Ⅰ 木雕图片及三大木雕简介
木雕，简单来说也是属于雕塑的一种。在我们国家，木雕常常被人们认为是一种传统的民间手工艺品。木雕可以分为三种类型，分别是圆雕、根雕和浮雕三大类型。一般来说，人们在挑选材料的时候，都会选一些木质比较细密和坚韧的木头，因为雕刻起来比较容易，而且雕刻出来的作品会比较精美。下面为大家介绍一下关于木雕的几种类型。
泉州木雕
泉州，是我国第一批历史文化名城之一，该地区拥有丰富的文化资源。然后最出名的莫过于手工木雕了，木雕是泉州民间传统的技艺之一。泉州的木雕拥有非常悠长的历史，作品种类繁多、而且工艺十分精湛，让人叹为观止。
在我国的历史上，泉州木雕大约在唐天宝二年兴起和发展的，它是泉州民间众多的手工艺品种当中最突出的一种。泉州木雕的种类有很多，其中神像木雕是最出名和雕刻技艺最出色的，此外还有平雕、花格雕和根雕等等，无论是哪一种类型的木雕，都有它的特别之处。而且因为泉州木雕都是经过精雕细刻的，所以很多收藏家都喜欢买回家收藏和欣赏。
东阳木雕
浙江省东阳市的东阳木雕，已经有大约一千多年的历史了。东阳市被人们称为“雕花之乡”。因为东阳盛产的木材十分适合人们用来雕刻，特别是樟木。所以木雕艺术在东阳市发展十分迅速。
东阳木雕的作品可以说是技艺精湛，主要以典雅和精美而出名的。东阳木雕在雕刻上会保留木材原本的纹理和颜色，然后再经过打磨，所以雕刻出来的作品会显得更加精美圆滑。东阳木雕一般以人物、山水、花草、飞禽等等作为题材，并且在雕刻的时候回加入一些故事性的情节，让人觉得十分有趣，它一般是用在一些屏风、木门、装饰墙的雕刻上。
福建莆田木雕
莆田木雕最先是在唐宋时期兴起的，有着“精微透雕”的美称。一般用在一些寺庙的建筑上，例如一些柱子的装饰、门的装饰，和一些摆设品或佛像的雕刻等等地方。雕刻出来的作品十分生动美妙，特别是在围栏、屏风、古董、琴弦乐器、家居家具上，莆田木雕可以用简单清新、造型多样来形容，很多人喜欢用来观赏和收藏。
以上就是小编想要为大家介绍的有关木雕的几种类型了。对木雕感兴趣并且想要购买的朋友们可以再深入的了解一下，再进行购买。很多人会购买一些木雕的作品用来收藏或摆设，但是如今在市面上售卖的很多木雕的作品，都不是用良好的木材雕刻的，而一些不良的商家会谎称是采用了上好的紫檀或沉香来雕刻的，大家在选购的时候，要提高警惕，分别清楚木雕品的真伪再购买。
Ⅱ 工艺品图片大全
工艺品图片大全
工艺品图片大全，工艺品在我们的生活中可以见到很多，我们很多的工艺品都是从古代一直传承下来的，到现在已经有几千年的历史了。下面就和我一起来了解一下工艺品图片大全有哪些吧。
工艺品图片大全1
1、木雕
木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。
以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2、竹雕
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。
中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。
3、唐三彩
唐三彩（Tang Tri-Color Glazed Ceramics ），中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。
因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。
1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。
工艺品图片大全2
1、传统工艺品有哪些
其实，工艺品是大众生活民俗的艺术体现，而且是中国民俗文化的艺术瑰宝。到底传统工艺品有哪些?有：剪纸、年画、布艺刺绣、春联、陶瓷、漆器、花灯、泥塑、木雕、风筝、竹编、皮影、编织、印染、微雕、玉雕、砖雕、石雕、核雕、内画、皮影、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、面塑、木偶、糖人等等。
举例来给大家说一下：剪纸，具悠久历史的艺术，在民俗活动中占有重要位置，是人类非物质文化遗产，代表流派有：山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、扬州剪纸等许多。春联，华人过春节的重要标志，同样具有悠长的历史，传承至今，可以说中华民族的文化瑰宝。陶瓷、漆器起始于新石器时代，它是民间工艺的重要组成部份，也是中华民族灿烂文化艺术的瑰宝，据悉其代表派系有：江西景德镇瓷器、洛阳唐三彩、北京景泰蓝及龙泉青瓷等等。
2、5大最赚钱的手工艺品
a、串珠
用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，串珠已经成为一种另人瞩目的流行时尚和创业致富的捷径之一。
b、丝网花
丝网花亦称丝袜花，最早起源于日本，丝网花色泽多样，花色丰富，能够极好的满足各层人士的创作需求。
c、十字绣
十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史，十字绣无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。
d、不织布手工
不织布也叫无纺布，因为它是一种不需要纺纱织布而形成的织物，越来越多的手工爱好者加入了不织布手工制作。
e、手工DIY香皂
DIY手工香皂，它是一种即能玩又能用的非一次性消费品。DIY手工香皂不仅因为独特的个性魅力及自己创作的乐趣，也因它的温和、不刺激，博得了人们的喜欢。
工艺品图片大全3
民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历
史、精湛的`技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆；
在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。
中国历史悠久、地大物博，从古至今，劳动人民和艺术工匠创造了众多精妙绝伦的手工艺品。
据不完全统计，中国民间工艺品种类多达70余种，若具体到某地，保守估计也有数百上千种，如此庞大的数量，单靠一个人、一个单位的统计是非常困难的。
Ⅲ 古代着名的杨树木雕有什么（现代也可以）
在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。
这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为着名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。
历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。
明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。 木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。
改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。
东阳木雕
浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而着称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。
东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。
东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”着称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。
中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有着名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清干隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。
潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。
潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。
金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。
作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。
福州木雕（龙眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。
清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
徽州木雕
徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。
徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画着称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。
今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。
宁波“朱金木雕”
浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。
宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。
剑川木雕
剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。
剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝干隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。
20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。
武汉木雕船
武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。
武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今着名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。
各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。
通山看橱
通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。
看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。
典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。
泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。
早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，着名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。
苏州红木雕刻
苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。
除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的着名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！
明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。
虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。
和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。
木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。
雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。
花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。
在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕
工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。
工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。
艺术木雕
艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。
艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。
Ⅳ 抖音木雕木艺指的是什么
木雕工艺品。抖升凳腔音上的粗此木雕木艺视频展示了木雕工艺师用手工工具对木材进行精细雕刻的吵衫过程，展现了木雕工艺品的精美和独特之处。
Ⅳ 木雕十二属相图片大全，求十二张生肖的图，每个动物的身子都是球形
提起木雕十二属相图片大全，大家都知道，有人问想去做个木雕。老鹰的木雕。哪位来张图，老鹰木雕的图片。大气点的，另外，还有人想问家里能摆放木雕手玩十二生肖吗？你知道这是怎么回事？其实十二生肖是哪些？下面就一起来看看求十二张生肖的图，每个动物的身子都是球形，希望能够帮助到大家！
木雕十二属相图片大全
老屋属于江西清朝期年历史，房屋结构手工木雕，石墩有刻有图案，保存完好，现在的属不属于文物。
泥塑木雕是什么生肖？
龙，没有这动物只能木雕泥塑，谢谢请采纳！
十二生肖从它来是什么生肖？
十二生肖的由来流木雕十二生肖
传着一个神话：当年轩辕黄帝要选十二动物担任宫廷卫士，猫托老鼠报名，老鼠给忘了，结果猫没有选上，从此与鼠结下冤家。大象也来参赛，被老鼠钻进鼻子，给赶跑了，其余的动物，原本推牛为首，老鼠却窜到牛背上，猪也跟着起哄，于是老鼠排第一，猪排最后。虎和龙不服，被封为山中之王和海中之王，排在鼠和牛的后面。兔子又不服，和龙赛跑，结果排在了龙的前面。狗又不平，一气之下咬了兔子，为此被罚在了倒数第二。蛇、马、羊、猴、鸡也经过一番较量，一一排定了位置，最后形成了鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪的顺序。
想去做个木雕。老鹰的木雕。哪位来张图，老鹰木雕的图片。大气点的
这幅图比较大气雄鹰展翅壮志凌云比较适合木雕关注通宝杯天津通宝财富广场舞大赛
中国最好的木雕是谁呀！
泥塑木雕 猜一生肖
兔。泥塑木雕解，主要想突出木肖
十二生肖在家中摆放在什么位置最好
十二生肖全图木雕摆件怎样摆放
家中围墙能装十二生肖吗
十二生肖都有什么？
十二生肖，是中国传统文化的重要部分，由12种源于自然界的动物即鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪组成，用于记年，顺序排列为子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪.
十二生肖纪年始于东汉时期,《北史·宇文护传》中，记载了宇文护的母亲写给他的一封信，信中说：“昔在武川镇生汝兄弟，大者属鼠，次者属兔，汝身属蛇”。表明当时已有12生肖的用法了。
我国古籍中记载，古代的中原地区，最初使用的是“干支纪年法”，即用10个天干号（甲、乙、丙、丁、戊（wù）、己、庚（gēng）、辛、壬（rén）、癸（guǐ）和12个地支号（子、丑、寅、卯、辰、巳（sì）、午、未、申、酉、戌、亥）相配合来纪年。同时，也有采用地支配合十二种动物来简单纪年。到隋朝时中原历法传至中国西北地区的游牧，他们在历法的纪年上仅吸收了十二种动物纪年法。因此才有《唐书》中记载：“黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年”。另外，《宋史·吐蕃传》中也记载说，吐蕃首领在叙事时，以物纪年，所谓“道旧事则数十二辰属日，兔年如此，马年如此”。正像清代赵翼在《陔余丛考》中指出的那样，“盖北俗初无所谓子丑寅卯之十二辰，但以鼠牛虎兔之类分纪岁时，浸寻流传于中国，遂相沿不废耳”。这种关于12生肖来历的解释，已经被许多人认可。
十二生肖的由来流
十二生肖是哪些？
木雕十二生肖传着一个神话：当年轩辕黄帝要选十二动物担任宫廷卫士，猫托老鼠报名，老鼠给忘了，结果猫没有选上，从此与鼠结下冤家。大象也来参赛，被老鼠钻进鼻子，给赶跑了，其余的动物，原本推牛为首，老鼠却窜到牛背上，猪也跟着起哄，于是老鼠排第一，猪排最后。虎和龙不服，被封为山中之王和海中之王，排在鼠和牛的后面。兔子又不服，和龙赛跑，结果排在了龙的前面。狗又不平，一气之下咬了兔子，为此被罚在了倒数第二。蛇、马、羊、猴、鸡也经过一番较量，一一排定了位置，最后形成了鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪的顺序。
以上就是与求十二张生肖的图，每个动物的身子都是球形相关内容，是关于想去做个木雕。老鹰的木雕。哪位来张图，老鹰木雕的图片。大气点的的分享。看完木雕十二属相图片大全后，希望这对大家有所帮助！
Ⅵ 初学者手工小木雕教程
初学者手工小木雕教程：
以月季花叶子为例。材质：椴木（质地比较软、容易上手和雕刻，对于对雕刻工具还不够熟练的初学者比较适合出作品）。需准备的工具：线锯，手工雕刻刀，砂纸。
1、雕刻叶子原型：先在纸上画一个自己喜欢又简单的叶子轮廓。
2、把叶子剪下来，放在木板上沿边缘描下来，然后用线锯将叶子从木板上锯下来。
6、整修细节，精细叶柄。再用刻刀把叶子的边边角角，如叶片正反两面的叶尖、叶片边缘，等仔细修好，这时可以将叶柄修细了，雕出叶柄的定型。
7、打磨：分别用120目砂纸和240砂纸把叶子的每一个地方都打磨一遍，使其看上去光滑，纹理更细腻，有光泽，手感也更好。
8、画脉络：打磨好以后就可以用黑色画笔在叶子的正反两面画上脉络了。
9、刻叶脉：按照画出来的叶脉纹路雕刻叶脉。可以先用平口刀刻出线条，再用刻刀雕刻。
10、再打磨：刻好后，再用 400目砂纸打磨一遍，砂纸叠起来用角仔细的打磨。这时候主要是打磨细节，进一步完善叶子的整体造型，美化效果。
11、雕刻完成。好了，到这里，一片由你自己雕刻完成的月季花叶子木雕就新鲜出炉了！
Ⅶ 民族手工艺品大全 民族雕刻类工艺品有哪些
民族手工艺品是指各个民族中有特色的手工制品，它们是传统文化的承载品，各民族将各自的文化、生活、生产以及一些民俗民风等赋予在其中，形成了鲜明的特色，这就是民族手工艺品，那有哪些特色的 民族手工艺品 呢？有哪些雕刻类工艺品呢？下面就随我一起来看看吧。
一、民族手工艺品大全
民族手工艺品1、维吾尔族
维吾尔族是聚居在新疆，在广阔的大草原上，那里的饮食、文化、宗教信仰、风俗与汉族都有着很大不同，有着艾德莱斯绸、英吉沙小刀、新疆地毯、喀什土陶、花帽等非常有特色的手工艺品，特别是颜色丰富的花帽、是不可缺少的装饰品，还是馈赠访客的佳品。
民族手工艺品2、藏族
西藏的藏族也是中华民族中人口较多的少数民族了，它们的宗教文化发展是非常有代表意义的，所以宗教纪念品受到很多游客的喜爱，还有唐卡卷轴画、手工织氆氇、藏毯、牛骨饰品、藏刀、面具等等手工艺品也是非常有特色的，其中藏毯还具有很高的欣赏、收藏价值。
民族手工艺品3、黎族
海南黎族以纺织品出名，特别是像黎锦、黎裙、筒裙、黎幕、头巾、挂包、花带等周边更是受到不少人的喜爱，还点缀上一些云母、贝壳、穿珠等海洋特色装饰。白沙县黎族的两面彩绣，更是制作精工、多姿多彩。不可多得的手工艺品，可媲美苏州的双面绣。
二、民族雕刻类工艺品有哪些
1、牙雕
不少民族会将一些动物、野兽的牙齿雕刻作为饰品，并不仅仅只有装饰作用，还有民族图腾意义和勇者象征，其雕刻文化也是非常璀璨的。
2、竹雕
竹雕其实就是竹刻，最早是将一些装饰图案、文字刻在竹子上，在纸尚未发明的西汉以前都是用竹子来书写、记录东西的。后发展将一些竹根等雕刻成工艺品摆件，受到多数人追捧。
3、炭雕
炭雕以高性能活性炭为雕刻原料，还经过了压模、喷砂、雕塑、上色等制作工序，最终形成高档工艺品，它不仅能保留活性炭的活性，还赋予艺术价值，美化家居的同时还净化了空气。
4、木雕
木雕这个手工艺品是非常久远的，早在原始社会时期就初具雏型了，有立体圆雕工艺、动物木雕、人物木雕等，在雕刻工艺史上占据着极其重要的地位，特别是东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕、湘南木雕、歙县木雕等特色。
编辑小结：以上就是关于 民族手工艺品 大全以及民族雕刻类工艺品有哪些的介绍，中国有56个民族，每一个民族的手工艺品都非常多样化，特别是像中国结、风格、油纸伞、刺绣布艺等工艺品更为特色。
Ⅷ 莆田木雕价格及图片
莆田木雕起源于唐宋时期，盛行于明清，莆田木雕经历了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代盛行之时对于装饰华美、结构等都非常的有研究，并且以“精微透雕”而着名。经过漫长的历史变化，莆田木雕成为了福建省汉族民间雕刻的尺孙艺术之一。而现在每一件的莆田木雕作品中都凝聚着先人的智慧与厚实的文化积淀。下面就让我们来欣赏一下市场上的莆田木雕作品吧。
松鹤延年
一款寻古品牌旗下的莆田木雕工艺的松鹤延年摆件，价格为1500元，产品型号为XG-00376。这是一件具有明清古典风格的摆件，产品采用了莆田木雕，精致的雕刻工艺，流畅的线条，清晰的纹理，非常富有诗情画意之美，凹凸有致的曲线，使得产品看起来非常的高雅。而所选用的材料为红木原材，纹理清晰而结构均匀，并且木材耐腐蚀，具有很好的收藏价值。
福字壁饰
一款天纵品牌旗下的型号为W0108888的挂饰壁饰，其价格为470元。产品采用了莆田木雕的木雕类型，四周刻有蝙蝠图案，从而寓意着福从天降的美好心愿，而牢固结实的团绵粗挂绳，加之纯手工的精美中国结，非常的喜庆漂亮。另外还有莲年有鱼的图案，代表着生活的富足，来年年年有鱼的美好寓意，或者是直接印有字迹的，印字所采用的工艺都是金漆阴雕字体，雕刻精美，给人以灿烂富丽的感觉。
雕花糖果盒
一款雅轩斋品牌旗下的型号为YXZ-GP-110207的雕花糖果盒，价格为600元，同样也是采用了莆田木雕工艺。产品采用了红酸枝制作而成，纹理清晰而美观，并且整体色泽均匀，从而体现出一种自然之美，而在连接之处采用了榫卯工艺。果盘的底部经过打磨光滑，并且做有脚垫，防滑耐磨，内置的九小格，容量非常的大。而在果盘盖的上面则雕刻有不同的吉祥图案，果盘底部则雕刻有暗八仙，从而代表了他们美好的心愿。无论是从工艺上还是选材上，都非常的漂亮精致。
关于莆田木雕的收藏世搜价值：
北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，蔡京大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。
宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。
“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。
至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有着名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清干隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。
明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。陵返链
对了以上所提到的莆田木雕作品之外，市场上还有很多的工艺品也都采用了莆田木雕工艺，以其独特的雕刻工艺而被认可，我们不妨选择自己喜欢的一件莆田木雕作品，不仅具有较高的收藏价值，在中国传统文化中有着较高的地位，是传统工艺与艺术的结合，经过多少能工巧匠的精雕细琢之后，同时还可以作为工艺陈列在居家中作为装饰品。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo__m_jiare&wb】，就能免费领取哦~
Ⅸ 中国传统手工艺品有哪些
中国传统手工艺品：
一、陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称，中国的英文名与陶瓷同名，由此可见，陶瓷手工艺是最能代表中国文化的日用工艺品，也是中国对外交流与文化输出的一张重要名片。陶瓷除了其文化属性，它反映社会生活、大自然、习俗观念等，一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。
Ⅹ 由木头做的物品有哪些
黄杨木雕、龙眼木雕、家具木制品、办公木制品、园艺木制品、东北木雕、龙眼木雕等。
1、黄杨木雕
黄杨木雕是浙江地区的传统民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。
最早在元代至正二年的“李铁拐”像保存于北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱。
2、笔筒
笔筒用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器具。笔筒是搁放毛笔的专用器物，据文献记载，它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木，现在我们能够见到的传世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。具有收藏价值。
3、漆
漆器一般是指涂上透明或不透明颜料的木头、陶瓷或金属制品。中国古代漆器的漆，就是从漆树上切下来的天然汁液。漆树产自中国。它大约有10年的历史了，可以用来采集树液——一种未加工的油漆。漆的制作过程相当复杂，必须先制作漆体。
4、 龙眼木雕
龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品。它也是中国木雕艺术中具有独特风格的民族传统手工艺。福建是一个优秀的民间雕刻艺术。因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。
龙眼木(即龙眼树)材质厚实，纹理细密，色泽柔和。老龙眼树，特别是它的根，有打结的根，打结的关节和各种形状。这是一种很好的木雕材料。
5、 东北木雕
东北木雕享誉世界，是一种以立体圆雕为基础的雕刻艺术。产品主要出口到欧洲、美国、澳大利亚等几十个国家和省份和地区。对产品的特点突出了木雕工艺品产品的创新，工艺精湛，质量可靠。
立体圆雕是以实物为基础，即模仿真实动物的雕刻，主要雕刻一些鸟兽、花鸟、飞禽、鱼虫、海洋生物、生肖等。