以下几种：
①使用浅景深，让背景或前景虚化模糊，达到精简画面的目的：开大光圈、或拉长焦距、或近距离拍摄。
②选择拍摄角度，让画面背景更为干净，比如以天空为背景、以墙壁为背景等等。
2、尝试将镜头放低
我们绝大多数人的拍摄是以平摄为主，在拍摄同一主体时，如果将手中的镜头放低，以低角度的视角去拍摄，拍摄出来的照片会更吸引观众的注意。
低角度拍摄会带来别具一格的视角表现，更容易发现低处的风景，在拍摄时也常用天空作为背景，从而简化拍摄画面。所以，当发现自己拍摄的照片不满意时，可以尝试将镜头放低来拍摄。
3、靠近拍摄物
当我们拍摄某个物体时，若是距离拍摄物稍远，照片的画面构图就需要考虑三分法、对角线构图、对称构图等等方式，对于不会拍照的人来说有点麻烦，那不妨将镜头靠近拍摄物、或使用长焦端来拉近放大拍摄主体，从而更全面地表现拍摄主体的特点，在很大程度上降低了拍摄难度，所以靠近拍摄是很不错的一个方式。
4、学会框架构图
说到框架构图，大家可以简单理解为是将拍摄主体“框”起来，从而突出了拍摄主体，让照片能够更吸引人。
例如，我们透过门窗、孔、洞等等去拍摄某个主体，除了“框架”内的主体，其余都不会太引人关注，从而让照片主体得以突出。
或者，我们拿一个小镜子，镜子中反射的画面是拍摄者想要表达的主体画面，因为镜子中的画面与现实画面存有差异，从而让“框架”中的画面更突出。
所以，在平时拍摄过程中，学会框架构图会让照片的美感更强烈，更容易去拍出好照片。
5、拍完照片要后期处理
在这里要强调，拍完照片一定要去后期处理，通过简单的色彩调整、曝光调整、照片裁剪等操作，会明显地提高照片的“逼格”，因为前期拍摄会因为各类原因使得照片在色彩、曝光、构图等存有些许不足，通过手机或电脑的简单优化，比如色彩调整、曝光微调、画面篇幅裁剪等，让照片更加完美。
当然，不建议对照片进行大幅度的处理，过度失真更不值得提倡，简单的微调既省时又实用
‘肆’ 摄影如人生，什么样的照片才算好看
1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。
曝光恰当，对焦准确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。
2、好照片要突出主体
构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。
3、好照片要能够打动人
注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。
4、好照片最好能有创新
许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。这时，创新就表现得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多数人的认可
摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。好照片应该能得到大多数人的认可。应该让专业摄影师说好，普通人也说好。
6、照片的好坏没有绝对的标准
如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍摄目的，对照片的要求不同。比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。
‘伍’ 如何调整照片让图片看起来更加好看
对于进行旅拍或需要处理大量照片的摄影师来说，必须选择有一个好的照片后期处理方式，使拍摄工作正常进行，更容易管理，选择漂亮的照片。
7.裁剪，调整图像大小，观察地平线，使其不倾斜
在图像处理之前需要对照片进行水平和垂直调整到完美应该需要时间，或者使用常用的纵横比，也不要忘记看看天际线，不要让地平线倾斜，这可以使用
Lightroom 在几秒钟内轻松调整，如果不想进行一步一步操作，可以使用lightroom的预设进行操作也是不错的方式，预设文件可以到网上进行搜索或自定义设置，可以在一定程度上有效提升摄影后期处理进度，减少大量重复的后期处理工作量。
‘陆’ 求一些动漫人物仰望星空观的图片，画面漂亮的
点开看大图效果更好哟~~后面两张来自秒速五厘米
‘柒’ 好看又好画的图片
如图：
(7)好看图片画面扩展阅读
采用不规则的线条在阴影部分会使你的画面更富活力。如果你想画人物，建筑或者是概念艺术，你一定要使用这种方法。我使用不规则线条来绘制松散和扁平的背景（如果没有质感，这种技术会增强一些）、灌木和草地。
想学绘画不知道如何开始的亲们，可以按照这些方法试试看，但是对于画画来说，没有什么比多画对你更有帮助的了，技法只是一种方式，不一定要完全按照这个方式，你可以走出自己的一条路哦。
‘捌’ 躺着拍照怎么拍好看图片
躺着拍照往往能给人一种自然放松的感觉，这种照片是不容易拍的，那么该如何拍好这类型的照片呢?下面是由我为大家整理的躺着拍照的实用技巧，希望你会喜欢!
躺着拍照的实用技巧1
在这张照片中，红衣女孩躺于灰调的水泥地上之上，打破了画面的整体，增添了画面的视觉冲击力。占据支配地位的大片的灰调中，红色起到了平衡的作用。
相似色具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。
躺着拍照的实用技巧2
冷暖色颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，人们感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制照片的整体印象。暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。对比色存在对比的颜色能够帮助照片的主体，这样才有了更多的创作余地。 平衡色在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。
躺着拍照的实用技巧3
这张照片将黄、蓝、绿组合在一起，画面给人一种欢快的感觉。
光源的色彩决定画面感觉颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。
‘玖’ 五颜六色的图片在同一画面中如何能好看
五颜六色在同一画面好看做法如下：
想把不同颜色摆在一起显得好看，有这样几种规律：一是尽量选择色彩饱和度、明亮度、鲜艳度相近的颜色，按照接近色谱排列组合的方式摆在一起，如：浅红、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等；二是把不同颜色按照冷暖色（包括不冷不暖）分开，然后按照三七比例原则，在七成的暖色基础里，配进三成冷色，有聚有散排列，就会好看，反之亦然。三是把无彩色系的颜色——黑、白、灰有序穿插到众多不同的色彩中，会让颜色摆在一起变得好看。四是让不同颜色色块的大小有差异，然后图案化排列它们，也会摆在一起好看。
‘拾’ 能帮我找一些超级好看的动漫图吗，画面要很丰富的。
妄想生徒会（校园+搞笑）
大神与七个伙伴（校园）
变身！偶像公主（童话+变身）
妖精尾巴（魔法+变身）
会长是女仆大人（校园）
爱丽丝学园 （校园+魔法）
喵丸侦探基鲁敏 （校园+变身）
蔷薇少女 （魔法）
唱k小鱼仙 （校园+魔法+变身）
东京猫猫 (魔法+变身）
寻找满月 （偶像+魔法+死神+变身）
水果篮子 （校园+变身）
梦色糕点师 （校园+魔法）
魔法少女奈叶 （魔法+变身）
魔卡少女樱 （校园+魔法）
零之使魔 （校园+魔法+后宫）
光之美少女 （校园+魔法+变身）
魔女的考验 （校园+魔法+变身）
魔法禁书目录 （魔法）
七色星露 （校园+魔法）
恋爱情结 （校园+搞笑）
SA特优生 （校园）
超激人气委员长 （校园+装扮）
魔法少女砂沙美 （校园+魔法+变身）
魔法留学生 （校园+魔法+变身）
小小雪精灵 （魔法+精灵）
樱兰高校男公关部 （校园+贵族）
彩云国物语 （古代）
梦幻游戏 （古代+穿越+男后宫）
少女爱上姐姐 （校园）
乃木坂春香的秘密 （校园）
犬夜叉 （古代+穿越）
今天开始做魔王 （古代+穿越）
公主公主 （校园）
金色的琴弦 （校园+魔法)