‘壹’ 内画鼻烟壶是中国特色传统手工艺品，内画艺术起源于什么时期
鼻烟壶内画是我国汉族特有的传统工艺，它起源于画鼻烟壶。内画的方法是用一种特殊的变形细画笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的预制件上画出详细的画面，风格优雅，笔触细腻。据说，嘉庆、道光年间，有一位地方官员到京城述职，并在寺庙里住宿。因为他几乎野首吸完了鼻烟，所以他用香烟拭子刮去了烟壶里剩下的鼻烟大脊腊。寺院的一位僧人看到烟斗在壶内壁留下了许多划痕，这在中国传统绘画中是非常线性的，因此他将其扩展到内画壶的艺术中。
总体文艺修养较高，多以传统滚滑题材和历史故事为主，色彩简单，结构严谨，给人高雅独特的艺术享受；冀派擅长肖像画，形神兼备。尤其是幼儿游戏画和白子画最能体现冀派画鼻烟壶的艺术特色；鲁派最显着的特点是，它可以用瓷器上的釉色作画，然后烘烤成鼻烟壶的珐琅画，即使装满水也不会损坏；目前，最年轻的派系是广东派系，它以华丽的色彩和装饰风格而闻名。
‘贰’ 内画的内画--流派
新的还有秦派，滇派，徽派等。
秦派有张铁山大师，也是冀派内画王习三大师的高徒，目前也是中国工艺美术大师，在陕西培育了一批内画人才。
滇派有孙鸿雁老师，是鲁派内画张广庆大师的高徒，在云南昆明从事内画传承和传播判升二十多年，也培育了很多的学生。
徽派有庐江艺人姜洪亮老师，也是从冀派学习了之后桐誉去到安徽合肥的，目前带了学生沈红妹等人。
在深圳也有内画手艺人，如王蒙良、杨艺掘轮老、万欢等人，都是冀派内画传入到深圳的分支代表。
‘叁’ 内画壶的内画壶的流派
北京叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。
堂号“杏林堂叶”。他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。
人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。此后叶派内画又先后吸收王习三，刘守本，丁桂玲等为外姓弟子，王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。
爱好内画鼻烟壶的收藏家，恐怕没人不知道叶淑英的名字。她有这样高的知名度，不但因为她是京城叶派内画鼻祖叶仲三的孙女，叶莑祺的女儿。而且还因为她是迄今还在从事内画鼻烟壶工作的，唯一的叶家后人，叶派唯一嫡传人。 叶淑英生于1939年12月4日，排行老三。她从小受父亲叶莑祺和伯父叶晓峰的影响，酷爱绘画，1957年9月2日，她在政府有关部门动员下离学，当时她刚读完初一，便随父亲一直在北京工艺美术研究所从事内画工作。 此后1958年叶氏家族收王习三为第一个外姓弟子，1960年收丁桂玲，刘守本为外姓弟子。王习三和丁桂玲，刘守本 都从叶晓峰，叶莑祺，叶淑英父女那里得到不少叶派真传。 叶淑英早期内画以人物与荷塘金鱼等叶派作品为主，后来的题材便以花鸟为主。此外也画草虫等其他题材。她的花鸟画技法和风格与古月轩中同一题材极其相似，这与她画叶派古月轩有密切关系。在她近40年的艺术生涯中，曾传授众多外姓弟子，冀派创始人王习三就出自叶派门下，可见她为内画事业的发扬光大做出了极为卓越的贡献。
刘守本是中国工艺美术大师和国际中国鼻烟壶协会荣誉会员，刘守本出生于1943年，自幼喜爱美术。1960年刘守本从师于内?画大师叶仲三之子叶晓峰、叶菶祺二位老艺手历友人学习。从师学艺后，以画传统人物画为主，兼工动物、山水、肖像等。在继承传统京派内画艺术风格的基础上，刘守本逐渐创立了新的京派内画艺术风格，即用壶考究、题材广泛、画工精细、人物形象生动、色泽古朴。20世纪90年代后，在“京城文化”的影响下，刘守本又创作了大量反映皇家及京城市井生活题材的作品，广受国内外藏家喜爱。 鲁派内画壶根植于琉璃艺术发展，发端于中国琉璃之乡――山东淄博。清朝光绪年间，李公平被选进宫廷，称作御匠。自清朝咸丰以来，博山的刻花鼻烟壶驰名中外。代表人物是李克昌。
李克昌，中国工艺美术大师。1942年9月生于山东博山，1957年拜山东内画鼻祖毕荣九后人毕恒元为启蒙老师，1960年入博山内画技校从师毕荣九弟子张文堂、薛景万学习，1960年在博山市美术琉璃厂工作，他改进了老师薛景万烂毕先生发明的内画毛笔为“管式”制作法，使中国内画形成了现代风格；发明了套层内画法（俗称立体法）和油画法内画。1985年，内画油画法作品火焚咸阳获得全国工艺作品展最佳创作奖，1988年获中国轻工部授予的中国工艺美术大师称号，1989年当选为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会主任，1992年获国务院特殊津贴，1993年任山东淄博市工艺美术研究所技术副所长、1996年退休后客居澳大利亚西澳伯斯市继续从事艺术创作。2007年担任澳大利亚东方文化艺术协会荣誉会长，2008年11月在杭州举行的世界手工艺大会暨世界手工艺发展国际论坛上荣获了世界手工艺理事会授予的亚太地区工艺美术大师荣誉称号。代表作有《毕槐红楼梦》、《聊斋股市》、《清明上河图》等一系列内画壶作品。作品《观潮图》被中国工艺美术馆收藏。 冀派内画艺术源于京城叶派内画，是王习三先生学习了京城叶派叶晓峰，叶莑祺两位叶派传承人的技艺后创立的。王习三先生，所使用的工具是金属杆钩小毛笔，颜料为中国画颜料和油画颜料以及丙烯颜料等。
冀派内画的艺术特点是风格多样、布局巧妙、立意深远、造型准确、精皴细染、、色彩典雅，不仅有以国画色为主的国画类型画种，而且还有国画色和油画色结合的表现手法，摹拟多类型多画种的各种画面效果。体现在画种方面有：国画、书法、油画、版画、装饰画等，题材方面有：人物、山水、动物、花鸟鱼虫、肖像、静物、风景等。
王习三，原名王端成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术大师，一级美术师，九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。 一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士， 1974年生，妙壶斋主人。现为河北省工艺美术大师，中国工艺美术协会会员，河北省工艺美术协会会员。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画初曾求教于王习三大师等，后拜在叶派内画一代宗师叶仲三嫡孙叶淑英大师门下，成为叶派内画传人。
其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派书家，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为 “中国当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画大师的一席之地和内书界的领军地位。主要作品有《心经》《兰亭序》《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》《朱子家训》等。 内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作
更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺
序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外
画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精
品呈现出时，才俞显珍贵。当在晶莹剔透的内画壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古
朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然
而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难
以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！
中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元
、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。一丁能在毫
厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一
帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。 中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才
能算一件完整的作品，一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画
艺术之初，一丁就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
自幼酷爱书法的一丁，从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家
父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36
法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半
点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所
间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《
化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。在长期的练习中，一
丁体悟到：书法以用笔为上，形者次之。 一丁大师获奖作品
楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然
具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅
限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学
虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动
，醇厚自然之风。在进行内书创作时，一丁对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握
运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而
收笔处则圆。考虑到内画鼻烟壶的造型，一丁在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生
动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限
定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线
上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。同时，他又深知，字外功的重要。
他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴
涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，
轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。经过近十年的艰苦磨砺，一丁终于将中国欧体字的间架结构
惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起
、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未
展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，
高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。 其内书作品骨力清奇，秀雅圆润，是继清代马少宣之后，崛起的第二位实力派内书大家，被誉为
“内书一绝”，“中国当代内书第一人”。在外书取得一定成就之后，聂磊又转向鼻烟壶内书这
块独特的书法领域。在清代，一代内画名家马少宣曾经在鼻烟壶内书写诗篇并配上图画。老一辈
内画家虽然功力深厚，但书写出来的字受书写工具（竹笔）的限制，状如算子，显得僵硬，呆板
，缺少变化、毫无生气，像馆阁体。现在由于书写工具的改进，聂磊经过近十年的磨砺和探索，
终于完全把毛笔书写的浓淡干湿、轻重缓急的特性在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，
高技巧的内书艺术发挥到了极限，继马少宣之后把内书艺术推向了巅峰。 近年来，其书写的内书《千字文》大小仅有1毫米，难度之大，至今仍无人能企及，堪称内书之最
，是现存内书作品中的稀世珍品。其他内书作品有《兰亭序》，《心经》，《岳阳楼记》，《百
家姓》，《千字文》等，曾被称赞为“鬼斧神工，内书奇人”。其中内书小楷《千字文》获2007
年“习三杯”内画大奖赛银奖。其草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，作品
被载入其他作品还被载入《中国书画藏典》、《国际书法家全集》、《中国艺术家精品大典》等
典集。并刊入《中华热土》、《人民画报》等报刊。其传略收入《世界名人录》、《世界人物辞
海》、《世界优秀专家人才名典》等。本人被授予“二十一世纪中国知名书画艺术家”、“当代
中国华人书画艺术家”、“百名作品最具有收藏价值艺术家”、“中国当代书坛画苑中坚人物”
等荣誉称号。在海内外收藏界享有很高的声誉。受到众多收藏家和艺术爱好者的广泛关注。 江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联和国教科文组织“杰出手工
艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有
发展，发展了就是最好的继承。一丁作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断
进行着内书艺术的探索！相信属于他的内书艺术天地会更加广阔。 1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖 1997年作品被载入《中国书画藏典》
1998年作品被载入《中国书画家全集》
2001年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家
2003年作品被载入《中国艺术家精品大典》
2004年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖
2007年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并被组委会永久收藏。
2007书法作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》
2007年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。
2007年书法作品被“普阳杯·和谐中国”全国书画大赛组委会永久收藏
2008年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号 2009年被授予“百名作品最具有
收藏价值艺术家”
2010年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。
2010年15件作品被载入《中国内画鼻烟壶》
2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》
2011年20件作品参展 “上海内画鼻烟壶精品展”
2011年6件作品入选《冀派内画图典》
2011年8件作品入选《内画艺术》
2011年8件作品参展《大方无隅》当代内画艺术展
2012年被河北省政府授予“河北省工艺美术大师”荣誉称号
2012年作品荣获第十三届中国工艺美术百花奖银奖
2012年内书作品《百家姓》荣获全国“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖
2012年作品参加衡湖秋月*冀派内画艺术精品展
2012年作品荣获第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会铜奖
2012年作品《陋室铭》荣获首届上海“中福杯”中国鼻烟壶名家精品展铜奖
2012年作品《千字文》荣获第十五届北京中国古玩艺术品博览会金奖
‘肆’ 迷你手工有哪些呢
通常说到迷你手工，脑帘上马上就能浮现这两样东西：米雕和核雕。
01.
米雕就是借助于放大镜甚至是显微镜，凭手感用特制的刻刀或者刻针在一粒大米上镂刻上一些书法（甚至有刻上整篇《兰亭序》的）或者白描画。当然也要放在放大镜下才能看清和欣赏作品。
我以为仅凭细小取胜，要靠放大镜来观赏的米雕作品从艺术性方面来看，有些意义不大。因为借助现代工业和科技，用激光技术可海量生产，陈列观赏不便，无多大市场价值和实用价值。
广义上来说，那些作品制作尺寸体积很微小的手工都可称为迷你手工。（“迷你”是英语 mini 的音译，意为细小，微小之意。）
除了米雕、核雕和用陶、瓷、琉璃、景泰蓝和玉雕制成及透明玻璃瓶内画而成的各种小巧玲珑的鼻烟壶以外，还有各种迷你车模、船模、航模；各种迷你玉雕木雕；微缩景观，微缩建筑模型，微缩鞋服样品，细小珍珠串成的戒指、胸针、耳环和坠件。
甚至是揑面人，麦芽糖制成各种细小人物和动植物，都可称为迷你手工。还有用水晶押花做成纽扣、坠头。山水树桩盆景里的微缩盒景等等，不胜枚举。
‘伍’ 内画的内书第一人一丁大师
一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士，妙壶斋主人，1974年生。国家一级美术师，河北省工艺美术大师，中国内画工艺美术大师。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画最初曾得到王习三等内画大师指点，后拜在京城叶派内画鼻祖叶仲三嫡孙叶淑英大师门下。其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派内书家，被誉为“当代马少宣”。“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为“当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画大师的一席之地和内书领域的领军地位。其主要作品有《心经》《兰亭序》《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》《朱子家训》《道德经》等。
现为中国工艺美术协会会员
河北省工艺美术协会会员
河北省工艺美术大师
国家一级美术师 内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内贺返前壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。
当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！
中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。一丁能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔世顷法不苟，禅清点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。
中国画讲究诗、书、画、印，四位一体才能算一件完整的作品，对一个中国画家来说，不懂书法意味着艺术前途是黑暗的。自决定从事内画艺术之初，一丁就立志要把内书艺术进一步发扬光大，开辟出一片属于自己的艺术新天地。
自幼酷爱书法的一丁，从小便随父亲练习书法，他的父亲在当地就是一位很有名气的书家，在家父严格的教导下开始从欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》练起，逐渐延伸到永字八法，欧阳询36法，黄自元92法。他在临摹学习过程中，不避寒暑，心摹手追，日日临池，坚持不懈，不敢有半点马虎，努力体悟楷书的精微与奥妙，从中领会欧体楷书笔法结构的真谛。即使在吃饭和上厕所间隙也不忘练悬腕悬肘，平时吃饭时把拿筷子都当做练习的机会。在此期间，他遍学欧阳询的《化度寺碑》、《皇甫君碑》以及《梦奠帖》、《卜商帖》、《张翰帖》等。
在长期的练习中，一丁体悟到：书法以用笔为上，形者次之。楷书贵在静中求动，点画向背，纵横有象。如果说金文天真烂漫，浑然天成，还有之取法乎自然具象得话，那么，楷书更是取法乎自然得抽象和规范。为此，在学书之余，他的师法对象也不仅限于欧阳询一家，而是广集诸家。他还学王羲之的《兰亭序》，以得其空灵飘逸，高情远韵。学虞世南的《孔子庙堂碑》，以得其高古的庙堂之气，学褚遂良的《雁塔圣教序》以得其秀劲灵动，醇厚自然之风。
在进行内书创作时，一丁对写字的重心与笔画的配合进行认真揣摩，努力掌握运笔的奥妙，力求运笔要圆润、挺拔，而避讳状如算子。在下笔时努力用好中锋，起笔处或尖而收笔处则圆。考虑到内画鼻烟壶的造型，一丁在创作中认识到，向左向右略作弧形，笔画就会生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
一丁在练字的同时又深知字外功的重要。他从学习哲学、古诗词、散文、音律、舞蹈等各个方面全方位照观书法，以揣摩和体会其中所蕴涵的人格魅力和思想才情。为此，他的一笔一画中深见其书法富有技巧和修养，看似信手写来，轻松优雅，实则是学养丰锤炼所得。
一丁经过近十年的艰苦磨砺，终于将中国欧体字的间架结构惟妙惟肖的书于壶中，结构整齐而不板滞，紧密而不局促，用笔看似横平竖直，然略有倾斜，起、收笔干净利落，撇、捺圆润饱满。字字求生动，行行有活字。如虎踞龙盘之态，如苍鹰将展未展，如鸟之伧忙回首，刚健秀美，完全把内书艺术在鼻烟壶里完全体现了出来，把这种高难度，高技巧的艺术发挥到了极限，继清代内画名家马少宣之后把内书艺术推向了又一个高峰。 1996年作品在首届“北京旅游书画大赛”荣获一等奖
1997年作品被载入《中国书画藏典》
1998年作品被载入《中国书画家全集》
2001年被河北省轻工业厅评为河北民间工艺美术家
2003年作品被载入《中国艺术家精品大典》
2004年作品在首届“中国画·画家乡”全国书画大赛荣获二等奖
2007年草书《芙蓉楼送辛渐》获“草圣杯”全国书画大赛金奖，并被组委会永久收藏。
2007书法作品被载入《中国当代实力派书画家代表作典库》
2007年内书小楷《千字文》获“习三杯”内画大奖赛银奖。
2007年书法作品被“普阳杯·和谐中国”全国书画大赛组委会永久收藏
2008年被授予“中国当代书坛画苑中坚人物”等荣誉称号
2009年被授予“百名作品最具有收藏价值艺术家”
2010年内书《心经》获“习三杯”内画大奖赛铜奖。
2010年15件作品被载入《中国内画鼻烟壶》
2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》
2011年20件作品参展“上海内画鼻烟壶精品展”
2011年6件作品入选《冀派内画图典》
2011年8件作品入选《内画艺术》
2011年8件作品参展《大方无隅》当代内画艺术展
2012年由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号
2012年作品《般若心经》荣获中国工艺美术“百花奖”银奖
2012年作品《百家姓》荣获第47届国家级“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖
2012年作品参加衡湖秋月*冀派内画艺术精品展
2012年作品《兰亭序》荣获第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会铜奖
2012年作品《陋室铭》荣获首届上海“中福杯”中国鼻烟壶名家精品展铜奖
2012年作品《千字文》荣获第十五届北京中国古玩艺术品博览会金奖
2013年作品《岳阳楼记》荣获第48届国家级“金凤凰”创新产品设计大奖赛铜奖 印石，原名张长栋，字远睿，闲逸轩主人。1972年出生于河北衡水，现居住衡水市桃城区。
河北省民间工艺美术大师，中国工艺美术学会、协会会员，毕业于河北工艺美术学院。自幼钟情水墨丹青，通过大量临摹古画打下了坚实的国画功底，深得国画大家赵小海悉心传教。数次深入太行山区，创作了大量的太行风情的作品；并拜内画大师王习三弟子康占营为师，悉心钻研内画艺术二十余年，大胆运用国画笔墨于内画作品中，逐渐形成自己的风格，成为冀派内画实力派代表人物。其作品既有体现其扎实传统功力的“清明上河图”系列套壶，也有现代生活气息浓郁的写生创作作品“太行人家”，“山乡斜阳”等等。
曾应邀赴新马泰及港台地区进行文化艺术交流活动，现场表演内画艺术，均获成功。在首届中国国际集藏文化博览会现场展示内画艺术，得到国内外收藏大家的广泛赞誉。 2005年被中国美术学会吸收为会员。
2011年被河北省轻工业厅授予“河北省民间工艺美术大师”称号。
2011年作品《松荫高士图》荣获（上海）中国鼻烟壶精品展“中福杯”银奖。
2012年在“湖南工艺美术学院奖”中获得内画艺术类优秀奖。
2013年在第一届“中国国际集藏文化博览会 ”中获得特等奖。
2014年成为中国工艺美术协会会员。
‘陆’ 衡水的宋云飞在鼻烟壶内画邓布利多的视频走红网络，他本人对此有何表示
他表示将会”身体力行做好这项非物质文化遗产的传承工作“，”让内画艺术绽放更绚烂的光芒“。
中国的非物质文化遗产传承，对很多人来说是一个遥远的话题。可生活中却有些人把自己的一生都花费在了非物质文化遗产传承者，宋云飞就是这样一个人。
中国绝闭的非遗文化传承任重道远，内画在以后会走上一条什么样的道路，还需要时间来验证。希望宋云飞能如自己所说一般，努力为内画艺术的传承和发展做出自己的贡献，也希望中国的非遗文化都能够在传承当中不断创新，更符合现代社会人们的生活和审美。或许只有这样，才会有更多人愿意参与到非遗文化传承之中。
‘柒’ 让老外看入迷的中国内画鼻烟壶，“中国一绝”是怎样炼成的
鼻烟壶是指一种盛装鼻烟的容器，原为西洋之物的鼻烟是一种烟草制品，于明末清初时期传入中国后，迅速地融入了中国的艺术风格，且出现了众多匠心独运的鼻烟壶，成为了清朝时期艺术的重要标志之一。
鼻烟壶是把优质的烟草研磨成极细的粉末，加入麝香等名贵药材，或用花卉等提炼而成。小瓶子就是鼻烟壶，里面装的就是鼻烟。
鼻烟和烟具在明朝时作为舶来品进闷春物入中国，当时的烟具是小盒子样式的西式器皿，不易储存烟粉，携带还很困难。于是，我国古代的能工巧匠依据当时的生活方式、传统习俗和实际需要不断对烟具改造升级，创造出更具有观赏价值的鼻烟壶。尤其是运用了青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画蚂液等技法所制的鼻烟壶，汲取了多种工艺的优点，被雅好者视为珍贵文玩，在海内外皆享有盛誉。