⑴ 工笔国画的绘画步骤和方法
步骤如下：
1、起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。
拓印的方法有以下两种：
（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。
（2）是把草稿背面用2B铅笔全部涂黑，然后把草稿覆盖在云母熟宣上，用笔使劲在草稿上走一遍线条，这样当你把草稿纸移开以后，云母熟宣上就留有铅笔稿的痕迹了。
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工笔画的材料
1、笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
2、染色笔。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
3、板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。
4、熟宣或熟绢
参考资料来源：网络：工笔画
⑵ 【正版】教你怎样画国画--国画入门基础技法 /邢立青
浩阶翱荆16商品标识：asinB007EJUYZG编辑推荐 邢立青，多年从事工笔、写意花鸟画的教学与创作，多幅作品参加省、市及全国性美展并获奖、发表。现为中国民俗艺术研究院研究员，中国国画家协会会员，中国美术家协会河北分会会员，河北省牛城画院院长。本书《教你怎样画国画——国画入门基础技法》就是由其所着，内容包括：中国花鸟画基础技法和作品赏析两个部分。 内容提要 邢立青编着的《教你怎样画国画——国画入门基础技法》是一本专门教你怎样画国画的大众美术读物。画家结合自己多年的教学经验与创作实践，从广大国画爱好者的一般水平和实际需要出发，较为系统而又简明扼要地讲授了中国画的构图、笔墨、常用技法和常用特殊技法、花鸟画工笔与写意的具体画法，以及自然现象在国画中如何表现等国画入门的基础知识与实用技法。书中将花鸟鱼虫中最突出、最有特点、最有代表性的常用种类的具体画法一一介绍给读者，把同类花鸟综合化、复杂构图公式化、各种技法口诀化、深奥理论通俗化。《教你怎样画国画——国画入门基础技法》以图为主，注重直观，浅显易懂，系统全面，不仅对于广大国画初学者来说是一本非常难得的工具书，同时也可作为各地老年大学一本很好的实用教材。 目录 第一章 中国花鸟画基础技法 第一节 花鸟画发展简史 第二节 花鸟画的工具 第三节 笔法、墨法与色法 (一)笔法 (二)墨法 (三)色法 第四节 中国花鸟画构图 第五节 花鸟画的退火与入调 第六节 配景、情趣、意境 (一)配景 (二)情趣 (三)意境 第七节 初学者常犯的毛病及根治 第八节 题跋和用印 (一)题跋 (二)用印 第九节 花鸟画的常用技法 (一)点染 (二)没骨法 (三)勾勒 (四)勾染 (五)勾填 (六)烘染 第十节 花鸟画常用的特殊技法 (一)拓印法 (二)撒盐法 (三)水捞印 (四)冲水法 (五)胶水法 (六)洗洁精 第十一节 花鸟鱼虫的具体画法 (一)竹子的画法 (二)芭蕉叶的画法 (三)迎春花的画法 (四)梅花的画法 (五)牡丹的工笔与写意画法 (六)荷花的工笔与写意画法 (七)菊花的画法 (八)丝瓜、葫芦、葡萄的画法 (九)藤萝的画法 (十)荔枝、山里红、枇杷、柿子、桃子的画法 (十一)小鸡、翠鸟、麻雀、八哥的画法 (十二)鸳鸯、绶带、喜鹊的画法 (十三)鸡的工笔与写意画法 (十四)鱼的工笔与写意画法 (十五)草虫的画法 第十二节 临摹、写生、创作第二章 作品赏析后记 作者介绍暂无文摘暂无媒体推荐暂无
⑶ 国画的烘染是怎么画法
用水墨或色彩涂抹画面,使阴阳相衬,浓淡得宜。而染的技法则是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染（先在被染处上一遍水）、干染两种
⑷ 国画都有哪几种画法
国画有以下九种画法：
1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；
2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；
3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。
4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；
5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；
6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；
7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；
8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；
9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；
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国画起源
古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。
2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。
明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。
⑸ 国画龙怎么画步骤图片
⑹ 国画藤蔓的画法步骤
国画花鸟画中。有一类植物就是藤蔓，比如紫藤，凌霄，都是藤蔓类的。藤蔓类植物，用国画的方法应该如何绘画呢？请看一下具体步骤。
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首先用大一些的毛笔蘸取墨汁调一些水，笔上的水分要干一些，下笔的时候最好有破墨的效果。
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其实就是，有干有湿，这样符合藤蔓的实际状态。用笔也有顿挫。绘画的时候藤蔓枝条从粗到细。
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画好一枝以后，然后再画第2支藤蔓与第1枝相穿插。
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藤蔓的末端是非常细而且柔软的，并且有相互缠绕的习性。像弹簧一样。
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画藤蔓的时候要空出少许，留给花朵和枝叶，然后用花青调少许的曙红调呈紫红色，我们填补花朵。
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接下来重一些的紫色，来点花朵之间的花心。在感觉枝条不够的地方加一些藤蔓，藤蔓的枝条呈弧线形。坚韧且有弹性。
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藤蔓的老枝干上，最后用焦墨点上墨点表示苔点。最后用重一些的墨色来来勾藤蔓的叶子上的茎。
⑺ 国画的画法
这样的绘画是具有一定的绘画手法的，首先必须要抓住事物的特征，通过有效的绘画技巧才能达到更好的艺术美感。
⑻ 国画哈密瓜的画法
http://www.360doc.com/content/16/0717/06/15652283_576185570.shtml
http://shuhua.ce.cn/xinxi/201307/16/t20130716_24577627.shtml
以上是专家画的可以来参考，作为学过两年国画的人，我觉得应该是先调好颜色，然后留出哈密瓜的纹路来。
⑼ 国画鸽子的画法步骤图
步骤一：中墨加浓墨画眼眶及喙。
步骤二：花青加赭石加中墨点鸟头部、颈部。
步骤三：花青加赭石加浓墨点鸟肩部，浓墨画复羽及飞羽。
步骤四：花青加赭石加浓墨画尾羽。
步骤五：淡墨画腹部，藤黄加朱砂画爪，染喙及眼。
⑽ 国画树干的画法步骤图
树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。所谓“山藉树而为衣，山得草木而华”。一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过“学画先从画树起”，“画树之功，居诸事之半”。
传统的画树木画法十分讲究程式。本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。
学画树木用纸，以生宣为好。它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。
树分四枝，要表现其立体感。树枝要分出前、后、左、右。画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。树枝的分布应疏密有致。
1．鹿角式：树枝以向上为主2、蟹爪式：树枝以向下为主。
二．树干、树枝画法
1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板
2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。
三、树根画法
画树根要有深入土中、扎得住的感觉。