A. 玫瑰花的素描图怎样画
无论怎样，你先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花的形状、位置、大小确定下来（用长线，基本画成框），在修改成花的形状（也要注意透视原理哦）。在根据明暗关系作排线。(亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了），暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 （不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦），这样就可以画出立体感了。可以先画好轮廓，就是一圈一圈像蚊香一样的东西， 但一圈一圈的不是圆，而是四边形，五边形，六边形等，然后素描，从外到内，外圈深，内圈淡
图片做参考：
B. 玫瑰花素描怎么画图片
无论怎样，你先定出整幅画得最高点、最低点，再把花最高最低点及花的形状、位置、大小确定下来（用长线，基本画成框），在修改成花的形状（也要注意透视原理哦）。在根据明暗关系作排线。(亮面也要排线哦，排得淡一点，排半组或一个方向就可以了），暗的地方加黑点，在每朵花的后面排些背景 （不要太多，也不要太规则，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排线和该花形状有一点像，是有点点像哦），这样就可以画出立体感了。
可以先画好轮廓，就是一圈一圈像蚊香一样的东西， 但一圈一圈的不是圆，而是四边形，五边形，六边形等，然后素描，从外到内，外圈深，内圈淡
图片做参考：
C. 彼岸花怎么画素描
首先可以找张彼岸花来临摹，准备好铅笔和素描纸，画板等工具。注意构图、黑白虚实对比。示例如下图：
素描简介：素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
D. 怎样画玫瑰花图片素描
首先，用中性铅笔（HB）画一个轮廓草图，勾勒出玫瑰花蕾的大致形状，长园型，象一个竖立的鸡蛋，线条可以轻奌。
在花蕾的下部用直线画一个杆。
绘制左边花瓣的形式，象一个大大的泪珠，画一个突出的S曲线。
在相同的位置（在左侧），添加正面和背面的花蕾的
在后面，还会添加新的花瓣在花蕾顶部，在这期间,继续进一歩围绕花蕾的四周来绘制。
加上芽尖和绿叶，将它们放置在花蕾的左侧和右侧上。
用更细的更优雅的线条开始下一个步骤之前，先用橡皮擦四处走走，擦擦，修改线条，确保在任何花蕾和花瓣中，轮廓线隐约可见。
等一下，先用刀切开一块橡皮，用锋利边缘细心的擦去不需要的辅助的铅笔线条。
擦掉不要的铅笔线，只要可见就行。
画阴影，使花蕾看上去有立体感。使用橡皮擦去除污渍痕迹,这样就差不多了.
步骤阅读
END
注意事项
画时，不要把纸弄脏，要轻要细心.
铅笔用2B，HB，来改变线条密度，阴影的大小、长度、和厚度。
E. 彩铅手绘花朵怎么画工具要什么
主要材料
：A4纸
所需工具：
橡皮擦 铅笔
彩色铅笔 棉棒
强粘性可塑橡皮泥
制作步骤：
第1步：
首先在纸上用铅笔绘出花朵，然后用橡皮擦把铅笔印擦干净后用蓝色淡淡突出阴影部分，给整个花朵打底。
第2步：
之后拿出淡肉粉色将花朵蓝色的地方淡淡，细密的覆盖住并画出浓淡过度的感觉。
第3步：
取出玫瑰红色，对阴影及褶子的地方逐渐加深涂出花朵的立体与浓淡感觉。
第4步：
拿出淡绿色将花茎及叶子加深成绿色。
第5步：
根据花茎的颜色我们又取出深玫红和紫色，蓝色分别加强花朵的立体感让它层次好更加分明。
第6步：
取出深绿，草绿，淡绿不同的绿色画出叶子的立体效果。
第7步：
找出深绿和蓝色，先用蓝色淡淡加强有光亮的部分阴影部分则用深绿加强。
第8步：
基本完成的时候我们用干的棉棒在画面表面轻轻柔和，让画面更细腻，让颜色更好的融合体现出真实效果。
第9步：
大功告成了，但是在完成以前我们仔细检查下有没有没画好的地方就可以了。
小贴士
：1.在画的时候一定选择水溶性的彩铅。
2.纸质的话最好选用比较细的水粉画纸。
3.绘画过程中不要用手去抹，去擦或者去拍产生的橡皮擦削以及彩铅产生的粉末，要保持画面的整洁因此我们可以用强粘性可塑橡皮泥来粘掉。
4.画彩铅一定要有耐心，一点一笔慢慢的来不可心急更不可图快就大片涂抹。
5.画的时候排线一定要整齐均匀，并保持由左向右，由里向外，由淡到浓，由浅到深，层层加深的方法。
6.绘画的时候要注意光影及明暗关系。
7.彩铅之所以难是因为它很需要耐心和时间才能画出柔和细腻逼真的感觉，所以在你没耐心或者心情的时候最好不要画。
F. 各种花的画法
1、准备好画笔和画纸，先画出一个小圆圈，如下图所示：
G. 怎么画梅花~用铅笔图片
平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。
画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。
也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。
梅花的构图
构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。
中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。
主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。
具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。
虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。
图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。
疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。
聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。
藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。
开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。
呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。
图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。
综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。
构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。
H. 画玫瑰花素描图步骤是什么
画玫瑰花素描图步骤主要注意玫瑰花的花瓣层次，由内向外逐步展开。