‘壹’ 求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片
方法如下：
1.常规画法
(1)水彩玫瑰画法步骤图片扩展阅读
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
‘贰’ 求简单又好看的手绘玫瑰花步骤和图片
方法如下：
1.常规画法
‘叁’ 玫瑰花怎么画最简单
多元输入法（多元汉字与图形符号输入法）输入sltt 即打出国际标准万国码新增的表情符号中玫瑰花的简笔画及图案：【🌹】；【🏵】；【🏶】。
编码原理：s → 图形符号识别码（第一码）；l → 表情符号识别码（第二码）；t → 𤣩，“玫瑰”两字的首部笔形。
‘肆’ 玫瑰怎么画最简单水彩
|画线稿|：在草稿纸上先确定花朵的长宽比，这次长度微微短于宽度，如图，中心的十字们是我确定其中一片花瓣的各点位置，有了第一片花瓣，后面的花瓣都可以以它为参照物去画。
完整的线稿如下，需要长宽比对过位置再下笔，不然每一笔都差一点点，最终的线稿就会歪很多。
准备拓线稿，拿出半透明硫酸纸，放在线稿上，用铅笔沿着轮廓认真描一遍。
把描好的硫酸纸反过来，沿着轮廓线再描一遍，有没有看到花朵是反的。
正反两面都有铅印的硫酸纸正面朝上，反面压在水彩纸上，我用的是32k自制水彩本，左手固定好要印上去的位置后，右手用一元硬币用力刮，重点刮轮廓线上，千万不要移动纸，不然就糊了。
拿开硫酸纸，干净的线稿就印在水彩本上了，但是在上色前注意用可塑橡皮轻轻的敲打轮廓线，把铅笔印擦得淡一点，这样上水彩好看。
|水彩上色|：瓷盘上调了3个颜色，调配比例见图：
颜料：吴竹颜彩
中间这片花瓣先刷一层水，趁湿点染黄绿色大量水调淡色在左半边，右上角打底用红梅，趁湿点染橙色进去自由晕开。
同样的方法把所有花瓣晕染好，刷水，点染颜色，注意淡一点。
底层干，勾画出花瓣上的脉纹，有浓有淡。
‘伍’ 求素描玫瑰花的画法 要有有图的步骤
1、画一个简单的轮廓，用中硬铅笔（HB）。该图形必须是椭圆形，像一个竖立的鸡蛋。线条可以画轻点，很快它们将不得不抹去。
(5)水彩玫瑰画法步骤图片扩展阅读：
（1）：以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中
(立体派)。
在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
（4）：实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
参考资料：网络.素描
‘陆’ 用水彩画玫瑰花怎么画
微博很多的直接搜关键词水彩玫瑰
‘柒’ 简单的玫瑰花怎么画
画法如下：
1、画曲线。在第一幅画下再画一个（稍大一点），直到你能画出三个相似的形状。
‘捌’ 高手水彩玫瑰花怎么画 带盆栽的玫瑰花 好看的玫瑰花
玫瑰栽培管理[种植]
玫瑰花性喜阳光耐寒、耐旱较耐涝土壤要求严肥沃排水良性或微酸性沙质壤土较玫瑰繁茂管理比较容易春季用稀薄畜尿液浇根周围夏季注意浇水排水秋季根周围施些肥料繁殖主要用株3月萌前或秋季落叶进行用压条或嫁接砧木用蔷薇或月季扦插率高偶尔采用单瓣玫瑰播种繁殖春播秋播
苗选择：
玫瑰花苗冬季市苗春季才新苗于初者说苗始栽种失败向初者推荐苗购买苗候要确认几点：
1、 要比铅笔粗饱满枝条2-3枝
2、 枝条颜色要略带茶色并光泽
3、 试触摸枝条要觉结实
4、 枝条根没染病害
‘玖’ 怎样画好水粉画玫瑰花
从整体入手，抓准玫瑰花的固有色，先铺好大关系，注意用枝叶可以用干画法，花瓣可以结合湿画法，颜色尽量一次表现准确，这样颜色才能生动。注意深色浅色的衔接关系画，在刻画细节，色彩不用多，色块为主，一定要明快清爽，不用太拘泥于渐变，也不用面面俱到把每片花瓣勾出来的，选最前面的这种刻画下，拉开层次，有对比才能是画面生动。
水粉画技法
一厚画法与薄画法
水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。
水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。
水粉画的衔接
水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。
水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。
初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：
(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；
(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；
(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；
(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；
(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。
四画刀的技法
画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。
画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。
画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。
用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。
水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。