❶ 湖南有哪些本土的传统手工技艺
湘绣、菊花石雕。
1、湘绣
湘绣，湖南省长沙市特产，中国国家地理标志产品。湘绣是中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，已经有2000多年历史。
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特色：
1、湘绣
湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。
湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
2、菊花石雕
此石像菊花一样，花芯有单芯、双芯、三芯和无芯，有类似竹叶菊、绣球龙葵菊、蒲叶菊和金钱菊花型等。雕琢艺人利用菊花石这些特点，精工雕琢，理出花瓣，添枝加叶，浮雕成丛丛菊花。
❷ 怎么区分手工刺绣和机器刺绣
1、看题材
机绣是工业化的大批量生产，考虑到市场需求的数量，必须选择较多人可以接受和喜欢的题材。比如牡丹（花开富贵）、梅花（报春图）、山水（旭日东升）、老虎（高瞻远瞩）等等。看到这样题材的大幅刺绣，立刻心里就要产生警惕。如果价格便宜得不可思议，那么就可以判断为机绣产品。
2、看线光
机绣最初使用的绣线是化纤质地的，而且往往双股线编结在一起，好像细细的麻绳一样。这样的机绣是很容易分辨的。后来，机绣对绣线进行了改进，使用化纤添加少量真丝混纺的绣线，而且改成单股的，这样就与纯蚕丝线很接近了。
遗憾的是，这样做出来的机绣虽然很像手绣，但是绣面上泛着一层贼光，与丝绸温润蕴藉的光泽大不相同。熟悉丝绸的人一看便知。所幸机绣不能完全采用纯桑蚕丝的绣线。
因为绣花机器的机针运动频率很快，如果使用纯丝线的话，一定会起球。而且纯丝线的强度不够，很容易拉断。
3、看劈线
手工刺绣需要根据造型、工艺的需要将绣线劈成16份、32份，最多可以达到64份。然后使用其中的几份制作刺绣。因此，手工刺绣作品中，绣线粗细是富于变化的。一般总会有2、3种不同粗细的线，或者多达十多种不同粗细的线。
机绣最初是不能劈线的。后来经过改进，开始使用不同的粗细的线制作不同区域。但是，机绣的绣线粗细选择是有限的，现在看来一般只有2种。也许未来，机绣会采用更多的粗细选择，但是还是很难达到手工刺绣的水平。
4、看造型的细节
机绣无法处理好造型的边缘、尖端等细节。对于工笔风格的花鸟，手工刺绣可以使用适当的针法将花瓣绣制得非常均匀、干净、玲珑剔透。而机绣制作的花瓣边缘和尖端部分是模糊的、混乱的、参差不齐的。
对于其他的一些细节，如小鸟的尖喙、羽毛的纹理、叶片的向背等，也是如此。现在，机绣在这些细节上已经有了重大改进，但是仍然与手绣无法相比。
5、看色彩配置
机绣的色彩选择是有限的，色块之间的过渡比较生硬。可远观而不能近玩焉。手工刺绣的色彩丰富，过渡中间色的层次很多。画面细腻生动，气韵流畅。
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传统技艺“刺绣”：传承不易 创新很难。
刺绣业似乎赶上了一个好时代：不少流派进入了地方或国家级非物质文化遗产，成为非遗传承人的手工艺人，有了政府保护和资助，有了安心研究传统艺术的心境；
在礼品市场和收藏品市场上，刺绣获得热捧，明代绣娘韩希孟以董其昌的画作为粉本的绣品，如今拍出的价格甚至高过画作本身；江苏、湖南等地，更是形成了初具规模、运作良好的绣品市场，养活了众多以刺绣为生的绣娘。
但市场红火，也让人心浮躁。一件作品拍卖出高价，必然会招致一窝蜂的模仿、跟风，进而又降低了整体的艺术水准。
例如，苏绣首创、多用于绣制中西绘画作品的“乱针绣”如今随处可见，但由于许多绣娘对国画、油画等缺乏理解，没有绘画基础和审美修养，难以处理光影明暗、色调变化等各种关系，刺绣行业设计人员又严重缺乏，绣品大多经不起端详，绣出的人像经常出现嘴斜、鼻歪等形状。
除了市场浮躁导致艺术水准下降外，传统刺绣还面临着原料、辅件等配套缺乏带来的巨大困扰。南通纺织职业技术学院刺绣传习馆馆长、沈寿刺绣传人张蕾说，刺绣要使用编织紧密的塔夫绸和色彩稳定、细致的16或24色上好丝线，现在都很难买到；
各种刺绣针法所需长短不一、各有“奥妙”的绣花针，如今多半只能在日本、香港等地寻觅；好作品“三分绣七分裱”，刺绣品最好手工装裱，而如今机器装裱盛行，优秀的手工装裱师傅却越来越难找。
参考资料来源：
网络-手工刺绣
网络-电脑绣花
人民网-传统技艺“刺绣”：传承不易 创新很难
❸ 中国刺绣的种类
中国刺绣，是指中国优秀的民族传统工艺之一。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
❹ 如何手工制作绣球
第一是做布壳--用浆糊把4层棉布平整地粘在一起，再把各种颜色的绸布粘在底布上，压成平而实的布壳；接着制叶瓣，一般来说，不论大小，靖西绣球的叶瓣都为12瓣一个球。
第二，在叶瓣上绣花。这一步最重要，一般是越小的绣球图案越简单，而越大的绣球图案越复杂、生动。相传有“除中间四瓣选材不拘外，其余则要求‘上四瓣必挑飞禽，下四瓣须为走兽’”的说法。对于直径6厘米以下的绣球图案，旧街上每个妇女基本都能自己画。但直径在8厘米以上，如12厘米、20厘米乃至1米、2米的大绣球，该绣什么图案，图案上的色彩如何搭配，就一定要擅长画画的人先画出来，配好颜色，别人再照着临摹。
第三步是做三角梭形的球瓣瓣体。以前，绣球里面的填充物多用绿豆、粟米、棉花籽或谷壳，能使绣球有一定重量，适宜抛接；同时也隐喻将友谊和爱情的种子抛给对方，或表示爱情像绿豆一样长久常青。不知从何时起，旧州古街的绣球改用旧棉花来填充，后来因为不卫生、易潮，便改为不易吸水的木屑做填充物。
最后一道工序，是将充实后的三角梭形瓣体叶尖对叶尖缝合成圆球，并缀上珠子、丝绸带等小饰物，一个精巧玲珑的绣球就做成了。
❺ 手工布艺 如何做可爱的小布花
没关系，看了今天几分钟网教你的方法后，你就知道，其实想要自己DIY也没有那么难。您将需要剪刀稍硬一些的纸和布同色系的线棉布针笔1、先在纸上画好一个花瓣的形状，并将它剪下。2、以纸为模板，在棉布上剪下4-5个花瓣。3、将针穿好线，并在底部打好结。4、将针由花瓣底部的1/6处穿过，再以略大于刚才的距离处穿下。再以等距离处穿上，同样等距离穿下，这样就完成了第一个花瓣。5、接下来的几个花瓣也按照第四步，以同样的方法进行。6、完成以上步骤后将线抽紧，将缝第一个花瓣的开始部位与缝最后一个花瓣的结束部位用线连接后打好结。这样一个好看又可爱的DIY小花就完成啦！您知道吗？中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。
❻ 刺绣的简介
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最着名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。
水族马尾绣：最古老的刺绣艺术
在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。 刺绣起源很早。黼黻𫄨绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。
这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，着名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。
近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。
1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。 汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。 刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。
宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显着的有了几个方面的提高：1、“平针绣”法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。 元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。
然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
明代刺绣工艺也表现了多项特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的“露香园”绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的“绣画”作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物
像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：
一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，着名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。
二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的“仿真绣”，为传统刺绣注入新血和新面目。 解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。
虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。
自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。
解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。
❼ 苗绣的刺绣技法
苗族姑娘、妇女历来以手工刺绣花纹装饰自己，点缀生活。苗绣在长期的演进中，形成了自己独特的表现风格和刺绣技巧。也有不少人采用缝纫机绣花，它虽然速度快，但于手工刺绣效果不可同日而语。现仅介绍手工刺绣技法。 刺绣的材料是布和线，它们的种类很多。有麻布、棉布、丝绸布、化纤布等，有工厂生产的布和苗族村民自己织的家蜀布。一般来说，要根据不同刺绣针法的要求，选用不同质的布料。绣花、插花要求用细薄的丝绸布或化纤布；挑花、串花则要求用较厚实的家织棉布、麻布或工厂生产的经纬纹路较明显的布；捆花、洒花、点花、贴花、粘花、堆花等的布料。则要求不甚严格。
绣线种类多，有丝线、棉线、麻线、毛线、金线以至锡线和铜线等。麻线主要用于比较粗犷的绣品；毛线用在网丝格较明显的粗麻布或毛线织的锦布上；金线、锡线、铜线除少部分单独串花刺绣外，主要是辅佐大面积的绣花、插花作捆花或洒花之用；棉线、丝线是供大面积的绣花、插花之用，要求布料细薄光滑，也有作贴花、堆花、补花钉牢而用的。
苗族刺绣的主要工具是：绷架、针、剪刀、顶针、针夹等。绷架指小的绣花绷和大的绣花架，一般用木、竹、金属等制成。小花绷主要是用竹或金属制成，它分为长方形和圆形两种。长方形小花绷多用竹料制成，横的两根，长度在30cm左右；竖的四根，长度在8cm左右。这种花绷是作绣窄带条形花边用的，如衣袖、裤脚、胸部花边等。它四根竖轴的中间两根是卷布用的。圆形花绷是由内外两个竹或金属圈组成，如用金属做的，要用布条缠好。绷圈直径在一尺左右。刺绣时绣布夹在内外两圈的中间，宜绣鞋花、手巾、枕巾、孩帽、荷包等小件绣品。绣花架与长方形的小花绷构造雷同，只是架面大，多四只脚架，一般用木料制成。用它来绣大型绣品，如门帘、帐檐、围床、被面等。
绣花针，以针身匀圆、尖锋锐、尾钝、孔长的为好，利于送针、抽针和穿线。绣针的种类多，铁针以长短粗细分号，针号小则针身粗长，针号大则针身细短，常用的多是7-----8号针。绣针大小的选择，应根据绣布的厚薄和绣线的粗细来决定。不用的绣花针，要包在锡箔纸内，或插进干的小蜂窝呢内，以防生锈。
剪刀，以尖端翘起的弯口小剪刀为好，它在剪线时不露线头，并可避免剪破绣布。
顶针，要根据绣者手指大小选择顶针的大小，它是戴在拿针手的中指第二节上，帮助刺绣时推针。
针夹，若绣针过小，个别地方绣线大绣的密不易取针时，可用针夹将针夹住，帮助取针抽线。 ① 花样和粘花：在绣帛上画样刺绣的，手艺熟练者，可用毛笔摞墨（颜料）直接画；手艺不够熟练者，就要把绣的布料铺好，在所需绘画的部位放上复写纸，复写纸上摆图案复写。执笔复写时用力均匀适当，若轻了印的线条不清楚，重了印色过浓，易脏绣线，影响色彩。若没有复写纸，可用2B至6B的软铅笔在图案背面，按花的印子涂抹，然后摆在布料上，用复写纸在图案正面着力描绘，就会在布上显出花纹来。用纸花做绣模的，先在绣布选定好粘花的位置，再上绷架，然后将纸花用糨糊粘在预定部位上。
② 上绷架：在绣布上留出应绣位置，上好绷架，用针引线刺布绕绷架周围均匀捆缝一圈。标准是布绷的紧，没有松弛现象。
③ 配线：绣者可根据纹样的内容及装饰对象，结合配色设计精心搭配好不同颜色、不同粗细的绣线。将备用的线分开存放，一般是夹在书页中，方便刺绣时取用。
④ 刺绣：根据绣布及绷架的大小，或一手在绣布上，另一手在布下配合；或一手拿花绷，另一手反复刺绣。绣时每次穿针不能过长，否则容易打结，影响绣花速度和效果。
⑤ 绞边缝合：若是单幅绣品，则将绣花布边反向里折，用针线绞边，不断使布线头抽脱。若绣花布块是做其他装饰用的，则需要注意缝合时被装饰品和绣布不起皱纹。 苗族刺绣针脚，大体分为绣、插、捆、洒、点、挑、串，综合用这些针脚绣法，能使带有幻想色彩绣物跃然而出。有些针脚（如挑、串）则常被人们单独使用，显示特殊的装饰美感。
① 绣，这种针脚分跨绣、退绣、套绣、圈绣和偷绣等。
跨绣，是整个苗族刺绣的主要针法，以大面积的平行线绣出现。它是沿图案两边的线条起针落针，即在一边线条落针，在另一边线条起针。
退绣，是用于表现花枝窄绣叶及图案边框等的单色较细线条的手法。绣时落针在前，起针后退一定距离，或落针在后，起针在前，斜针循序渐进。针脚可长可短，可稀可密，曲直随机应变。
套绣，对于表现链条式纹样的线条有特殊效果，它是将线引出正面后，在与头一针并齐处把针刺下又向前一针刺出，线压在针头下，就把针拉出，再在线根并齐处刺第二针，这样循环往复绣完为止。也可配合挑、串针脚一起使用。
圈绣，围绕多边形花纹由里向外逐层刺绣，形成多边形调子一致的花朵来。
偷绣，是跨绣的一种特殊形式，是大面积齐针跨绣节约绣线的绝巧技法。它也是沿图案两边的线条起针落针，但其起针落针都同在一边的线条上。即由一边把线抽出后再跨向另一边线条上起针落针。这样往返进行，绣布背面就很少用线了。
② 插，分单插和面插两种。它起到显出不同颜色深浅过渡的效果。
单插，在需要渐渐过渡色彩的地方，以两层或两层以上不同颜色单线互相穿插插针拉线。
面插，在需要粗糙过渡色彩的地方，以两层不同颜色排线互相穿插插针抽线；或以一组同色线插钉到其它颜色线面的中间。
③ 捆，分自捆、另捆和组捆。他能起到绣位显出立体感和固定长跨针脚线不易被挂起拉坏的作用。
自捆，就是用本线自己捆自己的针法。它又分套捆和调捆两种。套捆是先刺一个套，再在套上捆钉，它适合小散花的刺绣。条捆是先在正面刺出一长针形成条线，再在条线上捆钉，它适合用来固定长跨绣绣线和显出花叶叶脉等作用
另捆，是用一根线钉捆另一根线的针法。一般被捆的线比较粗，如金线或用几股合搓成一根大的线或编成的小辫，突出图案的立体感和富丽感。一种是在已绣、插好的部位绣粗线，再以另一线捆钉；另一种是顺着纹样线条铺好粗线，再用细线捆钉；再一种就是将小辫有规则均匀地皱起来。由外向里按花样铺好，后用细线捆钉。
组捆，是用一根线将另一排线分组钉捆的针法。它对于固定长跨针线等不被挂坏有很好的效果。
④ 洒，有射洒、间洒和串洒三种，它起到⑥显出细小物体立体感和形成淡淡颜色的作用。
射洒，主要用于在花瓣和花丝花柱钉呈辐射状的的针法。
间洒，用于装表平行叶脉等处显出淡淡颜色。一般以钉一长针作一洒针，个别也有钉两长针作一洒针的，钉时每隔一定的距离洒一针。
串洒，用于表现旋绞状立体效果。它是，从布面引出线后，在洒针另一端刺针，钉入引出线旁出针，把线在针上绕数圈，绕得多旋绞状洒针就大，反之则小，然后将针抽出即成。
⑤点，分节点和平点两种。它用于由独立的点组成的“点面”、“点线”或点缀花蕊。
结点，立体感强，它是串洒针法的缩影，表现在针码短和在针身绕圈少。
平点，它能显出平面的虚实对比，即时隐时现的效果。用针时，一般是连续钉几个起点落点后再抽针引线，再沿花纹钉针，反复钉到完成为止。
⑥ 挑，它是依据布面的经纬线的对称网格下针，将线挑成各式针迹，并由这一个个针迹排列整齐而组成图案。根据针迹的不同分为：X挑、*挑、V挑等，其中用的最多的是X挑。
X挑，它是挑花的主要形式，其针法一般按布的三、四根经纬线钉一对角线。按背面针迹的不同，挑的技法分直挑和横挑两种。为求图案的整齐和风格的统一，一般在同一块布上，只选一种技法。按照挑针顺序的不同，分一次挑成和二次挑成，挑时要根据不同情况，用其中的一种技法或两种混用。
*挑，它是一种装饰性的针法，常配合其它挑花针法图案点缀于中心或四周，也可自行挑出整幅图案，其针法将十挑针迹交叉钉在一起，即直、横、斜交叉挑针。
V挑，又为倒V挑，它亦常做装饰性针法应用，但它在挑针时每个格数的纱线必须是成双的，如四、六等，才现的对称整齐。
以上几中挑针，在应用时要根据纹样的要求，灵活搭配。同时，为了突出图纹的紧密结实，可用双线或多线合钉出各种针迹来；表现空稀、疏远的地方，则用大小的等的单线挑成。
⑦ 串，它是一种比较古老的精细刺绣法，能使绣布花纹表现出表里如一的奇异效果。针法是依循布面一定数目（一般三至五根）的经纬线，按直、横、斜等向运用单线来回穿钉。
粘花、贴花等技法
粘花、贴花、补花和堆花，同属一种类型的手工工艺，在苗族装饰中，或与用线刺绣配合，相映成趣，或单独应用，独树一帜。但它们各有所长，各具风格。
粘花，选用个种彩色布料剪成图案，再用粘胶液粘到装饰品上。特别应注意粘胶液的粘性要好，才能使图样粘牢而不易脱落。
贴花，选用个种彩色布料剪成图样，再刺绣、锁边拼连即成单独的装饰品。
补花，把剪成各种彩色布料片或丝绒缝在装饰品上面，构成图案花纹。
堆花，用浆了皂水的绫罗绸缎等布片剪成小等腰三脚形，再把两等脚（一般是小脚）向内折成带尾的小三脚，然后按图样把它们一层一层地堆钉而成。
除了以上刺绣工艺外，苗族还有两项古老而先进的手工工艺，即织花和蜡染，它们流传已有三千年历史了。随着社会生产力的发展，这些工艺已经广泛进入了机器操作行列。织花是以但色的棉、麻、丝线做经线，各色彩线为纬线进行编织，使各色线织品的正面或背面组合成花样来。蜡染先将蜡融化成液，用蜡刀蘸它在布上（一般为白布）绘制图案，再浸入靛缸（多为蓝色）进行染色，后用水煮去蜡质，便现出布色纹样来。 图案内容的选择是人们审美意识的反映。苗族人民忠厚朴实、勤劳勇敢、富有感情，是一个爱好和平，有着美好向往的民族。他们善于运用装饰纹样来美化生活，常常借丰富的物象来反映喜庆、吉祥、人寿、年丰、友谊等生活内容，表达自己的生活感情，反映内心的憧憬。这些物象有兽类的龙、麒麟、狮子、鹿、猴子、狗；花果类的桃李、牡丹、玫瑰、芙蓉、金瓜、石榴；鸟类的喜鹊、凤、锦鸡、鸳鸯、画眉；中文的福、禄、寿、喜、康、日；自然界的山川、河流、云霞、日月、人物、用具、建筑物以及传说中的仙人善神和他们的道具等等。
由于苗族是一个古老的民族，组成本民族的氏族部落很多，并且在很早以前的长期的战乱迁徙中，形成了居住分散、互不同属的状况。他们为了崇拜、铭记自己的保护神，或区别本民族内部的各氏族，都以某一动植物作为自己氏族的代表，装饰自己。所以装饰的纹样，各地氏族有各自的主体内容。一般情况是：蛮氏族以凤为主体，戎氏族以龙为主体，夔氏族以麒麟、狮子为主体，僚氏族以花果为主体，莱氏族以鱼虾、水、草为主体，樊氏族以蝶蛾为主体，盘氏族以狗为主体，。。。。。。近山者多配花、鸟、走兽，近水者多配龙、虾、鱼、藻。当然，随着社会历史的发展和文化艺术的交流，苗族的氏族间装饰纹样越来越相互渗透；但由于图腾崇拜的影响，以图腾为主的构图内容，到近代以至当今仞或多或少地在流传和应用着。因此，图纹设计亦应考虑这些重要因素。
苗族装饰图案内容一般都来源于生活，它在应用时以按照艺术的要求，结合生产制作的特点进行加工处理， 大胆而带有幻想色彩，有意削弱或增强其中的一些布分，使之比人们生活中的更鲜明、更强烈、更美好。
图案设计除了要考虑到苗族人民审美心理外，还有考虑到装饰所采用的材料和装饰对象。苗族装饰纹样有着特定的外部形状。如胸部花边是由几个长方形组合起来，有的呈带条伸延；衣袖、裤脚、帐沿、扇形围裙上檐花样呈长条形；扇形围裙下角花样，背群花样是直角等腰三角形；鞋口花为马蹄形；枕头花是圆形或方形；高围裙花样呈船头形等等。它们各有一定的尺寸。构图时要认真布局，根据不同的情况，考虑各个组成部分的变化和统一，对比与和谐。一般来说苗族图案的构图都要求对称、平稳、严谨、经凑，丰满而疏密虚实得当。在衣袖、裤脚花边、围裙花样等小幅装饰品中，布局时就要求密一些，而在大幅装饰作品中，就可以疏一点，粗一点。老年人采用的常偏稀，青年采用的则要密一些。
图案的组成，大抵分为枝纹、坨纹、角纹、边纹、方纹五种形式。枝纹是完全独立的个体花样，如一支花，一枝鸟，一条鱼，一只蝶等。它用于点补图案中的空稀部位，使之平稳、经凑、活跃。坨纹是与周围没有连续、重复的一种较大的独立单位，用几种枝纹按照一定的形式组成圆形、四方形、五方形、六方形、八方形、菱形等规则和其它不规则形状。规则形式的坨纹包括向内或向外的辐射式，上下或左右对称的横立式，上下或左右互相调换方向的转换式，绕一基点（面）周围转向的回旋式。坨纹的用途很广，小的可组成花边，大的可用于大幅装饰品中间或单独应用，如被面、枕头、门帘等。角纹是一种能单独应用或和坨纹等配合组成一个完整的装饰品的图案。它包括两边对称、两角对称、三面对称和自由式几种形式。如在背裙、扇形围裙中作单用角纹；在手巾、被面上作配合角纹。边纹是依照一定的边周两向延长的图纹。它分为直线和非直线两向延长，又分为对称连续和非对称连续以及对称不连续等几种。它可单独应用，如衣裤花边，也用来衬托坨纹。方纹是由一个基本纹样向周围循环连续组成大的纹图。它有散点式、点缀式，还有些在花段上构图刺绣而成特殊的重叠式。方纹一般用在白衣绣花、衣背花、动物图纹身子的“填心”等，使大面积或局部显出整齐划一的效果。刺绣