1. 鞋子画法
鞋子画法如下：
补充画好鞋子的主体轮廓，包括长方形鞋标和厚厚的防滑鞋底，并在鞋帮边缘线条处画出轮线的纹路。留白鞋带与鞋标部分，将鞋面涂成棕黄色，厚鞋底涂上棕色。最后将鞋带涂黑，鞋标涂成浅黄色，一只马丁靴样式的鞋子就画好啦。
鞋子的画法在人物速写中是较难的，但画起来也不难，很多初学在画的过程没有重视，只是随便几笔勾勒一下，这样是画不出鞋子的基础造型和美感的，是人物速写中需要注意的，鞋子的画法多种多样，造型不同，初学者在画的过程中先观察，再下笔。
2. 速写的步骤是什么
速写的步骤是：
1、认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
2、迅速画出主动态线和动态辅助线。
3、凭观察或记忆画出体积关系。
4、迅速画出表现动势的衣纹。
5、凭观察和解剖知识填补细节。
6、按照画面结构要求调整形式节奏。
7、刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。
动态速写作为一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
速写要点：
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。
相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。速写空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
3. 鞋子的画法
素描鞋子怎样画
手绘鞋子怎么画的步骤如下：第一、预先设计好图案，以铅笔在布鞋或者服饰上面画草稿。
对于初学者，必须先在纸上练习，可以将准备的图案先画到纸上，满意之后，再将它滑到鞋子上面。第二、用画笔勾画出图案的边线，在勾的时候记住要小心，不要错位。
这是手绘鞋中最为关键的一点，如果错位了那么整个图案也就没型了。手绘鞋子怎么画得好看，就看自己的手工和细腻度了。
第三、以防水不掉色的颜料在图案上绘上颜色，颜色可以加一点水，做深浅调配。手绘鞋子怎么画才不会褪色就取决于现在，此时水分的控制相当重要，一面颜色化开。
上色的时候要注意，在色彩没有干的时候小心碰到鞋面，造成画面的脏乱。记住，一定要控制好水分的分量，作品的成功度就看画技了。
第四、根据团绘上不同的颜色，也可以做出颜色层层叠的效果。第五、放在阴凉的地方，等到自然风干或者用电风吹吹干之后便大功告成。
动漫人物鞋怎么画图解
漫画可以反映出生活中的美好，偶尔自己画画漫画也不失为一种休闲的好方式，下面为大家分享怎么画动漫人物的鞋子。
操作方法 01 画漫画最开始都是从模仿开始，没一个部分都需要练习，下面是一些基础的鞋子画法，大家可以先按这个练习。这三个女生的鞋子是比较典型的，单鞋，高跟，帆布鞋的画法，画一双鞋的时候不要太直梆梆的，可以一只脚有一定的角度，甚至和另外一个垂直都可以。
鞋子的形状和人物的动作很有关系，当一只脚抬起来的时候通常鞋子会呈比较直的状态。高帮的鞋子侧面画起来会比较好看，远近的变化也会导致画图大小的变化。
下面是一些比较全的女性鞋子写实画法，都比较简单。
速写鞋子体块怎么画 正侧全侧面 求图片
侧面鞋子的画法
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画鞋子时主要是要把鞋底与鞋面分开，这样就可以刻画出脚的体积，再稍微注意下细节即可，画鞋时应注意鞋的两侧曲线的变化，鞋子的内侧线向内收，外侧线向外扩，不要把鞋画得左右不分。
1.注意脚的体积划分。
2.用直线概括出鞋形并表现鞋与裤脚的关系 。
3.从鞋底开始入手，最能体现鞋的厚度感。
4.鞋面的刻画要结合鞋底一起画 。
5.细节的刻画要注意取舍。
6.在确定大的体积后进行细节刻画，细节刻画线条要轻一些 。
7.减弱次要线条，加强主要线条的刻画。
怎么在鞋子上手绘
材料：
12色纺织颜料、2号或3号水粉笔、小号勾线笔
复写纸、调色盘
铅笔、橡皮
手绘过程：
1、起稿；
确定好自己想画什么，找好图片以后开始用铅笔在鞋子上起稿，对于不会画画的朋友这时候复写纸就派上用场了，就可以打印好你要的图案然后用复写纸复印到鞋子上，这样线稿就轻松完成了。
2、上色阶段；
用2号或3号水粉笔调好图案的颜色先一块一块小心翼翼的按照线稿上颜色，之后再用勾线笔调黑色或者是自己需要的颜色勾线。注：这一步上色的时候一定要小心翼翼的以免线稿被覆盖的太多勾线的时候看不到线在哪里。
3、最终调整；
需要根据的自己原有的图案来认真调整一下勾线的粗细，颜料可以来回覆盖已达到边缘合适的效果。注：颜色在用的时候一定要调和专门的纺织颜料调和剂来使用，切记不要调水，调水容易导致颜色晕染开一大片在鞋子上。
(3)速写鞋子图片步骤扩展阅读：
手绘鞋的保养技巧：
1、一般手绘鞋子均可手洗，水温不宜高于40度。
2、一般的手绘物品都不宜漂白，不宜烘干，自然晾干为好。
3、手绘鞋类，不宜曝晒及火烤，避免鞋子变形和断裂。
4、洗刷时可用废旧牙刷或软毛刷，不宜使用硬毛刷猛刷，避免损坏布料纤维，影响手绘图案的色泽。
5、手绘物件不能接触溶剂、酸、碱、油等易腐蚀物，请小心保养。
6、手绘物品 *** 时，应妥善存放保养。
7、手绘鞋晾干后变黄的防止方法：晾晒是用卫生纸将手绘鞋包裹起来，即可防止手绘鞋晾干后变黄，晾干后可以发现卫生纸变黄了。此方法也可以用于其他类非手绘帆布鞋！对于已经变黄的鞋子，该方法也对已经变黄的鞋子也有效果。
4. 画速写的正确步骤是什么
默识强记· 画之前,把对象的主要形态特征的信息,经过眼睛的传递,迅速地收集储存在大脑这个"电子计算机"中,这点很重要.在速写过程中,抬头为观察,低头便是凭记忆画了.因为眼睛的功能有限,看对象时就不能画,在画的时候就不能看对象.任何人都不可能眼睛看着对象,同时手却在纸上画着,有时偶而也例外,所以必须靠多次记忆的连接去完成这一对象的造型.另外,有些瞬间即变的对象动态,一下子来不及速写下来,画不成又非常可惜,就只能凭靠记忆的辅助来完成,如画运动速写,一个动作最多停留几秒钟,你就只能先用两三条大线确定动态的主要特征,其它部位等就需要凭记忆补充了. 速写离不开记忆,所以速写和默写是很难分开的,速写中已带有默写的成分,所以从此意义上讲,速写实际上是画家记忆力大小的体现.所以着手速写时,先不要急于下笔,先多看几眼,观察默记,只有这样,画家才能掌握捕捉对象的主动权.当该做到，第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中,第二眼,第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了.没有第一眼的完整记忆,接下去会处在被动局面,因为当你再抬头观看时,对象的动态可能已变.当然一些缓慢和重复的动作,还可能有机会弥补,但这也不及第一眼看到的生动. 简约取舍 洗练、概括是速写的特性,在速写过程中应注意不要越画越繁、越画越多.取舍、简约比起如实地照抄更难,是需要动脑筋的.这对于那些始终满怀信心地照他所见的那样一丝不苟去画的初学者来说,是很困难的,往往把握不住自己,经不起那些耀人眼目的细节的引诱.当然对象主体的精彩的细节,在速写中也要有选择地用,但影响整体的细节就不要全收进去.要把传进眼中的信息,经过大脑过滤、归纳、选择,去繁取简,牢牢地把握画面的整体性. 到底需要取舍什么,很难用一句话讲清,因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩".取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定,如画动态时,面部五官就可省略或只点两只眼;而画人物半身肖像时,就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等.但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同,允许"仁者见仁,智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。 ·收拾整理· 一般来讲,速写是忌讳整理的,因为经过整理加工,速写中原始的生动性就要减弱;经过涂改,速写果断利落的特性就要损伤;过后整理时往往没有了当时的激情,画出的线条往往呆板,就会减弱速写的韵味.一般讲,速写和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能会给人以联想和品味. 但也不是说速写绝对不能整理,如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱,那您可以去加强它,如果有些地方琐碎.不整,那您可以涂改支离破碎之处,让主体更突出,如果有些地方有多余的败笔,那您可以去涂掉,让画面更舒畅,如果有的速写添加、修改仍不可补救,而这个画面又非常难得,画不好遗憾,那重新整理一幅也无妨.一遍不成二遍,有时可能比原始速写更生动,速写味更浓.总之,加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的. 速写离不开默写 素描和速写训练的目的,在某种意义上说,就是使画家在头脑中记忆住众多的形态信息和形态变化规律.掌握默写功夫可以使您更快地达到这一训练目的. 默写这一造型方法在中国有很深厚的传统,相传唐代画圣吴道子受命和李思训画嘉陵江回来后说:臣无粉本,并记在心.一日内将三百里江山一挥而就,南唐画家顾闳中受李煜派遣,潜入韩熙载宅院,把他放荡的夜生活,观察默记,画成了着名的<<韩熙载夜宴图>>,五代画家重胤为前蜀王爱姬画像,重胤只叫她出来观察片刻,第二天就交出逼真的画像来.由此可见我国古代画家对默写已有很深的造诣,并积累了大量的经验. 西方绘画穷物理的科学精神体现在造型方法上是重视直观照物写生.到了学院派就把这一点走向程式化,以至学生脱离了模特儿就连最简单的东西也不能画甚至有的画家把牛牵到画室来写生.没有默写能力,就局限了画家自身想象力的表达.十九世纪末的法国画家布阿勃德拉克意识到发展形象记忆力和想象力的重要性.他提出了以记忆画为基础的新的教学方法,他训练学生熟记看到的形象,观察裸体的或着衣的模特儿在森林或田野里走动,然后凭记忆画出来.德加马蒂斯等许多有创造性的大师都是受益于这种教学方法的。 默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累,将片断的局部、零散的画面和形体,经过推敲、酝酿、分析、组合,去粗取精,然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态.默写中的画面,大都是画家最感兴趣的事物,流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西,大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花.
5. 手绘 | 静物速写——鞋子篇
我从圆珠笔速写开始尝到了速写的甜头，觉得这是一种从来没有过的感觉，很高效、很成就的样子，然后我开始慢慢接触到了建筑速写。建筑，特别是那些欧式风格的建筑，绝对是我的菜，没有想到，我也能这样一支笔就画了下来，特别自豪。
从速写的初期崇拜，到现在的完全投入，我开启了静物速写的道路。其实也没有那么高大上，就是跟着崇拜的老师，画了几幅我自认为还不错的画，渐渐的，我才刚刚开始进入速写的殿堂。
这期的绘画重点都是鞋子，从休闲鞋，到跑步鞋，再到高跟鞋、拖鞋、皮鞋，我硬着头皮算是全部完成了。
这过程中我想过放弃的，因为有些实在让我看不下去了，这鞋搁谁的脚上都会穿得不舒服。虽然最后我坚持画完了五双鞋，后面一段时间也不会再去画鞋，但是我突然有了一种领悟。
速写的精华，在于明暗的把握，这点和素描是异曲同工的
一旦你知道哪里应该亮，哪里应该暗，你的画面感就出来了，即使一开始你的形还有很大的问题，但是我能看出来你要表达的意思了。明暗关系找对了，再提高一下对形体的捕捉能力，多练几次，你的画也就能出师了。
这次的速写算是我画了比较久的了，我也希望可以在速写这条路上能走出点样子来，所以我还在坚持。
突然想起来之前立志要画完的几幅高难度建筑速写还只有个铅笔稿呢，我应该回去补功课了。
6. 画速写的基本步骤是什么
1，临摹开始
初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
2， 结构入手
人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
3，快慢结合
先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。
4，分项突破
速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。
画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯
7. 速写具体怎么画包括哪些【可以画什么】
速写一般分为景物速写，人物速写，动态速写等，现在我给你说些人物速写的方法，首先你要根据你要画的人选择画纸和笔，平常我们画的是铅笔速写，这个最好控制，比较容易出效果，也适合练习。以下是步骤； 首先观察对象，不管想怎么画，先做到心里有底，然后确定构图，把他放在哪里，选好角度就开始画，控制好比例，最好先把容易找到的点定下来，比如头顶，下巴，肩，手，脚，膝，肘，腰的大概位置，开始具体刻画的时候，我们画速写都是看一眼画一笔，在这过程中，看就记下模特的比例身体的动态，结构的穿插，然后画就要凭刹时的记忆，根据那个走向，空间，比例，前后穿插关系，一笔下来，时间长了就有了直觉，不知该不该称之为直觉，但就是那回事，说简单点就是悟性加日复一日的练，到最后一定会画好的，画到最后，要看看你画的有没有重点，修改一下，去掉一些影响效果的东西，加强一些好的东西，就差不多画好了，线的长短，粗细，轻重，虚实，这一切，表现了空间，构成韵律，要画出它，就要心中有画，还有什么想问的可以再问我，也可以加入我的团一起学习，