㈠ 什么是食品雕刻
食品雕刻是用烹饪原料，雕刻成各种动植物，人物，花卉，风光建筑等各种图案与形态来美化菜肴装点宴席的一种的美术技艺。
品雕刻是用烹饪原料，雕刻成各种动植物，人物，花卉，风光建筑等各种图案与形态来美化菜肴装点宴席的一种的美术技艺。它既是烹饪技术的一部分，又是艺术店堂里独特的一门艺术雕刻。艺术是来源于生活，又是超越生活的。
食品雕刻是艺术的结晶体现，也是中国五千年的烹饪文化长河中留下来的一朵夺目的奇葩。雕刻艺术主要讲的是形与神，形状就是在具体事物的形状上，该省略的省略该夸张的夸张，或通过拟人的手法把形状定出来，定出形状之后必须表现出来精神。
在选择食品雕刻仪器的原料时，注意以下几条原则就可以了:
1、要根据雕刻作品的主题来进行选择，切不可无的放矢。
2、要根据季节来选择原料，因蔬菜原料的季节性很强。
3、选择的原料尤其是坚实部分必须是无缝瑕，纤维整齐、细密、份量重、颜色纯正。因为食品雕刻的作品，只有表面光洁，具有质感，才能使人们感受它的美。
㈡ 厨师雕刻龙头基本步骤
雕刻是烹饪专业中一门很有前途的专业，具体步骤你可以问问我们学校的大师。
㈢ 食品雕刻的原材物料
用于食品雕刻的原料很多，凡质地细密，坚实，色泽鲜艳的瓜果或根茎类蔬菜均可。另外还有很多能够直接食用的可塑性原料。选用这些原料时，一要新鲜质好，以脆嫩不软、肉中无筋、肉质细密、内实而不空为佳。二要形态端正，这一方面可以减少修整工作；另一方面也容易刻出美观的形象，特别是要选择适合雕刻作品所需要的形态。三要色泽鲜艳而光洁，雕刻多是运用原料的自然色泽，并加以巧妙搭配，达到绚丽多彩的效果。一般饥吵雕刻都不染色（除特殊情况外）因此选色就特别重要,。但由于雕刻需要的原料规格品种很多，而这些原料的形态、色泽、性能等又因栽培的方法不同，生长季节不同有很大差异，选择理想的原料是不容易的。为了保证雕刻的质量，必须遵循据上诉几点要求，精心选择适当的原料，才能雕刻出好的作品。
适合雕刻的原料有：
(1)萝卜
萝卜的品种很多，有各种形态，各种皮色，且有皮肉不同颜色的，如红皮白瓤的红萝卜；青皮红肉的心里美萝卜；红、黄、白、绿相间的胡萝卜等都可选作雕刻的原料。
①红萝卜
皮红肉白，质地脆嫩，网纹细密，可雕刻各种单、复片状花朵，如月季、茶花、马蹄莲等。也可雕刻鸟兽，如鸽子、天鹅、丹顶鹤等。
②红心萝卜（心里美）
皮青肉红，色泽鲜艳，可制牡丹花、荷花、玫瑰花、大丽花等花卉。
③青萝卜
皮青肉绿，质地脆嫩，可刻制形体较高的古塔、花瓶、凤鸟、蛟龙、山石、房屋、人物等。
④胡萝卜
色泽鲜艳，形状细长，耐久存。由于它的颜色与花朵相近，因而刻制出的花朵色泽与形象都十分逼真。常用于刻制梅花、牵牛花、郁金香，君子兰等花，也适合刻制各种小型的禽鸟。
⑤水萝卜
皮红肉白，质地脆嫩。可刻制玉兰、灯笼花，还可以刻制蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等昆虫。
(2)薯类
①薯仔
以肉色洁白，个大体圆的慎孝为好，其用途是刻制和种花卉。如月季、玫瑰、橘子花、牡丹花、睡莲、菊花等。
②甘署
有红心、白心和黄心三种，水分较少，淀粉较多，刻出的作品细腻清晰。可刻制出三种不同的人物头像，自然渗出的淀粉如同擦抹一层胭粉，另外还可以刻制花卉、鸟兽、山水、风景等。
(3)瓜类
①冬瓜
体大肉厚，可浮雕图案，制作成“冬瓜盅”、“冬瓜灯”、“冬瓜罐”、“冬瓜花篮”等。
②西瓜
体圆形美，皮瓤红、白、绿相间，可浮雕各种图案，制成“西瓜盅”、“西瓜花篮”、“西瓜灯”等。
③南瓜
体大肉厚，可浮雕各种图案，制作“南瓜盅”、“花篮”，还可利用根部刻制花卉，各种较大的龙、凤、鸟以及人物、山水、建筑、船舶等。
④西葫芦
可利用鲜嫩细腻的根蒂刻制花卉、昆虫及大型的凤、鸟等。
⑤香瓜
可在表面刻制各种图案，制成“香瓜盒”、宽肢稿“香瓜杯”。
⑥哈蜜瓜
体大肉厚子儿少，用途与冬瓜相似，极易造型，而且味道鲜美。
⑦黄瓜
皮绿肉白，质地鲜嫩，适合制作一些简单的小型昆虫、花卉。如蝴蝶、蝈蝈、青蛙、喇叭花、佛手花等。
(4)果类
①苹果
选体圆个大的可制大丽花，草牡丹：挖出内核，做成表面雕刻图案，内部酿豆沙馅的“酿苹果”及 “八宝酿苹果”等。
②梨
用途同苹果。
③桃、香蕉、西红柿
可刻制花卉、花边装饰品。
(5)蛋类
①鸡蛋、松花蛋、鸭蛋、鹅蛋煮熟或蒸熟之后刻制花卉、花篮，鸟类如鸳鸯、鸡仔、鸭仔等。
②蛋制品
蛋黄糕：质地较硬，可刻制大丽花、梅花等，也可刻制各种禽鸟、龙头、山水风景、亭台楼阁、宝塔金桥等。
蛋白糕：色白质地较软，可雕刻白色的宝塔、亭台楼阁、山水风景。
(6)其它
①苤蓝
近似球形，皮绿肉白，用途同红萝卜。
②紫苤蓝（紫菜头）
近似球形，两头略尖，外皮深紫色，内心紫红色，最适合雕刻紫色的花朵。
③红苤蓝（红菜头）
外形与紫苤蓝相似，肉色微红，适合雕刻红色的花朵。
④白菜
颜色洁白，是刻制菊花等花卉的最好原料，还可以刻制鸟类的尾翎，人物的衣裙、袍带等。
些外，芹菜是做花枝的最好原料；香菜、油菜、菠菜等鲜艳翠绿的梗、叶做花儿的陪衬、装饰最合适；元葱可以雕刻菊花、荷花；酱肉、火腿可刻制龙头、鸟头；白果可刻制腊梅花；菱白可刻制白玉兰、百合花、葱心、韭菜、蒜苗梗是花蕊的较好代用品。很多蔬菜、水果、及熟制品，都可用做雕刻原料。
㈣ 食品雕刻的特点
食品雕刻的特点：
1、实物形象,富于生活情趣雕刻出的实物,十分形象,大多从正面予以表现,给人以欢快、愉悦的感受,有装饰菜肴、美化菜肴的作用。
4、食品雕刻原料普遍比较脆嫩,虽便于雕刻,但极易破损、爆裂。它要求落刀准确,轻快有力,实而不浮,韧而不滞,刀刃游走切面,清晰齐整,一气呵成。
㈤ 厨师学雕刻要多久
如果厨师学雕刻大约也应该在一年左右的时间，因为虽然初十的调调桌水平是有一定基础，因为有些菜肴在制作的时候迹链兄是要涉及到有些唤镇雕刻指示，但是姿袭真正的做一个。合格的雕刻时还是要有一个过程所以一年以上是比较好的
㈥ 食品雕刻（龙头）怎么做
1、取一块原料，左右各切一刀。上宽下窄，额头处不能窄了。
㈦ 拐杖龙头的雕刻方法 5个步骤就能做好
1、筛选初形即大料的原始形状。
2、除去多余的枝丫，一定要留出足够的雕刻空间，宁多勿缺。
3、整理出龙头的大型即粗坯。
4、在留下来的部位上，比对着龙头的图像，用铅笔（切忌用水性，特别是记号笔，以免墨水渗入木料里）勾勒龙头图案。
5、龙头细雕、磨光、打蜡，完成全部雕刻。
㈧ 学食品雕刻
学厨师选择学校可以到学校现场参观了解，考察学校的设备、整体环境、教师师资、是否提供原材料、是不是实操闹坦教学等方面，学厨师学习什么内容主要看你选择学习什么厨师，学西餐一般是学习各国菜的制作，学中餐一般就是学液肆桐习八大菜系的制作，从基本功雹伏到菜品烹饪都要学习。
㈨ 食品雕刻的雕刻原则
在选择食品雕刻仪器的原料时，注意以下几条原则就可以了。
1、要根据雕刻作品的主题来进行选择，切不可无的放矢。
2、要根据季节来选择原料，因蔬菜原料的季节性很仔饥陪强。
3、选择的原料尤其是坚实部分必须是无缝瑕，纤维整齐、细密、份量重、颜色纯正。因为食品雕刻的作品，只有表面光洁，具有质感，才能使人们感受它的美。3).食品雕刻的原料和成品，半成品的保管。
食品雕刻的原料和成品，由于受到自身质地和万分的限制，保管不当极易变质，既浪费原料又浪费时间，实为憾事，为了尽量延长其贮存和使用时间，现介绍几种贮藏方法。
1、原料的保存：瓜果类原料多产于气候炎热的夏秋两季，因此，宜将原料存放在空气湿润的阴凉处，这样可保持水分不至于蒸发。萝卜等产于秋季，用于冬天 ，宜存放在地窑中，上面覆盖一层0.3米多厚的砂土，以保持其水分，防止冰冻，可存放至春天。
2、半成品的保存：它的保存方法是把雕刻的半成品用湿布或塑料布包好，以防止水分蒸发，变色。尤其注意的是雕刻的半成品千万不要念蠢放入水中，因为此时放入水中浸泡，使其吸收过量水分而变脆，不宜下次雕刻。
3、成品的保存：它的方法有两种，一种是将雕刻好的作品放入清凉的水中浸泡，或放少许白矾，以保持水的清洁，如发现水质变浑或有气泡需及时换水；另一种方法是低温保存肢梁方法，即将雕刻好的作品放入水中，移入冰箱或温库，以不结冰为好，使之长时间不褪色，质地不变，延长使用时间。
㈩ 食品雕刻的学习食雕
雕刻技术大多是厨师根据自己的实践经验逐渐摸索积累起来的不是一朝一夕之功，要想学好这门技艺，一方面要加强雕刻刀法的训练；另一方面，还要具有一定的艺术素养，学习一些构图知识，并且在日常生活中观察和掌握表达形象的能力，不断实践和总结经验，使之精益求精，这样才能真正掌握这门技艺，在工作中发挥其二.食品雕刻的原料及储存。 食品雕刻方法:所谓的零雕组装，就是利用一种或多种原料雕刻成整部件和零部件，然后集中组装拼接成完整形体的过程。这个过程也叫零雕整拼（或组合雕）。?
食品雕刻的零雕组装，为的是解决某些雕刻原料在体积、大小、长短等方面的不足和颜色上的单调，以使作品显得更加完整大气，色彩更加丰富多彩，从而增加了食品雕刻构图造型的艺术想象空间，为创作雕刻大件作品奠定了基础。零雕组装，工艺复杂，对各个部位的零雕部件与整雕部件比例要适当，即大小、长短、高矮要比例协调。组装时，还要按所构思物象的特定位置准确组装，使作品更加完美统一，从而突出作品的艺术效果。? 零雕组装采用了食品雕刻中多种技巧进行创作，其主要是先雕刻主体形象，再采用添加的手段，弥补主体雕刻原料形状、长短、颜色上的不足部分，也就是主体部分加陪衬部分与点缀部分的整体组合拼装。它采用了切、削、掏、挖、旋、刻、镂、凿、对接等多种技法与技巧，来完成主体和陪衬的组合。?
1．零雕组装可分为以下几种组合拼装技法。?
①在整体形象上添加组装的技巧手法：主要是在主体形象上通过添加翅膀、尾羽等手段来完成组装的作品，如“凤戏牡丹”，首先整雕出“凤凰”的主体形象，再单独取料雕刻出一对展开的双翅，然后单独雕刻一朵牡丹花点缀以花草，最后通过对接、安插技巧进行组装完成。 ②．单雕与整雕相互组装的技巧手法：主要是通过各自独立的零雕小组合后，再配以整个作品的大组合装配而组合成完整的意境形象。如创作雕刻“百鸟朝凤”作品，此作品形态各异、复杂多样、组合性强，又要求协调统一于“朝凤”的主题之中，即要求用整雕加组装的技法，又要用零雕小组装再配合整个主题意境大组合装配的要求。先组装雕刻出“凤凰”的主体形象，再分别取料小组装雕刻出鸳鸯、仙鹤、白鹭、锦鸡、相思鸟、鹦鹉、杜鹃、天鹅、黄鹂、孔雀等众多禽鸟形体，再雕刻出所需陪衬点缀物，将主体形象摆放在中心位置，然后摆放形态各异的禽鸟再配以陪衬物和点缀花草，从而突出主题作品“朝凤”的意境来。?
③．纯整雕形体的组合技巧手法：其特点是各自独立，又自成整体的组合装配，例如象“群象嬉戏”、“群鹿奔逐”、“金鱼戏水”等作品都采用单独零雕（独立整雕），将各种不同形态的大象、大鹿、小鹿、金鱼分别独立雕刻出各自独立的整体形象，然后根据主题意进行组合搭配，再配以花木、水草陪衬点缀，力求使整个作品题意相称、形象生动、自然有趣，给人以意趣昂然的生机活力。? 零雕组拼可采用对接、安插、粘连、镶嵌、摆放等技巧进行组拼整装，如：对接，可用于大型的龙头、龙尾及龙爪，采用竹筷、牙签等进行对接相连，使整个龙身造型完整大气；安插：主要用于大型的禽鸟羽翅、丹冠、腿爪的安装；粘连：可用502瞬间粘合剂或能直接粘住原料的胶水，使零雕部件粘接在特定的位置上进行组装的技巧；镶嵌主要通过零雕部件在整雕部件的夹缝接口处，采用木楔子的原理直接插入夹缝中的组装技巧，此技法主要运用于各种禽鸟的羽翅、腿爪的组装。摆放是最常用的技巧，主要根据主题构思意图进行艺术性的放置安排所雕各部件，力求达到主题完整协调统一、合乎题意，使组合形体比例协调自然。?
综上所述，食品雕刻的零雕组装，讲究构图造型艺术的完整统一，要求造型构图协调、自然、和谐，组装时要注意零部件与整部件，主体与陪衬之间的比例关系。根据构思主题进行安插、对接、粘连、镶嵌、摆放等技巧，必须按照事物形态规律和艺术法则做出恰当合理的组装和安排。雕刻时先雕主体部件后雕次要陪衬部件，组装时也按先主体后陪衬进行组装。零雕组装也就是在整雕的基础上通过添加装饰，但添加部分不能强加，更不能生硬，而且要符合造型自然美的规律，达到合情合理让人可信。添加装饰就是要根据被表现的物象的不同特点将其形象的主要特征有意识的组合拼装在一起，力求达到一种新的形象和意境。总之要学会和掌握零雕组装的雕刻技法与技巧，平时除了要加强食雕造型的技法与技巧的实践操作外，还要加强个人艺术修养的培养与提高，增强对造型艺术美的规律和法则的掌握，在雕刻创作时才能更加得心应手，熟练自如的创作出更加完美的作品来。基础学习在于提高教学过程的效果，以促进学生在掌握知识技能方面达到高质量的同时，又“在一般发展上取得重大进步”。食品雕刻是烹饪教学中的一门选修课程。在运用中具有较强的艺术性和观赏性，在学习过程中有一定的难度。常用的食雕教学模式是“以师带徒”式：即老师会雕几个品种，就教学生几个品种。没有固定的教材，没有规范的教学计划与科学的教学模式。有的学校甚至没有食雕课。本文遵循“束沛如烹饪技能教学法”的理论原则：职业教育直接为社会培养劳动者，社会经济要求职教高质量、高效益培养“货真价实的、适销的专业技能型”人才。追求生存和发展的能力本位教育是职业教育的素质教育，全面提高学生的基本素质，促进学生身心全面和谐发展，开发人的智慧、潜能，弘扬学生的主体精神的同时，强调的是“四基”教学，即“基本事实、基本原理、基本方法、基本应用”在该理论指导基础上，通过近十年的食雕教学体会对食雕这一门学科的教学内容、教学方法等作了相应的整理与调整。 烹饪职业教育从发展到成熟近二十年的时间。重视食雕这门课可能是八十年代末，九十年代初。当初烹饪师资严重缺乏，这门课只是聘请一些社会上的在职厨师进行食雕教学。而且内容单一(以月季花、凤凰为主)，教学方法简单(教师示范式)，课时安排时间少(每周二课时，学一个学期)。大部分学生都感到雕刻是很难学的一门课，时间一长便放弃了对雕刻的学习。
随着人们生活水平的逐步提高，食雕作品逐渐被人们接受与青睐。因此我编排食雕教学内容，组织教学方法的宗旨是：让每一位学生都能学会一些基础的食雕作品，让那些在食雕技术上有一定天赋的学生能在“质”和“量”上进一步升华。根据以上所述将食品雕刻课教学内容分成：基本刀法板块，基础花卉雕刻板块，鸟类雕刻板块，动物、人物雕刻板块，瓜盅、镂空雕刻板块和创新变通板块等六个板块。每个板块既是独立的个体，但彼此又有紧密联系。梯度渐进，逐渐引向深入。
1、基本刀法板块
食雕技术中的基本刀法如：旋、刻、挖、戳、镂、削、切等。用原料进行训练时，可以先从握刀姿势、原料的打片(厚薄一致，越薄越好)、削皮、各种胚形的削制、大刀花雕刻、玲珑球雕刻进行练习。要求学生熟悉各种原料的性能(训练时的原料可以将萝卜、薯仔、南瓜等交替使用)，掌握不同的握刀姿势和运刀力度。为进一步学习食品雕刻打下结实的基础。
2、基础花卉雕刻板块
(1)直刀法系列。即用雕刻工具中的主刀一直头尖刀直接雕刻而成的花卉。如月季花、大丽花、蔷薇花、荷花、牡丹花等。以教授月季花为主。要求学生通过月季花的学习后能变化到其它花卉的雕刻。
(2)戳刀法系列。用食雕工具中不同形状的戳刀(“U”形或“V”形戳刀)进行花卉的雕刻。如：西番莲、各种不同品种的菊花。除了要求学生学会花卉的雕刻外，着重引导学生如何最大限度地发挥戳刀的作用。与其配套训练的可以是乌的翅膀、鱼的鳞片、龙的外表。
3、鸟类雕刻板块
着重讲授和练习各种鸟类雕刻。鸟类可以以凤凰为代表进行授课训练，在此基础上掺入仙鹤、喜鹊、寿带鸟、天鹅等雕刻手法相同的品种教学。要求学生掌握各种不同鸟类在不同大小的胚形上的比例分配。如头与脖子的比例：脖子与胸的距离尺度；身体与脚的位置摆放等等。逐步实现作品逼真动人、有灵气，且要有自己的构思。
4、动物、人物雕刻板块
重点讲练典型品种和复杂雕刻手法。在教学中可以用龙和寿星为范例进行教学，从而延伸到十二生肖、渔翁、仙女、牧童等作品的雕刻。要求学生从模仿成雏形到临摹、最后会设计与组合。
5、瓜盅、镂空雕刻板块
两者可结合起来同时训练。先练瓜盅(即平面雕)，要求学生运用不同的方法(如：将图案复印到瓜盅上：用笔画到瓜皮上：或者直接用刻线刀进行雕刻)，合理、科学地分配整个原料的表皮，而且作品需要一定的主题，最后进行刻划，将主题凸出来。在平面雕的基础上进行镂空技法的训练，可以用“群鹤飞翔”、“果篮”、“龙凤呈祥”等主题，旨在让学生的雕刻技术达到更高境界。
6、创新变通板块
重点是通过对新事物的吸收消化进行雕刻技术灵活和变通的运用，最终提高创新意识和创新能力。根据社会和市场的需要掌握新的雕刻方式，如：黄油雕、冰雕等。 托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。”学习最好的动机莫过于对学科本身所产生的兴趣。从不会拿雕刻刀，不知雕刻刀的用途，到能雕出完整、逼真的花卉，或各种整雕作品。这其中自有一番成功的乐趣。
1、强调基础，促进迁移
关键是把握好基本刀法与综合运用能力。
例如：在教学过程中，从第一节课开始，把教学目标定位在恰当的位置上，让每一个学生都能实现，让他们感到学雕刻不难，而且有趣，建立信心。以后再确定逐步升级，鼓励大多数学生达标，使他们保持学习的积极性。与此同时打下扎实的基础也是必然的。如果对初学者直接进行整雕教学，此时学生如何握刀、如何使用工具、原料性能等一无所知，这样的教学是毫无意义的。因此，要从基本功(握刀 运刀 打片 削皮 制胚)开始练习，逐渐向各种花卉雕刻发展，逐步平稳过渡到鸟类、动物、人物等等的雕刻。如：凤凰的教学大致可分以下步骤：学会头的雕刻，其中包括各种摆头造型；接下来将头、身子结合起来雕刻；然后是头、身子、翅膀的雕刻，接下来是头 身子 翅膀
脚 锦羽的雕刻；最后是头 身子 翅膀 脚 锦羽 假山 饰物合成为一个完整的作品。在训练中的各个环节大大提高了学生对工艺流程规律的认识和基本技法的熟练。掌握了～定的基本功，在某些方面可以熟练运用。
2、“多”、“快”相结合
食品雕刻是配合各种菜肴和宴席用来进行点缀和烘托气氛的，因此，在食品雕刻教学过程中，把握好食品雕刻教学的“多、快”是十分重要的。
“多”，即在教学过程中要求学生多观察、多思考、多积累、多请教、多交流、多动手、多使用、多参赛、多总结。多观察、多积累：食品雕刻作品是世间万物的再现，亭台楼阁、花草树木、实物标本、美术图案及各类文字等，都是雕刻的好素材，平时要求学生多积累，就能使学生在设计食品雕刻作品时显得得心应手。多思考、多学习：作品的主题、构思、意境、造型等全靠多思考、多学习。思考的过程就是产生灵感的时机。多学习是多观察、多积累、多思考的源泉。食雕美，先在于
人美，人美在学识。多参赛、多总结：只有多参赛、多总结才能加深理解，分析归纳提炼，找出成功的经验和失误的教训，才能不断的进步。
“快”，即经过一定阶段的教学，要求学生做到选题快、构思快、选材快、定形快、组装快。食品雕刻虽然称不上瞬间艺术，但它在使用时间和原料保质上都有一定的短暂性和局限性，因此，在雕刻训练时，就应对学生有速度上的要求，力图在较短的时间内完成较满意的雕刻作品。选题快、构思快是指雕刻操作和创新的心中计划，一系列的思维活动。要求作者进入角色。定型快是指在选题、构思、选料后，操作下刀要稳、要准、要快。既要快，又要保证质量和效果。这样才能培养出适合社会需要的人才。
3、“展”与“艺”相结合
从单纯以雕刻作品衡量技术掌握为唯一标准的“结果型”教学转化为以技能的各个环节、原理、过程掌握为标准的“过程型”教学，“展”、“艺”是必备的两个组成部分。
“展”，即雕刻技法的展示、技术环节展示及工艺流程展示。“束沛如烹饪技能教学法”十分重视作品展示，因此，将雕刻技法各个环节和工艺流程在教学中充分展示显得十分重要。学生在展示中获得的不仅仅是一个作品的雕刻，更重要的获得了对原理进行深层次分析认识的条件和机会。
例如，在月季花雕刻工艺流程展示中，通过对“制胚” “定花瓣” “刻花叶” “修废料” “雕花苞”等五个技术环节的展示和分析，使学生较全面地了解每片花瓣的定位、修改废料的关键、修成花苞的胚形、各环节之间的联系以及各操作环节对成品质量的影响等。如果选派几位技术掌握不同层次的学生作示范，对其作品中出现的各种错误动作和失败的现象作全面剖析，通过这种展示，学生学会的不仅是“月季花”的雕刻，而是掌握了以月季花为代表的直刀法雕刻技术．更重要的是学会了分析和培养了分析的习惯。
“艺”，即食雕教学的艺术设计、艺术修养及审美能力的培养。通过对食雕作品的构思、布局的设计，运用不同的手段，激励学生的学习积极性，对完成教学任务、达成教学目的十分重要。
例如，在完成花卉阶段的教学任务时，可在课堂中进行插花考试。要求学生用真假结合的手法(真，即真的花篮、花泥、绿草；假，即所有花卉均由学生雕刻，并进行花卉染色和布局)，将花卉雕刻以插花形式表现出来。也可以让学生在学会了鸟类或动物的雕刻后，结合前面所学的技术进行零雕整装的学习。如：凤凰配牡丹，称“凤戏牡丹”；龙配凤，称“龙凤呈祥”等等。充分体现食雕作品的艺术性。要求学生在组装过程中，大量收集阅读各种图案、专业书籍等等，从而使教学内容在学生的作品中得到升华，而学生亦在实践中获得了成功感和提高了审美情趣。