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《你所不知道的童话故事》由耳熟能祥的童话故事组成，包括《小红帽》、《白雪公主》、《爱丽丝梦游仙境》、《拇指姑娘》等，通过穿越到耳熟能详的童话故事中，改变童话故事剧情，与熟悉的女主角们展开一系列别开生面的捉迷藏游戏，可以体验你追我赶却又充满欢乐的愉快氛围。
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一头骄傲的小老虎在大森林里迷了路。
他走啊走，看到了一头正在蒙头大睡的野猪。小老虎对着野猪的耳朵，大声喊道：“喂，蠢猪，别打呼噜了，告诉我回家的路怎么走吧！”野猪生气地眨了眨眼睛，一言不发，把屁股转向了小老虎，继续睡大觉。小老虎讨了个没趣，无奈地走了。
路上，他看到一只正在忙碌的小松鼠，于是他用自己的大嗓门儿喊道：“喂，如果你告诉我回家的路怎么走，我就让妈妈给你最好的礼物！”小松鼠就像没听见一样，不搭理小老虎，照样干自己的活儿。
小老虎勃然大怒，山散冲向一只戴眼镜的老灰兔：“嘿，花眼的老兔头，快给我指一条回家的路！”老灰兔慢慢地抬起头，和蔼地说：“森林里的路大家都熟悉，可你这样没礼貌，哪怕你问遍所有的动物，你还是找不到回家的路。”听了老灰兔的话，小老虎猛然醒悟过来——对逗肢氏人说话，要有礼貌才行。
这时，前面过来一只梅花鹿。小老虎走过去，礼貌地说：“梅花鹿你好，请你告诉我回家的路怎么走，好吗?”梅花鹿热情地告诉了小老虎，小老虎高兴的连声说：“谢谢你，梅花鹿，谢谢你！”
小老虎终于安全地回到了自己的小屋。
❷ 幼儿励志的动画片适合2-5岁的小孩子
适合幼儿看的动画片之一：米奇妙妙屋
美国华特·迪士尼公司打造，金牌卡通作品《米奇妙妙屋》终于和中国的大小朋友见面了！全新的《米奇妙妙屋》以3D画面，讲述有趣好玩的米奇家族以及他的朋友们，如何以寓教于乐的方式学习、如何以独立思考角度解决问题，以及如何以团体合作的方式克服困难的故事。孩子们可以在这套互动作品中和米奇（Mickey Mouse）、米妮（Minnie Mouse）、高飞（Goofy）、布鲁托（Pluto）、唐老鸭（Donald Duck）、黛丝（Daisy Duck）这些熟悉的迪士尼明星共渡欢乐时光。
据悉此剧在美国迪斯尼频道《迪斯尼游戏屋》时段首播便轻松打破收视纪录，成为有线电视在该时段中2-5岁儿童，以及18-49妇女观众的收视第一名。该剧在亚洲迪斯尼频道和迪斯尼游戏屋频道首播时，也创下亚太区大多数市场同时段的收视冠军。据相关统计显示，95%的家长表示，在和小孩一起收看《米奇妙妙屋》时，感觉到有助增进家长与小孩的沟通；而90%的小孩则在观看《米奇妙妙屋》变得更为独立和主动。
《米奇妙妙屋》讲述米奇和伙伴们邀请作为观众的你，一同参加筹备已久的精彩复活节派对！ 但派对却因米奇妙妙屋突然神秘地散开而被临时取消。究竟如何寻回在米妮、唐老鸭、高飞和黛西眼前消失的奇妙屋？米奇需要电视机前的您出手相助！一同展开前所未有的大冒险来，拯救米奇的朋友，并让妙妙屋完好如初。
《米奇妙妙屋》和其他学龄儿童动画最与众不同的地方在于，它在讲故事的过程中，会与看故事的小朋友一起互动，通过简单的一问一答方式，让小朋友亲历米奇的奇妙探险之旅，从而训练幼儿早期数学与逻辑分析能力，具体包括：形状、尺度、数字、关联等的认识。《米奇妙妙屋》正版DVD于本月由泰盛文化引进发行，携带英语数字杜比环绕5.1，普通话数字杜比环绕5.1两条声道，收录中英文字幕，特别收录《唐老鸭打嗝》、《音乐与其他：最棒的复活节派对》。这部好看又好玩的动画片浅显易懂、深入浅出、寓教于乐，让您和您的孩子爱不释手，增长见识。
简介
在米奇妙妙屋里住着米老鼠米奇，他有一个神奇的妙妙工具箱，每当遇到困难需要帮助时，只要高喊“薯仔”它就会出现在眼前，给我们提供可以用得上的工具，小朋友们要和米奇一起选择适合的工具才能解决当前的困难。我们会碰到什么有趣的事情，又如何帮助迪斯尼的朋友们让敏桐呢，还是让我们赶快到米奇妙妙屋里去看看吧！
适合幼儿看的动画片之二：猫和坦坦老鼠
猫：
名字：汤姆（Tom）
颜色：蓝色
其他：眼里总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击。
鼠：
名字：杰瑞（Jerry）
颜色：棕色
其他：总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在不经意期间玩弄这只猫。
世界上最有名的猫和老鼠，也是最长寿的一对——它们已经整整存活了68年。
当William Denby Hanna和Joseph Roland Barbera制作出这一对活宝的时候，他们大概没有想到他们的贡献有多大。这一对天生的冤家从诞生开始就注定了他们是给世界带来欢笑的。假如你是早晨九点钟就爬起来等待收看动画片的那一代人，那么你必定对我所说的话产生深深的共鸣。假如你不是，那也没有关系，因为Tom和Jerry是不会随着时间而褪色的。相反，他们在时间长河里浸泡越久，他们也会显得越有魅力，你也越会被感动。比起现在那些所谓有深度有意义的动画来说，Tom And Jerry的10分钟片断与其相比倒显得更具光辉。
《猫和老鼠》之父，是好莱坞动画界的“传奇人物”William Hanna（威廉·汉纳：2001年3月22日去世，享年90岁），他曾与Joseph Barbera共同创作了《猫和老鼠》、《摩登原始人》、《猎犬哈克利伯利》、《瑜珈熊》等着名的卡通形象。
威廉·汉纳原是华纳动画部门中的上色作家，写过许多歌和笑话。纳瑟芬·芭芭拉从纽约来。1945年，MGM成立了动画部门，威廉·汉纳和芭芭拉出任总裁。1955年，由于制作动画费用上升等因素，MGM公司决定不再办动画。威廉·汉纳和芭芭拉自己创办公司，叫HannaBarbera，他们成为汉纳-芭芭拉工作室拿友（Hanna Barbara Studios）的创始人和领导者。威廉·汉纳的故事好，芭芭拉画得好，画的表情尤其到位。当时创作的《猫和老鼠》中，猫叫Jasper，老鼠叫Jinx。就是今天见到的汤姆和杰瑞。汉纳-芭芭拉工作室在米高梅公司制作的卡通《猫和老鼠》，1940年播出第一集，以后迅速受到欢迎，曾经每周播出11小时，使他们的名气达到顶峰。
《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！
《猫和老鼠》采用了猫与鼠的原型，他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张，杰里都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。杰里与尿布小灰鼠塔菲同住在这个人家的老鼠洞里，看起来像是被汤姆监视着，但杰里却非常机灵，总能使汤姆狡诈的诡计适得其反，总能让它自食其果。这个机灵老鼠与笨猫的故事，堪与米老鼠和唐老鸭的故事相媲美。没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰里偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时，亲如兄弟，谁也不记仇。
《猫和老鼠》共有116个漫画形象，每一集选2至3个不同性格的形象搭配在一起，叙述一个“噱头”故事。它的故事内容单一，总是出人意料，但又合乎情理，体现出作者的超人智慧。它采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白，与《米老鼠和唐老鸭》相比，后者的故事究竟表述什么，有时并不容易搞清，而《猫和老鼠》的哑剧却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。《米老鼠和唐老鸭》风靡世界几十年，其造型、配音以及强大的宣传起了重要的作用，而《猫和老鼠》几乎没有对白，靠的完全是生动的形象与情节曲折、想象丰富的故事。 《汤姆和杰里》前后共出过200多部动画片，其中《傻老鼠扬基》（1943年），《请安静》（1945年），《猫协奏曲》（1947年），《清洁鼠》（1948年），《两只凯蒂尔鼠》（1952年）和《老鼠约翰》（1953年）获得过奥斯卡金奖，《圣诞前夜》（1941年），《杰克尔博士和老鼠先生》（1947年）曾被提名，在好莱坞动画史上它是获得过奥斯卡金奖最多的动画片。
适合幼儿看的动画片之三：天线宝宝
天线宝宝（teletubbies）节目是全球着名的电视媒体BBC（英国）推出的儿童栏目。
在英国，天线宝宝是家喻户晓的明星娃娃，不论大街小巷，小朋友们都在模仿天线宝宝的动作、说天线宝宝儿语和唱天线宝宝 的儿歌，就连美国也造成相当的轰动，上个月，美国ABC News才针对天线宝宝 做一系列的报导和研讨，事实上，天线宝宝在英国播出只不过一年，就引发观众极大的回响，在英国可说是儿童节目的一大盛事；相对的，在美国PBS已播出近三十年而历久不衰的“Sesame Street”与英国BBC的“天线宝宝”均为幼儿节目，但两者的节目风格却大异其趣，“天线宝宝”的内容极为简单、安全，而“Sesame Street”则放入很多的讯息。另外，在发展中国家，例如非洲地区，由于缺乏制作费，需仰赖许多国外进口的节目，但也没有一部能像天线宝宝播出的效果这么好，令当地小朋友着迷。
四个可爱的天线宝宝生活在宝宝乐园里，
每天都发生着许多有趣的故事。
4个天线宝宝：
丁丁（TINKY WINKY）、迪西（DIPSY）、拉拉（LAA-LAA）、波（Po）
蓝猫淘气三千问和蓝猫系列都可以（CCTV少儿播出的消防火灾系列的就很好）
大耳朵图图：
这部多集动画片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的故事，内容健康，具有潜移默化的教育意义，符合市场需求的最基本条件。根据幼儿的观赏特点，定为每集十一分钟，计划制作100集，并采取系列剧的形式。
孩子从无知到有知，是一个漫长而琐碎的学习、探索过程，对每一位父母来说，都会经历其中的喜悦和烦恼，当今的独生子女家庭，在孩子成长、教育的问题上更是面临着很多难题，因此我们选择平凡小孩胡图图的一家作为故事的载体，讲述孩子在成长过程中一个个有趣的小故事，以引起观众的共鸣。
由于本片讲述的是小孩子在家庭中成长的故事，所以观众群不仅仅针对学龄前后儿童，还针对众多年轻的爸爸妈妈们，并且我们相信，在我们的努力之下，它一定会超越年龄限制，吸引更多怀念纯真童年的成年观众们。
现在，大耳朵图图第二季开播，希望大家观看。
适合幼儿看的动画片之四：海绵宝宝
海绵宝宝
方块形的黄色海绵，住在比基尼海滩深海的一个菠萝里，他的宠物是一只会喵喵叫的小蜗牛，海绵宝宝喜欢捕捉水母，职业是蟹堡王里的头号厨师。派大星和姗迪都是他的朋友。海绵宝宝总是能给平静的比基尼海滩制造麻烦，虽然闹出一些笑话，不过他总能摆脱困境，然后又制造新的麻烦。..。
继成功播出《猫狗》、《丽莎和她的朋友们》两部出自维亚康母旗下的尼克儿童频道的系列动画片之后，央视少儿频道又将在狗年春节到来之际，引进尼克儿童频道又一风靡全球的原创精品52集系列动画片《海绵宝宝》。
《海绵宝宝》（SPONGEBOB SQUAREPANTS）是美国电视节目历史上最受孩子们喜爱的动画系列片之一。该片曾获得全美儿童电视动画片收视冠军，每个月都有将近6000万观众收看，除了儿童观众以外，还有一半观众都是成年人。曾连续于2002年～2004年获得艾美奖最佳儿童节目奖，并于2004年获得美国电视评论家奖最佳儿童节目奖。而该片创作者及执行制片人史蒂芬·希伦伯格是尼克儿童频道最受欢迎的创作者之一，曾获2002年格雷斯公主电影基金奖，并获得南加州首个环保公益组织“拯救海滩”的最高荣誉。共60集，2004年推出剧场版，2006年央视引进国内，中文片名定为“海绵宝宝”。《纽约时报》编辑梅尔曼对它的评价一样：“这是电视上所曾出现的最有魅力的卡通，它有着干净单纯的快乐，集合了成人的幽默和儿童的纯真。”
故事场景设定于太平洋中，是一座称为比奇堡（Bikini Bottom）的城市。这部动画除了绘制的卡通场景与人物之外，也会穿插一些真实物件或是人物，例如曾经演出海滩游侠与霹雳游侠的大卫·霍索夫（David Hasselhoff），以本人的身份出演了几集。
海绵宝宝虽然是低龄动画，但由于剧情幽默而充满想象力，同时也吸引了很多成人喜欢，成为风靡世界的作品。
海绵宝宝小档案
海绵宝宝是一块居住在海洋深处的海绵，他是一个可爱、慷慨大方、友好、可信赖的好人。他露出龅牙的笑容，非常富有表现力的脸和身体，以及他纯真美好的天性使他非常可爱。
特征：穿着方形裤子，黄颜色的海绵，露出两颗龅牙。天真乐观，充满善意，但是尽管他出于好意，仍免不了陷入麻烦之中。
该片曾获得全美儿童电视动画片收视冠军，每个月都有将近6000万观众收看，除了儿童观众以外，还有一半观众都是成年人。曾连续于2002年～2004年获得艾美奖最佳儿童节目奖，并于2004年获得美国电视评论家奖最佳儿童节目奖。而该片创作者及执行制片人史蒂芬·希伦伯格是尼克儿童频道最受欢迎的创作者之一，曾获2002年格雷斯公主电影基金奖，并获得南加州首个环保公益组织“拯救海滩”的最高荣誉。
适合幼儿看的动画片之五：天眼
天眼神虎：
国产大型卡通片《天眼》的制作商日前透露，继长达500集的《天眼》和《天眼小神童》播出后，《天眼》另四部系列动画片也将在年底前后亮相荧屏。该片依然在抄袭日本动慢《哆啦A梦》的国产动画片《天眼》和《天眼小神童》基础上播出。依然存在许多漏洞。且许多地方都使用了重复的画面。这与《天眼》和《天眼小神童》差异甚微。
国内知名动漫企业中南卡通影视有限公司负责人介绍说，这几部系列片分别是104集的《聪明小天眼》、同为52集的《星际飚车王》和《天眼神虎》，还有一部片名待定。其中《聪明小天眼》已初步确定于今年寒假期间在中央电视台播出。
卡通片《天眼》讲述的是一个外星男孩天眼来到地球后发生的故事，它以贴近中国儿童现实生活的视角，为孩子们打开了一个梦想空间。从2005年6月1日播出以来，这部大型卡通片已获得“最受青少年喜爱的十大国产动画片”等多项国际国内大奖，并进入了新加坡、韩国等20多个国家和地区的播映系统。但从该片迟迟未为出口至日本、美国等动画大国可得出以下结论：1、该片严重抄袭 《哆啦A梦》，所以不敢再《哆啦A梦》故乡，日本播出。，
2、该片的漏洞与不完善之处会被动画制做大国的动画制作人员及观众发现，有损该公司声誉。
天眼神虎说明：天眼神虎来自天眼星球上，具有神力，听说地球人没有魔力，想来地球显摆，象天眼一样，当一回地球上的超级明星。机会终于来临，死皮赖脸跟随天眼来到地球，虽然不曾认为冰淇淋好吃，却意外吃到香潜的牛皮糖，耍赖不回天眼星球了，坚决要当香凌家的客人，还答应当着香凌爸爸妈妈的面假装毛绒玩具。天眼对单独留在地还球上的天眼神虎很不放心，总担心他滥用自己的魔力给香凌他们造成麻烦。香凌心一软，答应把天眼神虎留在自己家。甜 筒有事必须回天眼星球去，只好把顽皮的天眼神虎托付给了香凌。天眼临走前秘密给天眼神虎留下了呼唤自己的方法：《天眼之歌》和跳舞，天眼便会及时赶回地球来。天眼神虎觉得自己是老大了，开始用魔力大显身手。但他虽有助人之心，魔力却有限，考虑问题又丢三拉四，结果魔力很快成为捣乱罪魁，闹得鸡犬不宁，香凌爸妈没意识到家里新出现了外星人天虎，还以为天虎只是香凌的毛绒玩具……。其剧情十分幼稚，乃至实在不可恭维。
适合幼儿看的动画片之六：西游记
唐僧取经是历史上一件真实的事。大约距今一千三百多年前，即唐太宗贞观元年（627），年仅25岁的青年和尚玄奘带领一个弟子离开京城长安，只身到天竺（印度）游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦。 过高昌国时，那里的居民非常推崇佛教，国王见他们是从大唐来的和尚，非常高兴，愿封他们为护国法师，加上黄金百两、骏马千匹。弟子动摇了，最后留在了高昌国，而玄奘偷偷溜了出来向西逃去。不料被高昌国士兵截住。没想到他们是前来护送玄奘西去取经的。士兵送给玄奘一匹白马和一些文书，玄奘感激不已，他向王宫方向拜了几拜，就骑马西去了。 玄奘历尽艰难险阻，最后到达了印度。他在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。 贞观十九年（645）玄奘回到了长安，带回佛经657部。他这次西天取经，前后十九年，行程几万里，是一次传奇式的万里长征，轰动一时。 后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。 吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨着。
适合幼儿看的动画片之七：小鲤鱼历险记
美丽的鲤鱼湖遭受了癞皮蛇的祸害，小鲤鱼泡泡被迫游出凄凉的家乡，寻找龙的力量。他先后结识了胆小的双面龟，傲气的阿酷，娇柔的小美美。在曲折的历程中，他们建立了真挚的情谊。癞皮蛇对敢于反抗的小鲤鱼泡泡极尽追杀之能事。泡泡和伙伴们历经了河湖、高山、大海的艰难征程，承受了种种诡谲的诱惑，悚人的恫吓，危难的考验……最后他们找齐了金、木、水、火、土五片龙鳞，飞跃了神奇的龙门，既战胜了邪恶，又战胜了自我，恢复了美丽的鲤鱼湖。
适合幼儿看的动画片之八：魔豆传奇
在浩瀚的宇宙中，有一颗美丽的星球——可伦星。它的形状像极了好吃的甜甜圈，上面住着许多可爱的熊猫，每天都过着平静而快乐的生活。
可是，在坏魔王欧帝出现后，熊猫们这小小的幸福就被破坏了。欧帝手中掌握着一颗破坏力巨大的魔豆——欲望豆，它能让熊猫们失去理智，不由自主地做出很多坏事。欧帝的野心非常大，他想要把传说中的七颗魔豆都找到，这样就可以拥有无比强大的力量，为所欲为。他派出手下小金、小银和嘎噜去寻找魔豆，把宁静的可伦星搞得天翻地覆！
就在这时，天使世界的熊猫国王潘欧发现了欧帝的阴谋，并预见到可伦星被毁灭的恐怖景象。为了维护宇宙的和平，他派出自己的女儿熊猫小天使可可，飞到可伦星去寻找“救世主”。
靠着“预言之书”的指引，可可找到了皮皮，一只平凡而勇敢的小熊猫。他跟奶奶和两个哥哥住在电视岛上的玉米村，以种植竹玉米维生。没有人相信皮皮是救世主，连皮皮自己都不相信！他一心只想到岛上的豆子电视台工作，以便常常见到他喜欢的拉拉——电视台老板的女儿。可是，拉拉的身边已经有了一位追随者克鲁，他不但长得又酷又帅，更是个机械发明天才。在这位竞争对手的面前，皮皮觉得自己似乎变得好渺小……
离可伦星毁灭的时间已经越来越近了！可可要怎么说服皮皮，担负起救世主的艰巨任务呢？她的预言之书里记载的魔豆——“光之豆”、“欢乐豆”、“黑暗豆”、“智慧豆”、“美食豆”、“运动豆”到底都藏在哪里？各有什么神奇的力量？她和皮皮能抢先一步找到它们吗？在电视岛外，还有好多个充满未知挑战的神秘国度，皮皮能顺利通过重重险阻，找到传说中的魔豆勇士们，一起打败邪恶的魔王吗？
适合幼儿看的动画片之九：蓝皮鼠和大脸猫
蓝皮鼠和大脸猫是魔奇杂技团的明星。经常外出演出，每到一处就会发生一个故事或一个奇遇。
蓝皮鼠聪明伶俐、助人为乐，善于动脑筋想办法，本领高超，却不甘寂寞，害怕委屈，不肯吃亏。大脸猫则憨态可掬，又馋又懒，喜欢抛头露面，却又胆小怕事，但有什么说什么，决不虚伪。他们俩共同的特点是既善良又胆小，既聪明又不太成熟。他们还有一对搭档叫金豆豆和绿芳芳，是一对甲虫，他们住在蓝皮鼠的耳朵里。
蓝精灵：
蓝精灵是比利时连环图画家皮埃尔·古里伏（他要人们称呼他贝约）于1958年塑造出来的。他从小就酷爱绘画。上学时，大部分时间都用来画画，在他书本上空白的地方，都画满各种各样的富有感情的人物。所以，在学校毕业后，他在布鲁塞尔这个连环画的首府，很快找到一份工作。他25岁就有了自己的作品：叙述中世纪两个男孩约翰和比路易的奇遇。一天，这两个男孩在牧场的草地里，偶然遇见了一些奇怪的小人，他们长得只比草高出一点儿。虽说这些小人只是次要的配角，但孩子们看了连环画之后，都把约翰和比路易艰难的经历全忘了，而对蓝色小人大感兴趣。佩约得知后，乐意地接受了孩子们的兴趣，专门为这些小人创作了一本连环画。不久，他的约翰和比路易被丢在抽屉里，遗忘了。佩约给这些蓝色小人取名字纯属偶然。有一天，他吃饭需要一点盐，可一时想不起这个“盐”字，于是脱口而出地说：“请把施通福递给我！”（注：施通福，这里是音译，它是没有意思的字，是指一时想不起来或者不知其名的人或物。如，请把那个东西或者那个玩意儿递给我。）就这样，这些小人就被称为施通福。而各个国家的叫法都不一样，英语叫史墨福，意大利语——皮福，西班牙语——比杜福，希伯来语——达尔达仁，日语——司马福，德语——施仑福，而我国则称为蓝精灵。
适合幼儿看的动画片之十：鼹鼠的故事
鼹鼠的故事，是捷克着名的经典儿童文学，开始流行于上世纪50年代，由于屡次在国内国际获奖，被改编为动画片，在全世界范围内广为流传，影响了一代又一代年轻观众。“鼹鼠的故事”是捷克着名画家兹德内克·米莱尔的经典名着。作品最早创作于上世纪50年代，以小鼹鼠为主角的第一部动画片《鼹鼠做裤子》1957年首度在意大利威尼斯影展中获得大奖，之后其它以小鼹鼠为主角的多部影片陆续在全球十多个国家获奖。根据影片改编的图书也随之风靡全球。
“鼹鼠的故事”承袭了捷克经典儿童文学的写实传统，同时又兼具幽默、夸张和抒情的优雅风格，洋溢着快乐的生命意趣，半个世纪以来已成为世界图书圣殿中的瑰宝，影响了几代读者。
“鼹鼠的故事”在人口只有一千万的捷克销量达五百五十万册，为捷克最畅销的图画书，目前已在全球十五个以上国家出版，其中包括芬兰、丹麦、挪威、德国、匈牙利、波兰、美国、俄罗斯、拉脱维亚、立陶宛、韩国、日本等，有四十余种语言版本，是畅销全球脍炙人口的传世经典。
适合幼儿看的动画片之十一：白雪公主和七个小矮人
1.最初使用白雪公主这个词的地方是德国着名童话集《格林童话》之中的《白雪公主》。原文讲述了一个可爱美丽的公主因为后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林，偶遇善良的七个小矮人。最后在他们帮助下，克服了后母的诅咒，找到真爱的王子的故事。
2.迪斯尼于20世纪初推出的动画长片，也是历史上第一个动画长片，改编于格林童话的原着。从此，白雪公主的形象有了迪斯尼的烙印。
适合幼儿看的动画片之十二：小红帽
小红帽是德国童话作家格林的童话《小红帽》中的人物。
从前有个人见人家的小姑娘，戴着祖母送给她的一顶红色天鹅绒的帽子，于是大家就叫她小红帽。有一天，母亲叫她给祖母送食物，并嘱咐她不要离开大路，走得太远。小红帽在森林中遇见了狼，她从未见过狼，也不知道狼性残忍，于是把来森林中的目的告诉了狼。狼知道后诱骗小红帽去采野花，自己跑到林中小屋去把小红帽的祖母吃了。并装成祖母，等小红帽来找祖母时，狼一口把她吃掉了。后来一个猎人把小红帽和祖母从狼肚里救了出来。
后来人们就用小红帽来比喻天真幼稚、容易上当受骗的孩子。
适合幼儿看的动画片之十三：小熊维尼
英文名称：Winnie the Pooh
* 中文名称：
小熊维尼/维尼（大陆）
小熊维尼/维尼（台湾）
小熊维尼/维尼（香港）
* 首次登场：
1966年
小熊维尼和蜂蜜树 （Winnie the Pooh and the Honey Tree）
* 角色性格：
天真、单纯、诚实、乐观、助人为乐、体贴、贪吃、好奇
几乎人人都知道小熊维尼，生活在百亩森林里的他最喜欢吃蜂蜜啦，为了寻找蜂蜜，他甚至会想办法进入蜂窝！维尼最好的朋友是克里斯多夫罗宾，当然还有小猪！几乎所有百亩森林里的朋友都喜欢他！他纯真可爱，虽然有点儿笨拙但却非常善良。虽然他过着简单的生活，却时常有新奇的主意及独特的洞察力。有他在的场合，总是充满着欢乐！有着孩子独特的天真和好奇心，每天一睁开眼睛，就想去百亩森林里寻找新鲜有趣的事。关心朋友、乐于助人，为忧伤的屹耳寻回遗失的尾巴。知道跟着蜜蜂走，就可以找到他最喜欢的食物－蜂蜜。不沈溺自责，凡事热心、凡事盼望、凡事有爱，他关心朋友们的心情，非常体贴，是大家公认的好朋友！
小熊维尼是原作者米尔恩（A. A. Milne）的儿子克里斯罗宾的布娃娃，那个布娃娃是米尔恩送给他的生日礼物！故事中的小猪、跳跳虎、屹耳等故事中的角色都是他的布娃娃。
你知道吗？
* 有一次维尼在瑞比家吃了好多蜂蜜把肚子胀大了，甚至无法从瑞比家的门口挤出去。
* 维尼高55厘米。（22英寸）
* 2006年4月11日，在小熊维尼为期18个月的80周年庆典之中的一天，他成为了好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）第2308颗明星。
适合幼儿看的动画片之十四：米老鼠和唐老鸭
一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。中国的孩子认识迪斯尼就是从这部片子开始的。李扬老师和董浩老师的配音绝了。
开场白：“哦，演出开始了。这是沃尔特·迪斯尼的米老鼠和唐老鸭。”
❸ 我想制作一个简单的动画，拜托大家告诉我怎样制作。
你首先要找适合的制作的工具
第一回:制前作业第一步的前一步
普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企划
“企划”又分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。
第二回:交涉成功或企划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
*1:赞助商-Sponser.通常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。动画制作公司主动提企划争取制作经费是最近一,二十年以内的事。
*2:商品:不可否认的任何娱乐影视作品都是一种商品,只要看目前流行的动画或电影作品就不难了解。
*3:原作:包含漫画,电玩游戏,小说。
*4:顾客群:受欢迎漫画家、小说家或电玩的狂热爱好者。
第三回:如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第四回:制前作业一:脚本(*1)
从下面析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作 SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。
第五回:制前作业二:导演的工作(*1)
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
问:“一部动画制作要花多少的人力和物力?”
答:以单纯的一部26分钟的OVA动画来说,最少要150人。至于物力,我们将会在介绍这主要的150位制作成员时逐一介绍各成员所需的物品。
第六回:制前作业三:分镜图(*1)和副导的工作(*2)
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
注:
*1.分镜图:英文:Storyboard
*2.副导演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原画师-英文:Key Frame Animator 日文:原画(genga)
第七回:制前作业四:人物设计(*1)和人物设计师(*2)的工作
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图, 脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了!”...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一迭白纸是最基本的配备(有点废话...^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型设计师→英文:Character Designer
*3.着色人员→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.据编者的经验,导演对人物造型的要求都不很明确,例如:“这个角色要兼具大人及小女孩的魅力,有点可爱又不是太可爱,就这样。大概X个星期后交出来。”就算如此,大部分功力深厚的设计师还都画得出理想的造型.这是资深人物造型设计师厉害的地方。
*5.从交给设计师设计到定稿的时间依每个作品不同而有长有短。快又好的设计师可能在一星期后就能交出基本草案进行修正工作,慢又好的设计师就可能花更长的时间。平均定稿的时间为一个月。但是这完全靠制作案的情况而定,不可一盖而论。
第八回:制前作业五:机械设计和背景设计师的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,
注:
*1.机械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景设计→英文:Background Arts
第九回
制前作业六:色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
注:
*1.色彩设计→英文:Color Design 日文:色彩设计/色彩设定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.计算机上色→英文igital Painting
第10回:制作过程一:构图，原画及原画指导的工作
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图,多为A4大)。
如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。
如构图例所示，这个镜头是“小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话”。这个原画图例(“小明跑向杰西→站在杰西前面”)的最后一张主镜是“站在杰西面前”。而接下去的“开始说话”的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在“站在杰西面前”这个主镜上就可以完成这个镜头了。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢?目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150 日币到300日币左右.一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到 6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。
第12回:制作过程三:着色/上色人员
动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是
1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上
2,使用颜料(Anime Color)着色
3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损
几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在电影院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。
制作过程数字化后(如图)的上色人员的工作内容是
1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机
2,清理线条
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
第一,在介绍人物设计时,曾提到过“联机”的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小心的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。
第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。
要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。
或者
背景你可以自己在画，FLASH、PS、PAINTNER什么的都可以，也可以找张现成的，在PS里面修改成想要的风格，再导入FLASH里面做也可以。
做动画你可以选择逐帧画或是用元件制作，逐帧的话，就是一帧帧的画，可以简单用一些元件（比如说水平移动、旋转什么的），大体上还是就一帧帧画，这样比较方便。
元件的话，制作专门用于动画的元件就比较麻烦了，如果是小动画，最好还是不要用元件动画了。
工具推荐拍拍乐，制作电子相册只要加图片就可以了！
❹ 请漫友推荐几部好看的动漫！
《吸血鬼骑士》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(战斗)
介绍:如果用经典来形容一点都不为过,两个男主角都爱着女主角,而女主角可以用可爱橘圆山来形容了,其中一个男主角温柔,绅士,而且拥有很大的权利,另一个男主角冷酷,其他的男生虽为配角但是也很枪眼,最主要的是故事剧情也非常好,如果用百看不厌来形容一点都不为过.可以算的上是最为棒的短集动漫了.
集数:第一季 13集 第二季 13集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/321400.htm
《奇幻贵公子》 灵幻+少许恋爱+剧情(恐怖)
介绍:怎么说呢,此动漫是灵幻类动漫,很吓人,但是故事剧情非常好,里面又夹杂着一点点的爱.男主角冷酷,有实力,帅气,就连配角也很帅气.女主角也很可爱.但是此动漫绝对是一个烂坑.有头无尾.虽然已经完结了.但是绝对不是真正意义上的完结.所以觉得作者很可恨.
集数: 25集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★★
恋爱情节 ★
参考资料:http://ke..com/view/530592.htm
《彩云国物语》 历史+恋爱+逆后宫+剧情
介绍:挺不解恨的一圆中部动漫,故事情节是好,帅哥也超级多,喜欢女主角的也腔扮超级多,但是咱女主角就偏偏喜欢事业,虽然是发生在古代,但是故事是围绕中国的不少历史写的.不过总体来说这个动漫还不错,可以算的上是一部女性的后宫动漫.
集数: 第一季 39集 第二季 39集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/37335.htm
《金色琴弦》 校园+音乐+少许恋爱+逆后宫+剧情(比赛)
介绍:有很多人说它很好,但是个人觉得一般,算后宫也能算是,但是,里面没有什么恋爱镜头,基本属于立志动漫,帅哥也不少,女主角也很可爱.所以也能算的上是一般的动漫.
集数: 25集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★
恋爱情节 ★★
参考资料:http://ke..com/view/257049.htm
《完美小姐进化论》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(改造)
介绍:男主角4个都很帅,围绕着女主角,画风其实很不错,但是就是那嘴弄的有点走型,也能算是后宫动漫,只不过故事情节也不是太好,所以要是实在没有好的后宫类型动漫,大家看看也无妨.
集数: 24集 (已完结)
画风 ★★★
故事情节 ★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/29988.htm
《S.A特优生》 校园+恋爱+学习+剧情(比赛)
介绍:故事发生在学校,里面的男主角都很帅,但是绝对属于一对一的动慢,虽然帅哥很多,但是男主角只有一个,而只有那个男主角喜欢女主角.不过故事情节不错,而且恋爱场面也很多.所以看起来也很过瘾.而且结尾很圆满
集数: 24集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1087975.htm
《樱兰高校男公关部》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(一集解决一个问题)
介绍:故事也发生在学校.所有人都说是后宫动漫的经典,当然也不假,基本上所有的美男都围绕着女主角转,但是关于故事情节不是很好,怎么说呢,一集一个故事.少看几集也没事,但是结尾很圆满.女主角跟男主角在一起了.
集数: 24集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/292435.htm
《遥远的时空中》 战斗+穿越+恋爱+逆后宫+剧情(穿越时空消灭敌人)
介绍:呵呵,绝对的后宫动漫,穿越时空的女主角,受着8个非常帅的男人保护,而那8个男人都喜欢女主角,就连敌对的大帅哥也喜欢女主角,最好笑的是故事一共8个结局也就是女主角跟你喜欢的8个帅在一起的结局,你喜欢哪个帅哥就可以选哪个结局.基本上挺不错的.
集数: 26集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1078183.htm
《恋爱天使》 恋爱+战斗+逆后宫+剧情(消灭敌人)
介绍:一样的美型男,一样的保护一个女主角不过不同的是这回是9个美男.呵呵很过瘾.但是故事情节不是特别的好,比《遥远》稍微差一点.但是肯定比《完美》好很多.
集数: 第一季 13集 第二季 12集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/621413.htm
《新安琪莉可》 恋爱+战斗+逆后宫+剧情(消灭敌人)
介绍:看起来和《恋爱》很象,但是个人感觉比恋爱好一点,也许是因为《恋爱》有点老了吧,同样的后宫动漫,不过改成4个男人保护一个女人.但是周围有很多其他帅哥也在保护女主角.同样的很过瘾.
集数: 第一季 13集 第二季 13集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1302858.htm
《风之圣痕》 恋爱+战斗+剧情(战斗)
介绍:一个很有实力的帅男和一个可爱的女人的故事,故事情节很好,而且画风也不错,不过不算是后宫,毕竟是一对一的恋爱.
集数: 25集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/718999.htm
《破天荒游戏》 恋爱+剧情(一集解决一个问题)
介绍:一个女孩和2个帅男展开的旅行,我对该动漫的评价也说不出什么,故事情节不是很好,而且内容也不是很好,不过无聊时看下到是可以的.
集数: 10集 (已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★
恋爱情节 ★★★
参考资料:http://ke..com/view/1125009.htm
《新白雪姬传说》 恋爱+战斗+剧情(类似白雪公主的剧情)
介绍:嗯,这步应该算的上是后宫动漫,男主角也是美型的,但是女主角似乎欠缺完美,不过结局确是圆满情节,可惜故事情节不是太好.
集数: 13集 (已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/861294.htm
《水果篮子》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(会变身成动物)
介绍：挺不错的片子,而且很不失精彩的情况下有许多搞笑,最主要的2位男主角都很帅,当然男配角也不失风采,女主角依然可爱善良,呵呵刚开始看笑的不行,到后面就会有许多伤感了.还是那句话,精彩.
集数: 26集 (已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/22754.htm
《爱丽丝学院》 校园+少许恋爱+剧情(有少许的战斗)
介绍:属于Q版的吧,毕竟讲的是小学生的故事,但是虽然是小学生,男主角确一点都不失大人的风采与魅力,冷酷,实力,长相,他几乎全部拥有,男配角也是帅的很有味道.只不过此片过多讲的是友情,稍微带了一点点恋爱,但是一点也不失此动漫的色彩.
集数: 25集 (已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★
参考资料:http://ke..com/view/28036.htm
《僵尸借贷》 校园+剧情(战斗剧情,很垃圾)
介绍:这部动漫我是强忍着看完的,怎么说呢,除了画风还可以以外,我个人觉得无论剧情,以及画面都不是很好,虽然是一个帅哥与一个可爱少女的为主,但是之间一点联系都没,就好象是纯搭档的感觉,所以要是实在没有好的动漫,可以凑合看看.
集数: 11集 (已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★
恋爱情节 ★
参考资料:http://ke..com/view/431539.htm
《守护甜心》 校园+逆后宫+恋爱+剧情(变身消灭坏"蛋")
介绍:刚开始看确实感觉特别幼稚,但是随着男配角与女主角的邂逅才发现这个动漫真的很棒,所谓男配角就是男二号,怎么说呢男一号是个正太型的,男二号美型的,不过剧情的发展,个人认为女主角最后会跟男二号在一起,而且随着剧情的发展你会慢慢的发现,原来这个动漫也有点逆后宫的感觉.不过剧情类似《魔卡少女樱》都是那种一集消灭一个敌人的感觉.
集数: 第一季 51集 第二季 16集 (连载中)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1012464.htm
《伯爵与妖精》 逆后宫+恋爱+剧情(伯爵为保护妖精的战斗)
介绍:完美的画风,维美的故事情节,无论是人物以及故事情节绝对可以说是上成之作,而且最主要的是故事以英国为背景的,男主角的贵族绅士叫人感觉很爱,而其他的男配角也绝对是美型的.说是逆后宫一点也不为过.绝对是好的作品.
集数: 12集 (已完结)
画风 ★★★★★
故事情节 ★★★★★
恋爱情节 ★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1432991.htm
《华丽的挑战》 恋爱+逆后宫+剧情（很立志）
介绍:基本属于立志的动漫,怎么说呢故事剧情很不错,画风确实是美型的.目前我知道的是2位男主随着剧情的发展都会喜欢女主角.内容也有些搞笑.整体来说很不错.
集数: 15集 (连载中)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1690963.htm
《星梦天使》 恋爱+逆后宫+剧情(明星)
介绍:此动漫虽然是少女动漫,但是绝对是超幼稚的少女动漫.而且男主角和女主角全是LOLI和正太画风(Q版).不过要是喜欢正太型的人看绝对是佳作,因为2位男主角都很帅,而且都喜欢女主角.
集数: 第一季 51集 第二季 51集 第三季 9集 (连载中)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1282872.htm
《小女神花铃》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(变身为神)
介绍:虽然是Q版,开始本人不是太喜欢看,但是越到后面越精彩,渐渐的发现,原来女主那么多人喜欢.而且剧情也很不错,不过里面稍微有一点点BL,但是不涉及女主跟男主.
集数: 26集 (已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/695678.htm
《恋之魔法波波糖》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(战斗)
介绍:其实这部动漫可以算是小逆后宫了,2个男主都喜欢女主,而且一个配角也爱着女主,剧情也算不错的,唯一不太完美的就是Q版的,不过也不错啦.
集数: 13集(已完结)
画风 ★★★★
故事情节 ★★★★
恋爱情节 ★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1362980.htm
●●●●●●●●●漫画篇●●●●●●●●●
《传说中的翠君》 校园+恋爱+剧情(踢足球)
介绍:两个男主角深爱着一个少女的故事,开始也许感觉第一男主角很坏,但是后面就会觉得他是个好人.结局很圆满,但是跟我期望的不太一样.属于18限的漫画,但是我个人觉得没什么限制的.
漫画: 8卷 (已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1399696.html?tp=0_10
《纯爱情色》 校园+恋爱
介绍:基本上属于一个纯爱漫画,里面有2个小故事,属于18限的漫画,里面带了H,如果不能接受就不要看了.属于H与恋爱各分一半的漫画
漫画: 1卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1979563.htm
《爱的魔怪》 校园+恋爱+逆后宫+剧情(战斗)
介绍:怎么说呢,个人超级喜欢这部漫画不论是画风还是剧情,都是超级喜欢,尤其是剧情,真的超赞,故事围绕了一个女主角被NNN多帅哥喜欢,真是完美的少女漫画.
漫画: 12卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/863691.htm
《霸王爱人》 恋爱+逆后宫+剧情(黑社会)
介绍:基本属于经典少女动漫,但是个人认为里面带了不少H情节,虽然也是少女动漫,也是一堆帅哥围绕着女主角走,但是没那么轻松的剧情了,而且结局也稍微有点悲.不过确实剧情很不错.
漫画: 6卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/281048.htm
《情场霸王》 恋爱+逆后宫
介绍:与霸王爱人是一个作者,但是这个漫画就稍微轻松些,搞笑些了,但是仍然是不少H情节,不过绝对的少女漫画.
漫画: 4卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1461039.htm
《蜜X蜜Drops》 恋爱+校园
介绍:属于比较纯的恋爱动漫了,个人感觉属于一对一的恋爱,男主角很帅有权利,女主角很可爱,就是一贯的少女漫画路线.稍微带点H,但是我觉得还可以.
漫画: 8卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1188068.html
《高中生新娘》 恋爱
介绍:短小而精湛的恋爱,基本就是讲一个少女和少年的恋爱.有点H
漫画: 2卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:无
《友达未满恋人以上》 恋爱
介绍:纯恋爱剧情,讲了好几个小故事.无聊时看看还可以,虽然是恋爱,但是带了不少H,建议未成年人别看.
漫画: 1卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:无
《美形华族》 恋爱+校园+剧情（魔法）
介绍:一个美丽的魔法少女和四个帅哥的故事,虽然画风跟一般的漫画不太一样,但是看习惯的觉得也很不错,稍微带点H,但是剧情还凑合.
漫画: 2卷(已完结)
画风:★★★
故事情节:★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:无
《偶象男友的假面》 校园+恋爱
介绍:基本属于一对一是的恋爱剧情,不过里面夹杂了不少H,基本剧情还是可以啦,开始的花心男最后深深的爱着女主角.
漫画: 1卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1979788.htm
《极恶男子寮》 校园+恋爱
介绍:剧情也是属于恋爱的,因为和《偶像》是一个作者,所以夹杂着部分H,也是属于男主角由不爱变成爱.完美结局
漫画: 1卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:无
《两个野兽男友》 校园+恋爱
介绍:纯爱剧情,不过是2个男主角深爱着一个女主角,结局也很不错.
漫画: 1卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:无
《天堂狂想曲》 校园+恋爱
介绍:又是一部挺纯的恋爱漫画,结局也是完美的.
漫画: 17话(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:无
《恋爱至上主义》 恋爱+校园+逆后宫
介绍:有点曲折的纯爱动漫,一共出现了1个男主角和3个男配角全部都喜欢女主角,当然和女主角最后在一起的当然是男主角咯.不过带点H啦
漫画: 7卷(已完结)
画风:★★★★★
故事情节:★★★
恋爱情节:★★★★★
参考资料:http://ke..com/view/1812254.htm
《欲情MAX》 校园+恋爱
介绍:怎么说呢,说是纯爱漫画也不全是,因为剧情稍微有点曲折,说是剧情无非都是争女主角的剧情,所以也不好说是不是纯爱动漫,不过整体来说还不错啦.
漫画: 47话(已完结)
画风:★★★★
故事情节:★★
恋爱情节:★★★★★
❺ 推荐一下小众的动漫
随着现在国产动漫的崛起，越来越多的人喜欢国产动漫，当然，我也不例外。对于一个充满童心的人来说，动漫是很多人童年的回忆，当然也是我童年的回忆。
❻ 少儿美术动漫课件
少儿美术动漫课件
少儿美术反映少儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。下面是我为大家整理的“少儿美术动漫课件”，仅供参考，欢迎大家阅读。
教学目的：
1、使学生了解漫画与动画的一些特点。
2、指导学生收集漫画与动画的图片资料和文字资料。
3、鼓励学生根据一些漫画或动画内容，鼓励学生创作一幅漫画或动漫。
教学重点：
运用漫画特点创作一幅漫画或动漫。
教学难点：
了解漫画与动画的一些特点。
教学过程：
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1、讨论：卡通画和漫画的区尺辩别？
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的.样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我纳搭们日常使用的各式各样的物品中、于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2、读画：孙悟空、哪咤、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。
3、简介：卡通一词是缘于英文：cartoon的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间洞困拿只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4、卡通是怎么制作、拍摄的？
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1。44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E。雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。
1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J。S。勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W。迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的着明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。
5、卡通形象与漫画形象的艺术特点：
（1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。
（2）拟人化，活泼可爱。
（3）变化丰富，引人入胜。
4、讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
5、放一段优秀动画片，激发学生兴趣。
三、课堂小结。
提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。
;❼ 漫画师陈春娜用漫画的形式记录暖心抗疫故事，你都知道哪些抗疫故事
自去年疫情暴发，杭州自由插画师陈春娜就用漫画的形式，记录下了数十个抗疫过程中的暖心故事。这一年，新闻里那些牵动人心的瞬间，都在陈春娜的笔下，化作了一幅幅生动的卡通漫画。湖北95后女医生骑行4天3夜返岗战疫、青岛5岁小男孩做完核酸检测后向医护人员鞠躬、武汉挺住、吉林加油、河北必胜……她笔下的每个人物，身上都标注着各个省市的名字，她甚至还花了一周的时间，详细整理记录了各省驰援一线的具体日期。在疫情期间还有那些暖心故事，下面具体介绍：
三、除了我们的白衣天使，还有无数的一线抗疫工作人员在努力着。我们普通人，只是在家不出门，来为防疫笑斗做贡献。而那些一线的民警，每天坚守岗位，风雨无阻，奋斗在防疫站点。就说一件发生在自己家附近的事吧，我们小区之前有一位疑似病例，小区单元门很快被封锁，辖区民警24小时换班看守，整栋楼三十几户的生活采购由社区人员负责，其实他们每个人真的很辛苦。我们看不到的、我们所不知晓的这些默默奉献的人们很多很多。他们都正在以自己力所能及的方式为抗疫工作添砖加瓦，中国也是因为这每一位奉献者的“1”而强大。这些伟大的抗疫故事，将永远留在我们心间。
❽ 卡通、动漫、动画片有什么区别
1、定义不一
卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。
动漫的定义是“日式的图片动画”或“一种在日本发展的动画风格”。 一般来说，动漫代表原产于日本的动画。
动画片是指一种手工绘制的简短可动图画或使用电脑绘制使其看起来和手绘相似，电影、电视或电脑屏幕而设计，用来讲述某些故事或情节。
2、包含内容不一
卡通，包含壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。
动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”。
动画片集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
卡通如图：
3、起源不一
卡通最早起源于欧洲，在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。
动画最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎着名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生。
4、表现不一
卡通设计是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。
动漫设计注重使作品精致小巧，总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计，借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想。
动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像。
5、形式不一
卡通的表现形式指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。
动漫表现形式总括起来可以界定为：动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。
动画片表现形式是洋溢着活泼清新的气息，动画片的表现形式十分注重教化意义，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。
❾ 这是什么动漫 求解
怪化猫
本作为动画《怪ayakashi》中的最后一个单元《化猫》的续作，制作人员也是原班人马。
怪-化猫
《怪～ayakashi～》是由东映动画制作、富士电视台播出的怪谈动画作品，从2006年1月12日到3月23日播出，全11话。包含三个故事：《四谷怪谈》（1-4话）、《天守物语》（5-8话）、《化猫》（9-11话）。均以日本知名怪谈为基础、加入创作者们对原作的解读、以现在的观点来创作新的故事。这三篇大衡故事之间并无相互关联，各个故事都有自己的风格，画风也各有差别。
制作方面播出后，化猫由于其特有的浮世绘画风和华丽的视觉效果而倍受好评，后制作方经过讨论，决定把《化猫》作为一个独立的动画制作，因此便有了《モノノ怪》。
本作由“座敷童子”“海坊主”“无颜怪（のっぺらぼう）”“鵺”“化猫”五个小故事组成。
编辑本段故事简介
镇上发生了奇怪的事件。在慌乱的村民面前出现了一个持退魔之剑的谜一般的卖药人，他能够通过退魔之剑斩杀引起恐慌的妖怪。
但是拔出退魔之剑需要聚齐“形（KATACHI）”、“真（MAKOTO）”和“理（KOTOWARI）”。形即由人的因缘所构成的妖怪的形态；真即事件的真相；理即当事人真实的想法。
而拔出剑后与众妖异对峙时浮现在世间的景象到底是……
编辑本段登场人物
卖药郎
声优：樱井孝宏
漫画人物形象照(20张)
本作主角。谜之商人。本名、年龄、个性等都不明。本人说“我只是个卖药的”，并且也主张自己“是个人类”，耳朵尖长是唯一和人类不一样的地方。是个在脸上抹上化妆，全身散发出妖艳气息的美青年，所以遇见他之后为他着迷的女性登场角色也不少。持有一把能够斩除妖怪的退魔之剑（声优：竹本英史），使用时，需要知道对方的“形”、“真”、“理”三个要素。在完成能够将剑出鞘的条件并“解放”它时，剑的样貌会有所改变（卖药郎的身体也会变成全金色的模样）。另外他也持此运有着像是能够作为结界的符咒和能够侦测怪物动向的天平等不可思议的道具。顺便一提，卖药郎服装的花滚扒做色在正式设定资料集中是以蛾的模样作为参考。
❿ 卡通人物光头晌有个小包,只穿个小白内裤的是什么
叫《小破孩》是仿答则下面这个吧？
小破孩诞生于2002年中秋，具有浓郁中国特色和时尚元备棚素，主要角色有小破孩、小丫、坏坏等，已推出系列动画130集举誉，以及漫画、游戏、表情、图片、壁纸等一系列周边产品，他们的故事时而幽默爆笑，时而温馨浪漫，有时也让人感动和思考。至今，小破孩已成为中国知名度最高的卡通形象之一。